Урок 7.
20.10.2026.
Тема уроку:"Мінливість вражень імпресіоністів і постімпресіоністів".
В останній третині XIX століття у Франції виник імпресіонізм.
Живопис.
Літопис імпресіонізму починається з першої художньої виставки, що відбулася на бульварі Капуцинок у Парижі в майстерні художника Надара (1874).
Після цієї події в одному гумористичному виданні вийшла стаття з назвою "Виставка імпресіоністів", згодом ще одна "Виставка бунтівників". Критика й публіка різко демонстрували негативні оцінки й іронічно відгукувалися про представлені роборти, особливо про картину К, Моне "Імпресія. Схід сонця".
Художникам дорікали в "незавершеності" і "неохайності" живопису, відсутності смаку. З того часу їх стали називати "імпресіоністами". Нове слово прижилося.
Художники - імпресіоністи часто обирали подібні сюжети, адже для них важливо було не ЩО, а ЯК це зображувати.До кола імпресіоністів входили Берта Морізо та Мері Кессет. Ці "великі дами імпресіонізму" відкрили в мистецтві тему щасливого материнства, вони часто малювали дітей у побутових сценах.
В підручнику на стор.42 в рубриці "З історії шедевру" прочитайте про П'єра Огюста Ренуара.
Продовжимо на на ступному уроці.
Виконайте тестову роботу.
Тест тут
Урок 6.
13.10.2026.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Символізм за межею реальності"
Продовження.
Музика символізму.
Деякі дослідники вважають ,що у музичному мистецтві символізм не склався. У певному сенсі музика за своєю природою є мистецтвом символічним, тому не дивно,що символ - "чуйний носій духовних смислів" - знаходить у музиці притаманну цьому стилю мову.
Більш-менш виражений символізм у музиці виявився через зв'язок з літературою, тому цей стиль досягає вершин у вокальних творах, численних романсах на вірші Верлена, Рембо, Малларме та ін.
Символізм у музиці полягав у розквіті симфонічної поеми. Наприклад у Ференца Ліста є твори по духу наближені до символізму, бо в них тема визначається не сюжетом, а враженням. (Прелюдії).
У Яна Сибеліуса, є поеми, легенди, балади за народними фінськими сказаннями ,або сюжетами давньогрецької міфології.Одниміз родоначальників символізму вважають німецького композитора Ріхарда Вагнера. Його оперні шедеври сповнені символізму наприклад опера "Трістан та Ізольда".
До символістів зараховують французького композитора Габріеля Форе, який створив першу версію музики до поеми М. Метерлінка "Пеллеас і Мелізанда".
В українській музиці риси символізму найяскравіше виявилися у творчості Федора Якименка, брата композитора Якова Степового. Під час перебування в Європі він зазнав певного впливу різних течій модернізму. Це позначилось на оригінальному авторському стилі митця, багато творів якого маловідомі в Україні й у світі і належать до так званих "білих плям "нашої культури.
На сторінках 35-36 підручника прочитайте самостійно Символізм у театральному мистецтві.
Урок 5.
06.10.2026.
Тема уроку:"Символізм: за межею реальності".
Основні принципи символізму виникли у Франції у творчості французьких поетів Поля Верлена, Стефана Малларме та ін.
Нова поетична течія вела мистецтво у царство мрій і фантазій.
Символу завжди притаманна невзначенність, тому що духовний зміст важко передати словами. Символісти розрізняють два світи: світ речей і світ ідей; вони вважають , що за світом речей, який ми бачимо , існує інша - справжня дійсність,яку наш реальнй світ лише невиразно відображає. Митець стає посередником між ціми двома світами. В момент творчого осяяння митець схоплює "ідею у формі почуттів", приховану від буденної свідомості. Настає момент прозріння. Мистецтво, стверджували символісти, це ключ до осягнення таємниці, що виходить за межі повсякденного досвіду.
Живопис символістів часто пронизаний песимістичними настроями. Вони часто зверталися до міфологічних і біблійних сюжетів, захоплювлися містикою, використовували символи, алегорії, натяки, що надавало творам загадковості.
ГюставМоро, Оділон Редон, Елізабет Сонрель, Жан Дельвіль, Фернан Кнопф, Джеймс Єнсор, Яцек Мальчевський.
На стор.27 - 29 підручника читайте самостійно про творчість цих авторів та розглядайте ілюстрації з їхніх картин.
Український символізм виник у середовищі поетів і драматургів угрупувань "Біла студія"і "Музагет".
Продовжимо на наступному уроці.
Читайте підручник стор. 26 - 31. Передивіться презентації в блозі, розглядайте ілюстрації на стор.26-31.
Урок 4.
29.09.2026.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку: "Школи і лідери модерну". __
Продовження.
Українська сецесія в образотворчому мистецтві.
На початку XXст. розвивалося українське образотворче мистецтво,в якому переосмислювалися типові риси стилю через призму національних традицій.
Новий рух розгорнувся передусім у Львові, де галицькі митці зазвичай здобували освіту, брали участь у виставках.
Українська сецесія набула особливого характеру завдяки національним декоративним мотивам ,виразній орнаментиці.
Прикладом модерну є романтична картина "Поцілунок" Всеволода Максимовича, тематика якої перегукується з знаменитою картиною Г. Клімта. (стор.19).
У стилістиці модерну малював Гуцульщину і портрети її мешканців художник Казимир Сіхульський. Він включав гуцульські етнографічні мотиви навіть у релігійні твори.
(стор. 20).
