8-а , 8-б клас на 03.09. 2025р.

    Завдання для 8-а класу на 21.01.2026р.

  Завдання для 8-б класу на 21.01.2026р.

  Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-

                               ження".

                      (продовження).

      На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохи німецького Відродження.

     Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.

     Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти. 

     Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.

     У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.


     Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.

     Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.

    Пітер Джузеппе Арчимбольдо. Це дуже цікаво.


     Читати підручник стор. 84-88, дивитися приклади.

Підручник тут




     Запам'ятайте: Диптих - парний твір образотворчого мис-

                             тецтва (картини , гравюри, фрески), об'єд -

                             наний спільною ідеєю чи сюжетом.

    Виконайте тестову роботу.

    Тест тут


     






    





  Завдання для 8 - а класу на 14.01.2026р.

  Завдання для 8 - б класу на 14.01.2026р.

  Посилання на онлайн зутріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 


   Тема уроку:"Новий світ Північного

                           Відродження"

     Нові сміливі ідеї італійського відродження знайшли відгук у різних європейських країнах. У Нідерландах, Франції. Німеччини активно розвивається образотворче мистецтво, зокрема живопис. Цей період у мистецтві має назву "Північне Відродження".



     Нідерландський майстер Ян ван Ейк особливого значення надав зображенню людини. Його портрети вирізнялися ретельною виписаністю деталей , цілісністю композиції, бажанням художника передати неповторний образ кожного зі своїх персонажів.                             

     Ян ван Ейк уперше в історії європейського портрета створив парний портрет і зобразив людей у їхньому повсякденному оточенні.



        В епоху Відродження було зроблено чимало відкриттів, зокрема знайдено нові художні матеріали, що дозволило значно розширити виражальні можливості живопису. Поряд зі звичною темперою живописці почали застосовувати олійні фарби , що краще передавали природні кольори. Колірна гама зображень стала багатшою, контрасти світла й тіні - м'якшими. На зміну дерев'яним дошкам , на яких художники малювали впродовж багатьох століть , прийшло полотно.

     Пітер Брейгель Старший виробив власний стиль, у якому прагнув до виразності силуетів і широких просторових панорам.





     Видатним представником німецького Відродження вважають Альбрехта Дюрера. Його роботи вплинули на розвиток пейзажу та натюрморту. Дюрер став визнаним майстром друкованої гравюри. 

     Для Дюрера , як і для майстрів Італії , найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок. 

     Образи людей сильних і незалежних створив Дюрер у своїй останній живописній роботі - диптиху "Чотири апостоли".

        

 

     продовження на наступному уроці.
   Читати інформацію в блозі, дивитися відео.
   

    

  

      

В мене було бажання.  Хотілося одягнутися в красиву сукню, підфарбувати обличчя та зустрітися з вами у школі, у класі , подивитися вам в очі та поговорити з вами. Клята війна не давала нам цього зробити. І ось нарешті. Наші військові на фронті гарно виконують свою справу і ми не будемо відставати . Ми будемо виконувати свою (навчання). Нехай вони нами пишаються, як ми пишаємося ними. 

    Отже працюємо.

  Тема уроку:"Таємниці мистецтва Стародавнього Єгипту".

   Єгипетська цивілізація , що розвивалась упродовж тритисячолітньої історії до нашої ери, сформувала високі художні традиції, які мали величезний вплив на подальший розвиток світового мистецтва.

    Усі види мистецтва були пов'язані з релігійним культом і підпорядковувалися суворим канонам.

     Архітектура. Світова історія мистецтва архітектури починається у Єгипті. Воно тяжіло до грандіозності, тому поширення набули піраміди - монументальні кам'яні споруди , гробниці фараонів.

     Архітектурні ансамблі зберегли для історії безліч таємниць, які впродовж віків люди намагаються розгадати.

     Храми споруджували на честь богів, насамперед верховного божества Амона-Ра. Прикрашали величезними колонадами та скульптурами., декорували рельєфами , розписами.



    Капітелі були двох типів: закритий бутон або розкрита чашечка квітки.

    Вам, звісно, відомо , що означає слово лабіринт. Поцікавтеся найдавнішим із відомих у світі єгипетським лабіринтом.

    Скульптура. Вона є невід'ємною частиною гробниць , храмів і палаців. Скульптуру малих форм прикрашали коштовним камінням. Розмір скульптури визначав статус людини. Скульптура була двох видів стояча та сидяча. 

   Чоловічі статуетки розфарбовували коричневим кольором, жіночі - жовтим. Застосовували різні види рельєфу. 

    Живопис. Упродовж тривалого розвитку живопис єгиптян поступово змінювався - від умовності до реалізму. Змальовували побутові сцени, господарську діяльність людини, виникав інтерес до пейзажу зі звірами, птахами, рибами.

   


     На наступному уроці ми продовжимо цю тему.

      

    Завдання для 8-а класу на 10.09.2025р.

    Завдання для 8-б класу на 10.09.2025р.       

