Завдання для 8-а класу на 22.04.2026р.
Завдання для 8-б класу на 22.04.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fz
Тема уроку:" Живописні образи класицизму".
Глибокого змісту сповнена картина Н. Пуссена"Пейзаж з Поліфемом", яка впродовж багатьох століть вабить до себе прихильників мистецтва. За основу для написання твору художник обрав літературний виклад міфу про Поліфема давньоримського поета Овідія. Колорит картини побудований на строгому поєднанні зеленого та блакитного кольорів. Центральне місце в композиції займає могутня фігура циклопа Поліфема. За міфом , закохавшись у морську німфу Галатею, він перестав ламати дерева й топити кораблі. Умостившись на високих скелях ,велет заграв прекрасну мелодію на своїй стоголосій сопілці. Ці звуки розлягалися луною, прекрасні німфи гір, лісів і річок, веселі й пустотливі сатири поспішали до підніжжя послухати пісню кохання. Уся навколишня природа заспокоїлась, у ній запанували мир, гармонія та порядок.
Пейзажному живопису присвятив свою творчість французький художник Клод Лоррен. У його картинах біблійні, міфологічні або пасторальні сюжетні мотиви повністю підпорядковані зображенню прекрасної , величної природи . Живописні полотна цього митця вирізняються віртуозно побудованою перспективою і тонким колоритом.
У живописі класицизму особливого розквіту набули історична картина й парадний портрет. Майстерність французького художника Жака Луї Давида загартувалась у складний для його країни період. У портретних роботах художника втілюються класицистичні уявлення про енергійну й вольову людину.
В основу картини " Клятва Гораціїв", яка принесла художнику широке визнання , було покладено сюжет, пов'язаний з римською історією. Старий батько, який втілює істинного римлянина, благословляє синів на битву, даючи їм зброю. Перед тим , як іти в бій , брати Горації присягають на вірність Батьківщині.
На іншій картині художник зображує Наполеона, який повертається із чергового походу додому. Зрозуміло, військова компанія стала переможною. здиблений кінь неначе завмер разом зі своїм героїчним вершником, який підняв руку в тріумфальному жесті. Цей рух переможця ніби змусив заціпеніти все довкола - гірські виступи нерухомі і зливаються з неспокійним рельєфним небом.
До європейського рівня піднесли портретний жанр два українці - Дмитро Левицький і Володимир Боровиковський.
Їхня висока майстерність , глибина пізнання людини дивує й захоплює прихильників мистецтва вже понад два століття.
Д. Левицький Портрет Нелідової.
В. Боровиковський . Портрет Трощинського.
px-yht
Завдання для 8-а класу на 15.04.2026р.
Завдання для 8-б класу на 15.04.2026р.
Тема уроку:"Мистецтво класицизму.
Урівноважена гармонія архітектури
класицизму".
У часи , коли майже вся Європа була охоплена піднесеним, динамічним і пишним мистецтвом бароко, у Франції розквітає новий стиль - класицизм, однією з найважливіших рис якого була опора на традиції Високого Відродження і звернення до античного мистецтва як до найвищого зразка.
Видатним шедевром архітектури , що поєднав бароко і класицизм у єдиний урочистий стиль , став палацово - парковий ансамбль У Версалі - грандіозній резиденції французьких королів.
Одним з яскравих зразків архітектури французького класицизму є собор Будинку інвалідів.
Читайте підручник стор. 124 - 131. дивіться відео у блозі.
Завдання для 8-а класу на 08.04.2026р.
Завдання для 8-б класу на 08.04..2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Секрети галантного стилю".
(продовження).
Яка ж музика звучить на балу? Грає невеликий струнний ансамбль зі скрипок і віол. супровід виконує музикант, який сидить за інструментом , що за формою нагадує сучасний рояль. Але це не фортепіано , а його попередник - клавесин.
Багато композиторів писали музику для цього інструменту. Мелодії оздоблювалися мелізмами (прикрасами). Щоб грати з різноманітною динамікою , тогочасні майстри навіть створили дві клавіатури: форте і піано , на яких грали почергово. Інколи додавали третю клавіатуру (регістр), що імітувала тембри лютні , фагота тощо.
