8-а , 8-б клас на 03.09. 2025р.

  

 Завдання для8-а класу на 11.03.2026р.

 Завдання для 8-б класу на 11.03.2026р.

 Посилання на онлайн зустріч:

  https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

 Тема уроку:"Музика українського бароко".

     У надрах стилю бароко в українській православній музиці на зміну знаменному розспіву прийшло звучання хорового багатоголосся.  Це зумовило виникнення нового музичного жанру  партесний концерт. Поділ голосів на партії і дав назву новому стилю - партесний спів. Музика концертів творилася для виконання великим хором на 8-12 голосів( партій) або навіть двома хорами ( до 48 голосів) без інструментального супроводу. 

За образним змістом концерти умовно розподілялися на урочисті . світлі, лірико - драматичні, скорботні. 

     Перша велика постать серед майстрів партесного письма - Микола Дилецький , композитор, учений, музичний просвітитель, хоровий регент( диригент). Саме він першим з українських композиторів докладно виклав технічну суть лінійної, нотної системи, партесного співу і партесної композиції  в музичному трактаті" Грамматика пенія мусикийського".


     Прочитайте довідку на стор.109 підручника.

     В період бароко в Україні розквітає сценічне мистецтво, тісно пов'язане зі шкільним навчанням. Розвивалися такі академічні курси, як риторика і логіка за законами театру. А в курсі поетики( піїтики) учні знайомилися з родами літератури - епосом, лірикою і драмою, читаючи вголос твори. Так у Європі, і зокрема в Україні , виник шкільний театр. 

     Гра учнів - акторів у шкільній драмі відрізнялася підкресленими жестами і позами та піднесеною декламацією.

     У проміжках між діями та актами драми з метою розважити глядача учні зображували жартівливі сценки з українського побуту , що виконувалися живою українською мовою.

     Шкільний театр українського бароко започаткував драму як сценічне дійство , що відбувалося за певними правилами , з декораціями , шумовими ефектами та іншими сценічними засобами.

     На стор. 110 прочитайте про українські думи.

          Видатною фігурою того часу є Григорій Савич Сковорода. 





     Запам'ятайте: Партесний концерт(від лат. "частина , 

                             партія") - жанр багатоголосної церковної 
                             музики, що з'явився в Україні в першій 
                             половині XVII ст.; найвище досягнення 
                             української професійної музики доби 
                             бароко.


                         
                             Кант - вокальний жанр, урочиста пісня ду-
                             ховного  або світського змісту, що викону-
                             ється без супроводу на три (чотири) 
                             голоси.                        
                             
        
     Послухайте цю пісню. Музика та вірші І. Танчака
     "Веснянка".
     
     Читайте підручник стор.108-113.
      Підручник тут

      Виконайте тестову роботу.



Завдання для 8-а класу на 04.03.2026р.

 Завдання для 8-б класу на 04.03.2026р.

 Посилання на онлайн зустріч:

    https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

  Тема уроку:"Інструментальна музика епохи

                        бароко. (продовження).

     Світовою  вершиною музики й кульмінацією музичного бароко є творчість Йогана Себастьяна Баха (1685-1750).

     Спадщина композитора охоплює понад тисячу у жанрах світської і духовної музики, вокально-хорову й інструментальну сфери. Він створив цикл "Добре темперований клавір" - 48 прелюдій і фуг. Бах відомий як великий майстер барочної поліфонії(мес, хоралів тощо).  

 

  Улюбленим інструментом Баха був орган.

  

У наш чаас виникли концертні електронні пргани, але цей інструмент традиційно сприймається як переважно церковний. В Німеччині виникли школи й династії майстрів , які служили церковними органістами.

  Музика Баха - це величний гімн Всесвіту. Багато музикантів виконували та виконують музику Баха. 

  Послухайте Арію з оркестрової сюїти №3ре мажор.

   

 
   

  

  Сучасник Баха - німецький композитор і органіст Георг Фрідріх Гендель (1685- 1759).

  Він тривалий час жив і творив у Лондоні, де писав музику для королівського двору.

  Гімн Zadok the Priest ("Садок-Священник"), написаний Генделем для коронації Георга II(1727), майже три століття звучить на коронації кожного британського монарха.

   Сучасний композитор Тоні Бріттен аранжував твір і використав як основу для гімну чемпіонів УЄФА.

  Г.Ф.Гендель/ Т. Бріттен. Гімн Ліги чемпіонів УЄФА.