Давні традиції стінопису та іконопису розвивав художник- монументаліст Модест Сосенко.
Риси модерну утвердилися у творчості Георгія Нарбута. (стор. 21).
Декоративно - прикладне мистецтво.
Розвиток декоративно - прикладного мистецтва доби модерну приніс суспільству багато нових відкриттів.
Стали популярними керамічна плитка, кахлі з квітковими візерунками й орнаменти. Меблі прикрашалися елегантною фурнітурою, інколи завдяки інкрустації вони перетворювали на своєрідні картини. Виготовляли чудернацькі вази, ювелірні прикраси.
Вітражі - картини й світильники американця Луїса Комфорта Тіффані вражали містичним мерехтінням ; він винайшов спосіб з'єднання шматочків різнокольорового скла за допомогою мідної фольги, за що отримав міжнародне визнання.
В той час виникла та затвердилася професія дизайнер. Читати на стор. 23.
Музика і танець. Нова естетична позиція зародилася наприкінці XIX століття. Змінився світогляд митців залежно від конкретного періоду і напрямку модернізму, до якого вони належали - імпресіонізму, символізму, експресіонізму. Клод Дебюссі, А. Шенберг, К. Орф, Б. Барток, Дж. Гершвін.
Символом нового митецтва XX століття в хореографії стала Айседора Дункан., яка започаткувала стиль вільного танцю - модерн-данс.
Урок 3
22.09.2026
Тема уроку:"Школи і лідери модерну".
(продовження)
Коріння модерну дослідники вишукують у графіці. На початку XX століття мистецтво графіки переживало справжній ренесанс (відродження). Створювалися плакати, буклети, книжкові й журнальні ілюстрації, станкові роботи. Джерелом ідей для митців була природа. Ознакою нової графічної мови стали пливучі хімерні лінії, а найпоширінішою темою - бутон (символ появи нового життя). В тренді були й образи чарівних і тендітних жінок.Обрі Вінсент Бердслі відомий як ілюстратор книг.
Вишукана манера митця з характерною хвилеподібною лінією малюнка, що розмежовує плями чорного і білого кольорів, зробила його центральною фігурою стилю модерн у графіці.
Значний вплив на розвиток модерну справила графічнатворчість Альфонса Мухи.
Одним із засновників модерну, лідером Віденського сецесіону, був австрійський художник Густав Клімт.
Продовжимо на наступному уроці.
Урок 2
15.09.2026
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht ________________
Тема уроку: "Школи і лідери модерну".
Точної дати виникнення модерну немає. але його пов'язують із вдкриттям виставки в "Салоні знедолених" (1863). Вперше цей стиль з'явився в Бельгіх під назвою ар нуво і згодом став інтернаціональним. Стиль , який яскраво виявився в архітектурі ,інтер'єрному дизайні, графіці, живописі, декоративно - прикладному мистецтві.
Архітектура модерну ввібрала в себе елементи багатьох попередніх стилів, однак, автори відмовилися від прямого копіювання традицій минулого.
Читайте підручник стор. 10 -17. Розглядайте ілюстрації.
------------------------------------------------------
Урок 1
08.09.2026
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Від модерну до модернізму".
Давайте пригадаємо , що таке стиль у мистецтві. у чому відмінності стилей, розташуємо у хронологічному порядку стилі, які ми вчили у 8 класі.
Минуле XX століття увійшло в історію людства як століття стрімкого технічного прогресу і небачених наукових відкриттів.(перелічити відомі. Стор.4 підручника) .
Здатність людини утілювати все це у витворах мистецтва виявилася в мистецтві модернізму і постмодернізму. Мистецтво XX століття суттєво відрізняється від попередніх періодів, начебто між ними лежить прірва. Воно здається занадто складним для розуміння, неймовірно напруженим. Насправді ж воно відображає дух своєї епохи. (Активізація діяльності художніх шкіл, проведення виставок (Ейфелева вежа).
У мистецтві не було єдиного стилю , а ціла низка новаторських художніх стилів, які згодом об'єднали загальною умовною назвою - модернізм.
У широкому сенсі модернізм - це "інше мистецтво", яке має програмний антитрадиційний характер, головною метою якого стає створення оригінальних творів , заснованих на внутрішній свободі та особистому баченні світу митцем , який відкриває принципово нові виразні художні засоби.
До модернізму належать: (стор.5 підручника).
Необхідно розрізняти два поняття модернізм і модерн.
Модерн характеризує конкретний художній стиль. (кінець XIX- початок XX століття) охопив багато країн де отримав різні назви й мав свої особливості.
Модернізм, для якого знаковою рисою стала полістилістика, перетворився на синонім усього некласичного мистецтва кінцяXIX - першої половини XXсторіччя.
Модернізм, то була революція в мистецтві. Протест проти застарілих традицій.
Знакові постаті мистецтва XX століття , такі як Пабло Пікассо, Олександр Мурашко, Олександр Архипенко, Ігор Стравінський та ін.створювали шедеври мистецтва , які надежали до різних напрямів і стилів.
Отже ,кредо модернізму - в установці на новизну художніх ідей і засобів.
Сторінка 8 підручника.
З кінця 1950-х-рр.у світовому мистецтві виникає тенденція заперечення новаторства модернізму. Його змінив постмодернізм - сукупність мистецьких рухів таких як іронія, гротеск, парадоксальність,фрагментарність.
Читайте підручник, дивіться презентації. (стор 4-9).
Комментариев нет:
Отправить комментарий