Франсуа Куперен "Будильник".
Жан Філіпп Рамо. Писав музику для тогочасного театру, що зумовило театральність його програмних театральних п'єс.
Жан Філіпп Рамо "Тамбурін".
Луї - Клод Дакен."Зозуля".
Надзвичайного поширення в домашньому музикуванні освічених англійців набув різновид клавесина верджинел.
Англійські верджинелісти створили власну композиторську школу , до якої належали Вільям Берд, Генрі Перселл та ін.
В Італії клавесин називали "Чембало", у Німеччині "Кільфлюгель", у Франції - "Спінет".
Завдання для 8-а класу на 01.04.2026р.
Завдання для 8-б класу на 01.04.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Секрети галантного стилю".
(продовження).
Девіз інтер'єрів епохи галантного стилю: "ніщо не повинно виділятися або , навпаки, - іти в тінь. Колір, форма, текстура - усе мало взаємно доповнюватися. У добу рококо скульптура стала істотною частиною архітектурної композиції, вона відрізняється особливою грацією, асиметричністю , а орнамент набув форм мушлі. У цей час широко розвинулося ткацтво, ювелірне мистецтво, виготовлення тонкої кераміки - порцеляни, а також меблів і гобеленів.
У декоративному оздобленні предметів обстановки цього стилю переважають бронзові накладки; іноді вся поверхня предметів оброблялася кольоровими лаками . Безтурботне життя світських салонів було зосереджене навколо жінки, і примхи великосвітських панночок задавали загальний тон. З'явилися суто жіночі предмети меблів. Це секретер на високих ніжках з похило розташованою відкидною дошкою і безліччю потайних відділень; картоньєрка (шафка для паперів); туалет з відкидним дзеркалом і різноманітні тумбочки.
Головний мотив кімнати рококо - камін: невисокий, обли-цьований мармуровою плитою і заставлений канделябрами, годинниками, порцеляновими "дрібничками" та іншими прикрасами. Над кімнатною піччю зазвичай вішали дзеркало в розкішній рамі. У цей час "народжуються" нові форми меблів для сидіння: канапе, шезлонг, бертер. У формах диванів і крісел враховувалися особливості пишного жіночого одягу. Майстри почали намагатися робити меблі не тільки репрезентативними, але й комфортними.
У сюжетах живописних творів переважали свята й театральні вистави, міфологічні сюжети, теми кохання. У портретах усіх персонажів зображено підкреслено усміхненими, люб'язними, витонченими.
Для французького живописця Жана Антуана Ватто голов-ним покликом до творчості був світ людських почуттів і мрій, бажання людей перетворити життя на своєрідне театралізоване дійство.
На наступному уроці ми поговоримо про музику та моду епохи рококо.
Читайте підручник.
Виконайте тестову роботу.
Завдання для 8-а класу на 18.03.2026р.
Завдання для 8-б класу на 18.03.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Секрети галантного стилю".
Після величавості , пишності й монументальності бароко настав період легкої галантності та вишуканості. Улюбленою деталлю декоративної орнаментики стала стилізована мушля (rokaile). Саме вона дала назву окремому стилю в мистецтві - "рококо", який сформувався у Франції. Гаслом цього витонченого стилю стало "мистецтво як насолода", його мета - викликати легкі , приємні емоції, розважати , радувати око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих святкових кольорів.
У палацовій архітектурі перевага стала надаватися спорудам камерного . майже павільйонного типу. Таким є палац Сан-Сусі в Потсдамі.
Центром формування нового мистецтва став не палацовий парадний інтер'єр , а салон. Замість величезних парадних залів бароко з'являються невеликі ошатні салони рококо. Щоб візуально розширити простір невеликих кімнат , використовували дзеркальні поверхні, розташовані одна навпроти одної , а для збільшення кількості денного світла - навпроти вікна.
В оздобленні інтер'єрів переважали криві лінії, заокруг-леність кутів. Інтер'єри прикрашали різними аксесуарами: статуетками , вазами, - обов'язковою деталлю яких було використання срібла чи золота і, по змозі, дорогоцінного каміння або кристалів.
Продовжимо на наступному уроці.