   Гендель. Коронаційний гімн.

  

 Музика Генделя , зокрема його сарабанда із сюїти №11, зазнала нового переосмислення завдяки культовому режисеру Стенлі Кубрику. Він викоритав її у своєму фільмі "Баррі Ліндон". Стрічка здобула чотири "Оскара" (зокрема , за кращу музику до фільму).


Читайте інформацію в блозі, слухайте музику.

  Продовжимо на наступному уроці.


  
 





 Завдання для 8-а класу на 25.02.2026р.

  Завдання для 8-б класу на 25.02.2025р.

  Посилання на онлайн зустріч:

     https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

   Тема уроку:"Інструментальна музика епохи 

                        бароко".

    У культурі бароко з-поміж музичнихінструментів почала домінувати скрипка.

     Впорівнянні з модною віолою вона дула дзвінкішою, що вивело скрипку на перший план у  виконанні. Віртуози-скрипалі вигадували нові ефектні прийоми виконавської техніки.

    Розгляньте ілюстраціб на стор. 115 підручника та дайте відповіді на питання.

    У творчості представників бароко копозиторів і скрипалів-віртуозів Арканджело Кореллі, Джузепе Тартіні, Антоніо Вівальді досягли досконалості жанри сонати , концерту. Італійські композитори стали засновниками програмності в цих жанрах.


    

  

    Зазвичай концерти Вівальді написані у тричастиннфй формі де перша і третя- швидкі , а друга - повільна.

   Розквіту скрипкової музики та виконавства сприяли знамениті італійські скрипкові майстри Андреа Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі та їхні династії.

   Майстри виготовляли інструменти . Секрети майстрів не розгадані ще й досі.

   



   На 117 стор. підручника прочитайте самостійно рубріку "Секрети творчих професій".

   Читайте інформацію в блозі, слухайте музику.

   Продовжимо на наступному уроці.


   

   




  Завдання для 8-акласу на 18.02.2026р.

 Завдання для 8-б класу на 18.02.2026р.

 Посилання на онлайн зустріч:

   https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

  Тема уроку:"Стихія музики бароко".

   Стиль бароко набув значного розвитку в музиці, став продовженням Ренесансу і передував класицизму.

    Опера. Відспроб флорентійців відтворити античну оперу залишилися тільки назви, а от барокові опери Клаудіо Монтеверді і досі входять до сучасного репертуару оперних театрів світу.

    У 1637 році в місті Венеція відкрився перший оперний театр ,що спонукало розквіт опери як самостійного жанру. Опера стала кульмінацією масових карнавалів. Виникли нові професії: гримери,костюмери, майстри сценічних ефектів, декоратори,імпресаріо(організаційні питання).

   З Італії опера поширилася в інші країни. Майстер французького бароко Жан-Батист Люллі був фаворитом Людовика XIV-Короля-Сонця. Він створював комедії - балети, співпрацював з Мольєром, написав першу французьку оперу, яку було потавлено у Парижі у 1673 році. ("Всі знають сім нот октави, але тільки пан Люллі вміє створювати опери" - говорив Король-Сонце.)

     

    Одну з перших англійських опер"ОрфеємДідона та Еней" (1688) написав Генрі Перселл. Його називали "британським Орфеєм". Знаменитою стала оперна арія "Плач Дідони" -типовий зразок арії-ламенто.

    



    У Варшаві серед перших опер, були твори італійки Франчески Каччіні - першої жінки-композиторки, яка написала оперу.

    Послухайте : Монтеверді Опера Орфей. Токата.




    Жан-БатистЛюллі. Церемоніальний марш з комедії-балету "Міщанин-шляхтич".


    

  На наступному уроці ми поговоримо про інструментальну музику епохи бароко.

  Читайте інформацію в блозі, слухайте музику.

   Виконайте тестову роботу.

   Тест тут



 Завдання для 8-а класу на 11.02.2026р.

  Завдання для 8-б класу на 11.02.2026р

  Посилання на онлайн зустріч:

   https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

 Тема уроку:"Перлини українського 

                         бароко".

      Ідеї європейського бароко знайшли своє відображення в українському мистецтві. Зокрема , у цьому стилі створено шедевр світового значення Андріївську церкву в Києві (архітектор Бартоломео Растреллі).

  

      Водночас із релігійною тематикою в малярстві широкого розповсюдження набуло зображення життя заможних громадян. Особливо це відбилося у світському портреті, зокрема в такому жанрі , як парсуна.