    Посилання на онлайн зустріч :  https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

    Тема уроку:"Мистецтво Стародавнього Єгипту".           

                    (продовження).

    Декоративно - прикладне мистецтво.  Старовинні єгиптяни були не тільки чудовими будівельниками , а й віртуозними ремісниками. декоративні вироби виготовляли з кольорового скла, напівкоштовного каміння і металів, насамперед золота. Вони відігравали роль оберегів, мали магічний сенс (наприклад захищали від злих духів). Ювеліри Стародавнього Єгипту вже тоді знали техніки карбування, гравірування, інкрустування. На ювелірних виробах фараонів часто зображували священного скарабея , який символізував Сонце.

 

    У Стародавньому Єгипті було розвинуте гончарне мистецтво.
   
     
На сторінці 11 самостійно прочитайте про професію ювеліра. 
     Театр і музика. У Стародавньому Єгипті зародилося театральне мистецтво, пов'язане з релігійним культом. У містеріях персонажами були боги (Осіріс, Ісіда, Гор тощо), акторами виступали жерці, навіть фараони. Вистави супроводжувалися музикою, пантомімою.
     Музика відігравала важливу роль у культурі єгиптян. Вона супроводжувала життя людей у всіх галузях їхнього існування. Професія співака та музиканта були престижними (деяким із них навіть дозволяли будувати собі гробниці.
 
   
Однією з відомих опер про добу Стародавнього Єгипту є "Аїда" , створена Джузеппе Верді . Щороку в долині неподалік стародавніх Фів просто неба відбувається ця вистава. Саме тут , відповідно до сюжету зародилося трагічне кохання єгипетського полководця Радамеса і рабині Аїди - доньки ефіопського царя , з яким воювали єгиптяни.
    Подивіться уривки з опери Дж. Верді "Аїда".

   

 
    

    Запам'ятайте : Капітель - верхня частина колони, на яку 
                              спирається балка.
                              Канон - художнє зображення за певними 
                              правилами , або поліфонічний твір , у якому 
                              всі голоси виконують одну мелодію,
                              вступаючи по черзі.
     Дайте відповіді на питання на стор. 15 підручника.(усно).
     Виконайте тестову роботу.
    Тест тут                       
                          
                          
                            
          Завдання для 8-а  класу на 17.09.2025р.
             Завдання для 8-б класу на 17.09.2025 р.
    Тема уроку:"Мистецтво античності -
           колиска європейської цивілізації".
    Художня культура  Греції - одна з наймогутніших у стародавньому світі. Цю античну країну , яку прославив Гомер у всесвітньо відомих шедеврах "Іліаді" й "Одіссеї", називають колискою європейської цивілізації.
      Термін античність походить від латинського слова старовина. Його вживають для позначення культури й мистецтва Стародавньої Греції і Стародавнього Риму.
      Мистецтво - це ніби машина часу.
     Антична міфологія. 

  Архітектура і скульптура. 

  
      Живопис і декоративне мистецтво.
      Театр , музика, танці.
       Давні греки захоплювалися театром, музикою. Трагедії писали на міфологічні сюжети, у комедіях панувала пародія, сатира. Гру акторів супроводжував хор.



    Музику і танці в Стародавній Греції виконували під час свят, зокрема на честь бога Діоніса.
     Поети - аеди - співали свої вірші та гімни, акомпануючи собі на лірі або кіфарі. Серед духових інструментів набули поширення сирінга (флейта Пана) і авлос (подвійний гобой).
    Мистецтво, гра на інструментах були складовими освіти й виховання громадянина , адже греки вважали , що музика має чудотворну силу впливу на людину.
    Продовжимо на наступному уроці.


   Посилання на онлайн зустріч:   https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
   Завдання для 8 - а класу на 24.09.2025р.
    Завдання для 8 - б класу на 24.09.2025р.
   Тема уроку:"Мистецтво Стародавнього 
                        Риму".
                  
       Давній Рим! Спочатку місто - держава, потім господар усієї Італії і , нарешті - володар Західної Європи й всього басейну Середземного моря. Тому під Давнім Римом розуміють не тільки Вічне місто античної епохи,  але також і всі завойовані країни й народи  що входили до складу величезної Римської імперії _ від Британських островів до Єгипту. Отож римське мистецтво створювали не тільки римляни, а також італійці, єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, давньої Німеччини та інші народи. Особливу роль відіграло мистецтво Давньої Греції. У давньому Римі існував вислів:" Полонена Греція полонила своїх ворогів".


     Державні ідеї імперії найбільш повно втілювались у спорудженні будов суто практичного призначення, які задовольняли потреби громадян у торгівлі, суворій військовій  дисципліні, масових видовищах. Римляни швидко навчилися будувати храми, зводити мости, дороги та прокладати водогін. Вони винайшли бетон, завдяки якому могли споруджувати велетенські будівлі. У греків римляни запозичили ордерну систему, але ввели ще два ордери: тосканський та композитний, розробили арочні  перекриття і систему склепінь, саме давні римляни сконструювали купол.