Завдання для8-а класу на 11.03.2026р.
Завдання для 8-б класу на 11.03.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Музика українського бароко".
У надрах стилю бароко в українській православній музиці на зміну знаменному розспіву прийшло звучання хорового багатоголосся. Це зумовило виникнення нового музичного жанру партесний концерт. Поділ голосів на партії і дав назву новому стилю - партесний спів. Музика концертів творилася для виконання великим хором на 8-12 голосів( партій) або навіть двома хорами ( до 48 голосів) без інструментального супроводу.
За образним змістом концерти умовно розподілялися на урочисті . світлі, лірико - драматичні, скорботні.
Перша велика постать серед майстрів партесного письма - Микола Дилецький , композитор, учений, музичний просвітитель, хоровий регент( диригент). Саме він першим з українських композиторів докладно виклав технічну суть лінійної, нотної системи, партесного співу і партесної композиції в музичному трактаті" Грамматика пенія мусикийського".
В період бароко в Україні розквітає сценічне мистецтво, тісно пов'язане зі шкільним навчанням. Розвивалися такі академічні курси, як риторика і логіка за законами театру. А в курсі поетики( піїтики) учні знайомилися з родами літератури - епосом, лірикою і драмою, читаючи вголос твори. Так у Європі, і зокрема в Україні , виник шкільний театр.
Гра учнів - акторів у шкільній драмі відрізнялася підкресленими жестами і позами та піднесеною декламацією.
У проміжках між діями та актами драми з метою розважити глядача учні зображували жартівливі сценки з українського побуту , що виконувалися живою українською мовою.
Шкільний театр українського бароко започаткував драму як сценічне дійство , що відбувалося за певними правилами , з декораціями , шумовими ефектами та іншими сценічними засобами.
Видатною фігурою того часу є Григорій Савич Сковорода.
Посилання тут
Запам'ятайте: Партесний концерт(від лат. "частина ,
Завдання для 8-а класу на 04.03.2026р.
Завдання для 8-б класу на 04.03.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Інструментальна музика епохи
бароко. (продовження).
Світовою вершиною музики й кульмінацією музичного бароко є творчість Йогана Себастьяна Баха (1685-1750).
Спадщина композитора охоплює понад тисячу у жанрах світської і духовної музики, вокально-хорову й інструментальну сфери. Він створив цикл "Добре темперований клавір" - 48 прелюдій і фуг. Бах відомий як великий майстер барочної поліфонії(мес, хоралів тощо).
Музика Баха - це величний гімн Всесвіту. Багато музикантів виконували та виконують музику Баха.
Послухайте Арію з оркестрової сюїти №3ре мажор.
Сучасник Баха - німецький композитор і органіст Георг Фрідріх Гендель (1685- 1759).
Він тривалий час жив і творив у Лондоні, де писав музику для королівського двору.
Гімн Zadok the Priest ("Садок-Священник"), написаний Генделем для коронації Георга II(1727), майже три століття звучить на коронації кожного британського монарха.
Сучасний композитор Тоні Бріттен аранжував твір і використав як основу для гімну чемпіонів УЄФА.
Г.Ф.Гендель/ Т. Бріттен. Гімн Ліги чемпіонів УЄФА.
Читайте інформацію в блозі, слухайте музику.
Продовжимо на наступному уроці.
Завдання для 8-а класу на 25.02.2026р.
Завдання для 8-б класу на 25.02.2025р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Інструментальна музика епохи
бароко".
У культурі бароко з-поміж музичнихінструментів почала домінувати скрипка.
Впорівнянні з модною віолою вона дула дзвінкішою, що вивело скрипку на перший план у виконанні. Віртуози-скрипалі вигадували нові ефектні прийоми виконавської техніки.
Розгляньте ілюстраціб на стор. 115 підручника та дайте відповіді на питання.
У творчості представників бароко копозиторів і скрипалів-віртуозів Арканджело Кореллі, Джузепе Тартіні, Антоніо Вівальді досягли досконалості жанри сонати , концерту. Італійські композитори стали засновниками програмності в цих жанрах.
Розквіту скрипкової музики та виконавства сприяли знамениті італійські скрипкові майстри Андреа Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі та їхні династії.