       На той час портрети були дуже популярні. Митці зосереджувалися переважно на обличчі своїх персонажів. Одяг не відвертав уваги глядачів.

       Надзвичайну популярність мали в Україні народні картини "Козак Мамай". Зображення цього героя народних легенд , переказів та приказок можна було побачити в кожній українській хаті. 


        Найкращі здобутки українських митців козацько - гетьманської доби - архітектура й іконопис бароко. картини "Козак Мамай" народних майстрів увійшли до золотої скарбниці світової культури ЮНЕСКО.

      Запам'ятайте: Іконостас - перегородка, що відокремлює 

                              вівтар від центральної частини церкви.

                             На іконостасі розташовуються ікони.

                             Картуш- графічна або скульптурна (ліпна)

                             прикраса у вигляді декоративно обрамле-

                             ного щита чи напіврозгорнутого сувою, на

                             якій розміщують написи. герби, емблеми 

                             тощо.

                             Парсуна - жанр українського портретного 

                             живопису кінця XVI - XVII ст., що викори-

                             стовував прийоми іконопису.

        Читайте підручник, дивіться відео.

         Підручник тут

           Виконайте тестову роботу.

            тест тут



 

     

     


    




  Завдання для 8-а класу на 04.02.2026р.

  Завдання для 8-б класу на 04.02.2026р.

  Посилання на онлайн зустріч:

   https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

    Тема уроку: "Живопис бароко".

    Улюбленим жанром живопису доби бароко був декоративний розпис інтер'єрів. Розглядаючи ці монументальні розписи важко сказати , де закінчується архітектура і починається живопис. 

     Зверніть увагу , як художник , уміло застосовуючи знання перспективи, створив ілюзію нескінченності простору.
   Майстри живопису бароко. живучи в різних країнах, виявляли спільний інтерес до світла і світових ефектів. Перші кроки у використанні світла і світлових ефектів . Перші кроки у використанні світла зробив Мікеланджело да Караваджо. Художник висвітлював лише окремі - найважливіші - частини картини, залишаючи решту деталей у напівтемряві . 
     
     На картинах іспанського художника Дієго Веласкеса плями світла й тіні чергуються так , що фігури здаються справжніми, а не намальованими на полотні. 
     
Голландський художник Рембрандт ван Рейн у своїх численних портретах і сюжетних композиціях зміг за допомогою світла й тіні відтворити не тільки зовнішній, а й внутрішній світ людей.


У фламандского художника Пітера Пауля Рубенса риси стилю бароко , зокрема особлива театральна декоративність виявилися у творах на біблійні та міфологічні теми , а також у портретах. За талант і високий професіоналізм художника називали "королем живопису і живописем королів".
  У творчості "малих голландців" значно розвинувся побутовий жанр, сформувалася школа пейзажного живопису.
    


     На почату XVII ст. в Голландії сформувалася школа пейзажу. На відміну від своїх попередників , її прихильники відмовилися від захопливих панорам і зосередили свою увагу на скромних куточках природи сільської місцевості.

     Ян ван Гойен "Пейзаж з дубом".
    Запам'ятайте: 
    Капітель - верхня частина колони, пілястри або стовпа.
    Пілястра - плоский вертикальний виступ на поверхні 
                        стіни у вигляді прямокутного стовпа.    
    Читайте підручник стор. 102-104, дивіться відео. 




 

   
    
   

     






 Завдання для 8-а класу на 28.01.2026р.

  Завдання для 8-б класу на 28.01.2026р.

  Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

           Мистецтво бароко.

           Тема уроку:"Величність бароко".
     Коли ми вимовляємо слово" бароко" зразу виникає уява про щось незвичайне. Тлумачення цього слова "дивний", "химерний". Цей стиль прийшов на зміну стриманому мистецтву Відродження. Стиль бароко - це прагнення до новизни, контрастності, синтезу мистецтв.

 

        Архітектурні форми стиль бароко успадкував від італійського Відродження , проте перевершив його за складністю , різноманіттям і живописністю. Для архітектурних споруд цього стилю характерні пишність інтер'єрів , велика кількість кривих , пластично вигнутих ліній і поверхонь, що надають статичним спорудам відчуття ритмічності й руху. Роздивіться ілюстрації на сторінці 86.
   Бароковій архітектурі притаманне використання великої кількості колон, напівколон. розкішних скульптурних деталей, фарбування поверхонь стін. Жодна деталь не є самостійною - усі вони підпорядковані загальному архітектурному задуму, до якого належить оформлення і оздоблення інтер'єрів, а також садово - паркового та міського архітектурного середовища.
     Найвідомішим прикладом барокового міського планування є площа Святого Петра в Римі, яку створив Лоренцо Берніні. 
          Яскравим зразком характерного для бароко синтезу мистецтв є фонтан Фіумі (Чотирьох річок) у Римі. 