     Римляни вперше в історії стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалися строго продуманій схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці , на перетині яких облаштовувався центр міста - форум. (Якщо ви спробуєте подивитися на наше місто з висоти пташиного польоту, то ви побачите, що воно побудовано за таким же планом).

Це був міський майдан, де розташовувалися храми, громадські споруди, установлювалися статуї видатних римських громадян, ростральні колони, до яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів.

     Утіленням сили римської держави, її військових перемог, символом ушанування визначної події чи певної видатної  особи стали тріумфальні арки та тріумфальні колони.    

     Римляни, як і більшість давніх народів були політеїстами - вони вірили в багатьох богів.
   
                      Римляни споруджували міцні й добротні мости. Міст Мульвія, який простояв понад 2 тис. років, вирізняється великою виразністю.
     Потреба у великій кількості води, зокрема для термів (лазень), зумовила створення системи акведуків ( водоводів).
     У мистецтві скульптури стародавнього Риму провідне місце належало реалістичному портрету.
  
 

          Високого художнього рівня сягають фаюмські поховальні портрети. 

   Музична культура. Музична творчість у Стародавньому Римі зазнала впливу грецьких митців, проте стала розважально -  видовищною. Театральні й циркові вистави супроводжувалися звучанням великих оркестрів і хорів. Клавішний водяний орган - гідравлос , супроводжував гладіаторські бої , театральні й циркові вистави , громадські свята. 
    

     
Професію вчителя музики й танців вважали почесною. Подібно до грецьких агонів , римляни влаштовували Капітолійські змагання поетів і музикантів.        
     Улюбленими образами композиторів стали Орфей та Прометей. Є твори . що відображають міф про політ і падіння Ікара. 
      Послухайте: Л. ван Бетховен. Увертюра до балету "Творіння Прометея".


Х. Циммер. Саундтрек із к.ф "Гладіатор"( у виконанні Л. Джеррард.) 

     Послухайте ; Музика і вірші Н. Май "Королева краси".

    Виконати STEAM - проєкт на стор. 25 підручника.

     Посилання на онлайн зустріч:  https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

    Завдання для 8-а класу на 01.10. 2025р.
     Завдання для 8-б класу на 01.10.2025р.
Тема уроку: "Пам'ятки мистецтва Скіфії".
 Хто такі ці загадкові скіфи? 
 У 6-му класі на уроках історії вивчали скіфів. Пригадайте що ви пам'ятаєте. Ці войовничі племена мали іранське походження й уславилися як сміливі наїзники і вправні лучники, відомі також як вірні воїни - побратими. Вони поважали Ареса( бога війни, символом якого є меч).
   Столицею скіфської держави був Неаполь Скіфський (розташований на околиці сучасного Сімферополя). 
   Майже одночасно зі скіфами в Північному Причерномор'ї з'вилися колонізатори з Греції. Вони заснували на узбережжі Чорного і Азовського морів поліси (міста) ,а саме : Ольвію, Тіру, Херсонес, Пантикапей. 
   Колонії швидко розвивалися і ставали носіями культури Еллади   в нашому краї. Скіфи налагодили з греками - переселенцями продуктивне творче партнерство , у результаті якого виникло оригінальне поєднання античної майстерності й колориту кочевників. Скіфська культура формувалалася на перехресті Заходу і Сходу.
    Зверніть увагу , що скіфи не лишили по собі залишків міст , або фортець , тому що вони були кочевниками. Але й досі ми можемо побачити в українських степах скіфські поховальні кургани. Збереглися статуї бородатих воїнів зі зброєю і рогом у руці ( так звані баби, боввани, бовдури).
  
    Найпошириніше мистецтво , яке нам дісталося від скіфів це було ювелірне мистецтво. 

Продовжимо на наступному уроці.
Виконайте тестову роботу.



 

  
   Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

   Завдання для 8 - а класу на 08.10.2025р. 

   Завдання для 8 - б класу на 08.10.2025р.

   Тема уроку:"Мистецтво Причорномор'я".

    Разом із скіфською культурою в містах Північного  При- чорномор'я інтенсивно розвивалося античне мистецтво. Сформувався своєрідний елліно-скіфський стиль, у якому поєдналися традиції степовиків і греко - римлян. Архітектура Причемномор'я не збереглася в первісному вигляді, до нашого часу  дійшли лише руїни. Про високий рівень розвитку античного мистецтва свідчать руїни Херсонеса, Ольвії.

   посилання тут

   посилання тут

Як ви розумієте ці слова?.

  Та так ішли все далі, й далі, й далі.

Було всього — з щитом і на щиті.

Через сліпучу призму пекторалі
тепер для нас всі скіфи золоті.

Бо як вони свій епос не створили,
чи нам його не трапилось гортать, —
то що ж лишилось? Піднімати брили.
Історію по золоту читать.










Комментариев нет:

Отправить комментарий