Майстри виготовляли інструменти . Секрети майстрів не розгадані ще й досі.
Читайте інформацію в блозі, слухайте музику.
Продовжимо на наступному уроці.
Завдання для 8-акласу на 18.02.2026р.
Завдання для 8-б класу на 18.02.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Стихія музики бароко".
Стиль бароко набув значного розвитку в музиці, став продовженням Ренесансу і передував класицизму.
Опера. Відспроб флорентійців відтворити античну оперу залишилися тільки назви, а от барокові опери Клаудіо Монтеверді і досі входять до сучасного репертуару оперних театрів світу.
У 1637 році в місті Венеція відкрився перший оперний театр ,що спонукало розквіт опери як самостійного жанру. Опера стала кульмінацією масових карнавалів. Виникли нові професії: гримери,костюмери, майстри сценічних ефектів, декоратори,імпресаріо(організаційні питання).
З Італії опера поширилася в інші країни. Майстер французького бароко Жан-Батист Люллі був фаворитом Людовика XIV-Короля-Сонця. Він створював комедії - балети, співпрацював з Мольєром, написав першу французьку оперу, яку було потавлено у Парижі у 1673 році. ("Всі знають сім нот октави, але тільки пан Люллі вміє створювати опери" - говорив Король-Сонце.)
У Варшаві серед перших опер, були твори італійки Франчески Каччіні - першої жінки-композиторки, яка написала оперу.
Послухайте : Монтеверді Опера Орфей. Токата.
Жан-БатистЛюллі. Церемоніальний марш з комедії-балету "Міщанин-шляхтич".
На наступному уроці ми поговоримо про інструментальну музику епохи бароко.
Читайте інформацію в блозі, слухайте музику.
Виконайте тестову роботу.
Завдання для 8-а класу на 11.02.2026р.
Завдання для 8-б класу на 11.02.2026р
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Перлини українського
бароко".
Ідеї європейського бароко знайшли своє відображення в українському мистецтві. Зокрема , у цьому стилі створено шедевр світового значення Андріївську церкву в Києві (архітектор Бартоломео Растреллі).
Водночас із релігійною тематикою в малярстві широкого розповсюдження набуло зображення життя заможних громадян. Особливо це відбилося у світському портреті, зокрема в такому жанрі , як парсуна.
На той час портрети були дуже популярні. Митці зосереджувалися переважно на обличчі своїх персонажів. Одяг не відвертав уваги глядачів.
Надзвичайну популярність мали в Україні народні картини "Козак Мамай". Зображення цього героя народних легенд , переказів та приказок можна було побачити в кожній українській хаті.
Найкращі здобутки українських митців козацько - гетьманської доби - архітектура й іконопис бароко. картини "Козак Мамай" народних майстрів увійшли до золотої скарбниці світової культури ЮНЕСКО.
Запам'ятайте: Іконостас - перегородка, що відокремлює
вівтар від центральної частини церкви.
На іконостасі розташовуються ікони.
Картуш- графічна або скульптурна (ліпна)
прикраса у вигляді декоративно обрамле-
ного щита чи напіврозгорнутого сувою, на
якій розміщують написи. герби, емблеми
тощо.
Парсуна - жанр українського портретного
живопису кінця XVI - XVII ст., що викори-
стовував прийоми іконопису.
Читайте підручник, дивіться відео.
Виконайте тестову роботу.
Завдання для 8-а класу на 04.02.2026р.
Завдання для 8-б класу на 04.02.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку: "Живопис бароко".
Улюбленим жанром живопису доби бароко був декоративний розпис інтер'єрів. Розглядаючи ці монументальні розписи важко сказати , де закінчується архітектура і починається живопис.
.jpg)
На картинах іспанського художника Дієго Веласкеса плями світла й тіні чергуються так , що фігури здаються справжніми, а не намальованими на полотні.
На почату XVII ст. в Голландії сформувалася школа пейзажу. На відміну від своїх попередників , її прихильники відмовилися від захопливих панорам і зосередили свою увагу на скромних куточках природи сільської місцевості.
.jpg)
Ян ван Гойен "Пейзаж з дубом".
Завдання для 8-а класу на 28.01.2026р.
