6-в клас на 01.02.2024 р.

       Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/akn-hysu-vxz

            Тема уроку:"Правила лінійної перспек-

                             тиви".

       Що таке лінійна перспектива. ви знаєте? Я не знала доти доки не подивилася відео. Мені було дуже цікаво та зрозуміло. Людина вчиться все життя. І це класно. Якщо ти придбаєш нові знання , то ти не старієш. Я ніколи не думала , що в малюванні є певні правил . мені думалося, що художники малюють як заманеться бо в них є хист, а в мене немає і я не малюю. Але коли я подивилася відео яке я вам пропоную я зрозуміла. що . виконуючи правила перспективи , я також зможу намалювати малюнок , звичайно не так талановито як художники , але щось зможу. 

Подивимся відео.

      На стор. 170 прочитайте "Правила лінійної перспективи".

      Запам'ятайте: Ведута - жанр живопису, пейзаж у вигляді 

                              панорами міста або місцевості з докумен-

                              тально точним зображенням архітектури в 

                              навколишньому середовищі.

                              Марина - краєвид із зображенням моря і 

                              подій на морі.

                              Стафаж - другорядні елементи композиції ;

                              у пейзажі - невеликі фігури людей і тварин,

                              зображені для оживлення краєвиду, підкрес-

                              лення глибини. перспективи.

     Читайте підручник стор. 170 -171. дивіться відео роліки.

Підручник тут

        Враховуючі правила перспективи, намалюйте малюнок.(любий). Розфарбовувати не обов'язково, головне виконати правила.

Сфотографуйте свій малюнок та вишліть мені на VIBER 

096- 21-35-43. Не забувайте записати своє прізвище та клас.  

У вас є тиждень. Приймаю малюнки до 08.02. 2024 р.

     

    

         
   

9-а клас на 02.02.; 9-б клас на 31.01. 2024 р.

      Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/fnn-cpff-phe

     Тема уроку:"Постімпресіонізм: сучасна 

                      художня творчість".

     Чи не найрозповсюдженішим видом сучасної художньої творчості є інсталяція (точніше. арт-інсталяція). Створюючи свої інсталяції, художники змушують поглянути на звичайні речі в несподіваному ракурсі, зовсім по - іншому. Глядач стає активним учасником , а не спостерігачем.

     Інсталяції можуть бути як постійними( стаціонарними) об'єктами, так і тимчасовими, створеними в публічних та приватних просторах.

    Інсталяції можуть бути відверто епатажними і скандаль -

ними, але здебільшого вони виглядають дуже гармонійно і відповідають найвищим естетичним нормам. Цілі парки, музеї, вулиці стають місцем , де володарює творчість і фантазія. Арт-інсталяції - це дійство, що захоплює й заворожує, і до нього обов'язково хочеться залучитися, стати його співучасником.

     Останнім часом у всьому світі особливої популярності набули світлові інсталяції.

     Вистави - перформанс викликають дуже велику зацікавле- 

ність.

     Піонерами перформансу вважають югославську художницю Марину Абрамович та німецького художника Йозефа Бойса.

    Найближчим до цього художнього явища в сучасному мис-тецтві є хепенінг. Якщо в перформансі під час театралізованого дійства митець не ставить жодних цілей і не передбачає безпосередньої участі публіки, то хепенінг можливий лише за активної участі публіки.

   На сторінці 74 прочитайте довідку про енвайронмент.

   Ще одним яскравим явищем сучасності є флеш-моби - сплановані масові акції, у яких заздалегідь зібрані учасники одночасно здійснюють певні дії за попередньо обговореним сценарієм.

     З-поміж характерних ознак мистецтва постмодернізму - запозичення, перегуки, свідоме цитування і переплетіння різних стилів, традиційних жанрових різновидів. Це позначилося на нових віяннях в архітектурі.

     Читайте підручник, дивіться відео приклади.
      Підручник тут 

    

  

     

8-а клас на 31.01.; 8-б клас на 29.01. 2024 р.

         Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/mvt-ctzm-tnz

      Тема уроку:"Живопис стилю бароко".

     Майстри живопису бароко , живучи в різних країнах , виявляли спільний інтерес до світла і світлових ефектів. Перші кроки у використанні світла зробив Мікеланджело да Караваджо. Художник висвітлював лише окремі - найважливіші -частини картини , залишаючи решту деталей у напівтемряві, досягаючи в такий спосіб відповідного емоційного ефекту.

        На картинах іспанського художника Дієго Веласкеса плями світла й тіні чергуються так, що фігури здаються справжніми, а не намальованими на полотні.  

           Голландський художник Рембрандт ван Рейн у своїх численних портретах і сюжетних композиціях зміг за допомогою світла й тіні відтворити не тільки зовнішній , а й внутрішній світ людей.

   

       На початку XVII ст. в Голландії сформувалася школа пейзажу. На відміну від своїх попередників , її прихильники відмовилися від захопливих панорам і зосередили свою увагу на скромних куточках природи сільської місцевості.

         Читати підручник стор . 92-94. дивитися відео приклади.
      Підручник тут

  

 

9-а клас на 26.01.; 9-б клас на 24.01.2024р.

    Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/azx-zfze-zjx

                 Тема уроку:"Постмодернізм".

                          (продовження).

     У витворах мистецтва постмодернізму , завдяки зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта: глядач бачить у предметі . виставленому на подіумі, не утилітарну річ. а художній об'єкт. виразність його форми і кольору. 

     Саме це яскраво виражено у творчості митців поп-арту - одного з напрямів сучасного мистецтва. 

     Як основний предмет і образ поп-арт використовував образи продуктів споживання, фотографії, предмети вжитку тощо.