Завдання для 8-б класу на 28.01.2026р.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Мистецтво бароко.
В інтер'єрах бароко також усе підпорядковане основним рисам стилю - контрастність , динамічність , тяжіння до пишності та декоративності. Парадні інтер'єри набули різноманітних химерних форм, які доповнювалися скульптурою, ліпниною та орнаментикою.
Завдання для 8-а класу на 21.01.2026р.
Завдання для 8-б класу на 21.01.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-
ження".
(продовження).
На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохи німецького Відродження.
Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.
Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти.
Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.
У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.
Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.
Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.
Пітер Джузеппе Арчимбольдо. Це дуже цікаво.
Читати підручник стор. 84-88, дивитися приклади.
Запам'ятайте: Диптих - парний твір образотворчого мис-
тецтва (картини , гравюри, фрески), об'єд -
наний спільною ідеєю чи сюжетом.
Виконайте тестову роботу.
Завдання для 8 - а класу на 14.01.2026р.
Завдання для 8 - б класу на 14.01.2026р.
Посилання на онлайн зутріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Новий світ Північного
Відродження"
Нові сміливі ідеї італійського відродження знайшли відгук у різних європейських країнах. У Нідерландах, Франції. Німеччини активно розвивається образотворче мистецтво, зокрема живопис. Цей період у мистецтві має назву "Північне Відродження".
Нідерландський майстер Ян ван Ейк особливого значення надав зображенню людини. Його портрети вирізнялися ретельною виписаністю деталей , цілісністю композиції, бажанням художника передати неповторний образ кожного зі своїх персонажів.
Ян ван Ейк уперше в історії європейського портрета створив парний портрет і зобразив людей у їхньому повсякденному оточенні.
В епоху Відродження було зроблено чимало відкриттів, зокрема знайдено нові художні матеріали, що дозволило значно розширити виражальні можливості живопису. Поряд зі звичною темперою живописці почали застосовувати олійні фарби , що краще передавали природні кольори. Колірна гама зображень стала багатшою, контрасти світла й тіні - м'якшими. На зміну дерев'яним дошкам , на яких художники малювали впродовж багатьох століть , прийшло полотно.
Пітер Брейгель Старший виробив власний стиль, у якому прагнув до виразності силуетів і широких просторових панорам.
Для Дюрера , як і для майстрів Італії , найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.
Образи людей сильних і незалежних створив Дюрер у своїй останній живописній роботі - диптиху "Чотири апостоли".
продовження на наступному уроці.
В мене було бажання. Хотілося одягнутися в красиву сукню, підфарбувати обличчя та зустрітися з вами у школі, у класі , подивитися вам в очі та поговорити з вами. Клята війна не давала нам цього зробити. І ось нарешті. Наші військові на фронті гарно виконують свою справу і ми не будемо відставати . Ми будемо виконувати свою (навчання). Нехай вони нами пишаються, як ми пишаємося ними.
Отже працюємо.
Тема уроку:"Таємниці мистецтва Стародавнього Єгипту".
Єгипетська цивілізація , що розвивалась упродовж тритисячолітньої історії до нашої ери, сформувала високі художні традиції, які мали величезний вплив на подальший розвиток світового мистецтва.
Усі види мистецтва були пов'язані з релігійним культом і підпорядковувалися суворим канонам.
Архітектура. Світова історія мистецтва архітектури починається у Єгипті. Воно тяжіло до грандіозності, тому поширення набули піраміди - монументальні кам'яні споруди , гробниці фараонів.
Архітектурні ансамблі зберегли для історії безліч таємниць, які впродовж віків люди намагаються розгадати.
Храми споруджували на честь богів, насамперед верховного божества Амона-Ра. Прикрашали величезними колонадами та скульптурами., декорували рельєфами , розписами.
Капітелі були двох типів: закритий бутон або розкрита чашечка квітки.
Вам, звісно, відомо , що означає слово лабіринт. Поцікавтеся найдавнішим із відомих у світі єгипетським лабіринтом.
Скульптура. Вона є невід'ємною частиною гробниць , храмів і палаців. Скульптуру малих форм прикрашали коштовним камінням. Розмір скульптури визначав статус людини. Скульптура була двох видів стояча та сидяча.
Чоловічі статуетки розфарбовували коричневим кольором, жіночі - жовтим. Застосовували різні види рельєфу.
Живопис. Упродовж тривалого розвитку живопис єгиптян поступово змінювався - від умовності до реалізму. Змальовували побутові сцени, господарську діяльність людини, виникав інтерес до пейзажу зі звірами, птахами, рибами.
На наступному уроці ми продовжимо цю тему.
Завдання для 8-а класу на 10.09.2025р.
Завдання для 8-б класу на 10.09.2025р.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Мистецтво Стародавнього Єгипту".
(продовження).
Декоративно - прикладне мистецтво. Старовинні єгиптяни були не тільки чудовими будівельниками , а й віртуозними ремісниками. декоративні вироби виготовляли з кольорового скла, напівкоштовного каміння і металів, насамперед золота. Вони відігравали роль оберегів, мали магічний сенс (наприклад захищали від злих духів). Ювеліри Стародавнього Єгипту вже тоді знали техніки карбування, гравірування, інкрустування. На ювелірних виробах фараонів часто зображували священного скарабея , який символізував Сонце.
На сторінці 11 самостійно прочитайте про професію ювеліра.
Однією з відомих опер про добу Стародавнього Єгипту є "Аїда" , створена Джузеппе Верді . Щороку в долині неподалік стародавніх Фів просто неба відбувається ця вистава. Саме тут , відповідно до сюжету зародилося трагічне кохання єгипетського полководця Радамеса і рабині Аїди - доньки ефіопського царя , з яким воювали єгиптяни.
Архітектура і скульптура.
Живопис і декоративне мистецтво.
Музику і танці в Стародавній Греції виконували під час свят, зокрема на честь бога Діоніса.
Державні ідеї імперії найбільш повно втілювались у спорудженні будов суто практичного призначення, які задовольняли потреби громадян у торгівлі, суворій військовій дисципліні, масових видовищах. Римляни швидко навчилися будувати храми, зводити мости, дороги та прокладати водогін. Вони винайшли бетон, завдяки якому могли споруджувати велетенські будівлі. У греків римляни запозичили ордерну систему, але ввели ще два ордери: тосканський та композитний, розробили арочні перекриття і систему склепінь, саме давні римляни сконструювали купол.
Римляни вперше в історії стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалися строго продуманій схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці , на перетині яких облаштовувався центр міста - форум. (Якщо ви спробуєте подивитися на наше місто з висоти пташиного польоту, то ви побачите, що воно побудовано за таким же планом).
Це був міський майдан, де розташовувалися храми, громадські споруди, установлювалися статуї видатних римських громадян, ростральні колони, до яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів.
Утіленням сили римської держави, її військових перемог, символом ушанування визначної події чи певної видатної особи стали тріумфальні арки та тріумфальні колони.
Професію вчителя музики й танців вважали почесною. Подібно до грецьких агонів , римляни влаштовували Капітолійські змагання поетів і музикантів.
Послухайте ; Музика і вірші Н. Май "Королева краси".
Виконати STEAM - проєкт на стор. 25 підручника.
Завдання для 8 - а класу на 08.10.2025р.
Завдання для 8 - б класу на 08.10.2025р.
Тема уроку:"Мистецтво Причорномор'я".
Разом із скіфською культурою в містах Північного При- чорномор'я інтенсивно розвивалося античне мистецтво. Сформувався своєрідний елліно-скіфський стиль, у якому поєдналися традиції степовиків і греко - римлян. Архітектура Причемномор'я не збереглася в первісному вигляді, до нашого часу дійшли лише руїни. Про високий рівень розвитку античного мистецтва свідчать руїни Херсонеса, Ольвії.
Як ви розумієте ці слова?.
Та так ішли все далі, й далі, й далі.
Було всього — з щитом і на щиті.Через сліпучу призму пекторалі
тепер для нас всі скіфи золоті.
Бо як вони свій епос не створили,
чи нам його не трапилось гортать, —
то що ж лишилось? Піднімати брили.
Історію по золоту читать.
Комментариев нет:
Отправить комментарий