     З поп-арту починається вихід об'єкта у тривимірний оточуючий простір і безпосередньо його зв'язок з реальним оточенням. Як наслідок, з'являються нові твори скульптури - гігантські бутерброди, пам'ятники у вигляді губної помади, копії пляшок і лампочок; розширені форми колажу - комбінації та асамбляжі.

     Впливи й синтетичні поєднання ми спостерігаємо в кінетизмі (кінетичному мистецтві) (від грец. кінетикос - "той ,  приводить у рух"). 

     Уперше про кінетичне мистецтво почули на початку XXстоліття, , коли американець Олександр Колдер створив свій перший мобіль із дротяних конструкцій , що приводилися в рух за посильної допомоги мотора. 

     Сьогодні , щоб оживити застиглу матерію , митці застосовують не тільки електричні мотори - вони експериментують з потоками води, вітру, силою Землі.

     Фонтан Ігоря Стравинського.

     

     Кінетична скульптура в музеї BMW.

     Кінетичні скульптури Хуліо Ле Парка.

     У живописі кінетичне мистецтво поступово трансформувалось в оп - арт. Кінетисти - скульптори оживляли матерію, а художники - простір.

     Живопис оп-арт.

     

     Один із найпотужніших і найвпливовіших рухів в історії сучасного мистецтва - абстрактний експресіонізм - живопис дії, живопис жесту. 

     Продовжимо на слідуючим уроці.

     Читайте підручник , дивитися відео приклади.

      Підручник тут

     

  
     

          

       

8-б клас на 22.01.; 8-а клас на 24.01. 2024р.

     Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/jyc-hynr-jja

       Тема уроку:"Архітектура , скульптура та 

                         інтер'єр бароко".

                            

       Бароковій архітектурі притаманне використання великої кількості колон , напівколон, зокрема завитих колон, пілястр, розкішних скульптурних деталей, фарбування поверхонь стін. Всі деталі не є самостійними усі вони підпорядковані загальному архітектурному задуму, до якого належить оформлення і оздоблення інтер'єрів, а також садово - паркового та міського архітектурного середовища.

     Лоренцо Берніні. Площа Святого Петра в Римі.

    Яскравим зразком характерного для бароко синтезу мистецтв є фонтан Фіумі (Чотирьох річок) у Римі. Створені майстром гігантські скульптурні образи символізують чотири річки в чотирьох частинах світу: Дунай (Європа), Ганг (Азія), Ніл (Африка), Ла Плата (Америка). 

     В інтер'єрах бароко також усе підпорядковане основним рисам стилю - контрастність, динамічність, тяжіння для пишності й декоративності. Парадні інтер'єри набули різноманітних  химерних форм, які доповнювалися скульптурою, ліпниною та орнаментикою. Світські приміщення "втратили" звичну прямокутну форму - численні дзеркала й розписи візуально збільшували простір, а розмальовані різнокольорові плафони створювали ілюзію відсутності стелі.

     

     Інтер'єр в стилі бароко.

      В інтер'єрах бароко часто використовувалися арочні конструкції та кручені сходи, а приміщення завжди наповнювалися світлом завдяки численним вікнам. Крім того, на стінах і стелях розміщували велику кількість світильників.

     На стор. 89 прочитайте довідку про меблі епохи бароко.

        Читайте підручник стор. 86-89. 

         Підручник тут

           Виконайте тестову роботу.

       Тест тут

    

    

   

     

6-в клас на 18.01.2024р.

       Посилання на онлаhttps зустріч  ://meet.google.com/kqm-tdiu-yauйн  

     Тема уроку:"Інструментальні жанри в

           оркестрових барвах: ноктюрн.

                          (продовження).

     Краса природи в музиці передається мовою звуків., а не ліній і кольорів. Для цього композитори використовують тембри інструментів, акордові й ладові барви, прийоми звуконаслідування.

     Нерідко для створення музичного пейзажу композитори використовують жанр ноктюрна. Це лірична композиція мрійливого характеру, в якій втілено споглядальні образи нічної природи. Форма ноктюрнів , як правило , тричастинна , побудована на темповому контрасті (повільно - швидко - повільно).  Мелодії зазвичай співучі або декламаційні. 

     Подивіться пейзажі Джеймса Вістлера. Вони написані у приглушених тонах. Художник називав їх ноктюрнами. На сторінці 157підручника роздивіться ілюстрацію його картини "ноктюрн у блакитному. Міст Баттерсі".

     Композитори - романтики Е Гріг, Ф. Шопен, Ф. Ліст, 

В.Косенко, В. Барвінський писали ноктюрни для фортепіано.

     Послухайте ноктюрни для фортепіано та оркестру.

     Е.Гріг Ноктюрн.
     

     Ф. Шопен. Ноктюрн.

     Дайте відповіді на питання на сторінці 157.(усно).

     Роздивіться фото пам'ятники Ф.Шопену в Києві та Варшаві. (на стор. 157).

     З-поміж усіх авторів найближче підійшов до трактування ноктюрну як музичного пейзажу Клод Дебюссі.

     Послухайте музику.

 

     Дебюссі. Ноктюрн "Хмари".
   

     Дебюссі. Ноктюрн "Місячне сяйво".

     Дайте відповіді на питання на стор. 157.(усно).

     Хто ж такий Клод Дебюссі. На сторінці 158 прочитайте самостійно інформацію про цього композитора.

     Послухайте пісню І.Шамо на вірші Ю. Рибчинського 

     "Три поради".

     Запам'ятайте: Флора - римська богиня квітів, плодів, розквіту , весни. Від імені богині походить ботанічний термін флора (рослинність).

     Читайте підручник , слухайте музичні приклади, співайте пісню.

   Підручник тут