                                                                       

          В інтер'єрах бароко також усе підпорядковане основним  рисам стилю - контрастність , динамічність , тяжіння до пишності та декоративності. Парадні інтер'єри набули різноманітних химерних форм, які доповнювалися скульптурою, ліпниною та орнаментикою.    
         В епоху бароко розквітло мистецтво творення та оздоблення меблів. 
       
                                               

                                                                                                                   

     Хочеться окремо зупинитися на перлині архітектури бароко - Дрезденському Цвінгері.



         Продовжимо на наступному уроці говорити про епоху бароко. 
         Читайте підручник, дивіться відео.




  Завдання для 8-а класу на 21.01.2026р.

  Завдання для 8-б класу на 21.01.2026р.

  Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-

                               ження".

                      (продовження).

      На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохи німецького Відродження.

     Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.

     Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти. 

     Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.

     У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.


     Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.

     Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.

    Пітер Джузеппе Арчимбольдо. Це дуже цікаво.


     Читати підручник стор. 84-88, дивитися приклади.

Підручник тут




     Запам'ятайте: Диптих - парний твір образотворчого мис-

                             тецтва (картини , гравюри, фрески), об'єд -

                             наний спільною ідеєю чи сюжетом.

    Виконайте тестову роботу.

    Тест тут


     






    





  Завдання для 8 - а класу на 14.01.2026р.

  Завдання для 8 - б класу на 14.01.2026р.

  Посилання на онлайн зутріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 


   Тема уроку:"Новий світ Північного

                           Відродження"

     Нові сміливі ідеї італійського відродження знайшли відгук у різних європейських країнах. У Нідерландах, Франції. Німеччини активно розвивається образотворче мистецтво, зокрема живопис. Цей період у мистецтві має назву "Північне Відродження".



     Нідерландський майстер Ян ван Ейк особливого значення надав зображенню людини. Його портрети вирізнялися ретельною виписаністю деталей , цілісністю композиції, бажанням художника передати неповторний образ кожного зі своїх персонажів.                             

     Ян ван Ейк уперше в історії європейського портрета створив парний портрет і зобразив людей у їхньому повсякденному оточенні.



        В епоху Відродження було зроблено чимало відкриттів, зокрема знайдено нові художні матеріали, що дозволило значно розширити виражальні можливості живопису. Поряд зі звичною темперою живописці почали застосовувати олійні фарби , що краще передавали природні кольори. Колірна гама зображень стала багатшою, контрасти світла й тіні - м'якшими. На зміну дерев'яним дошкам , на яких художники малювали впродовж багатьох століть , прийшло полотно.

     Пітер Брейгель Старший виробив власний стиль, у якому прагнув до виразності силуетів і широких просторових панорам.





     Видатним представником німецького Відродження вважають Альбрехта Дюрера. Його роботи вплинули на розвиток пейзажу та натюрморту. Дюрер став визнаним майстром друкованої гравюри. 

     Для Дюрера , як і для майстрів Італії , найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок. 

     Образи людей сильних і незалежних створив Дюрер у своїй останній живописній роботі - диптиху "Чотири апостоли".

        

 

     продовження на наступному уроці.
   Читати інформацію в блозі, дивитися відео.
   

    

  

      

В мене було бажання.  Хотілося одягнутися в красиву сукню, підфарбувати обличчя та зустрітися з вами у школі, у класі , подивитися вам в очі та поговорити з вами. Клята війна не давала нам цього зробити. І ось нарешті. Наші військові на фронті гарно виконують свою справу і ми не будемо відставати . Ми будемо виконувати свою (навчання). Нехай вони нами пишаються, як ми пишаємося ними. 

    Отже працюємо.

  Тема уроку:"Таємниці мистецтва Стародавнього Єгипту".

   Єгипетська цивілізація , що розвивалась упродовж тритисячолітньої історії до нашої ери, сформувала високі художні традиції, які мали величезний вплив на подальший розвиток світового мистецтва.

    Усі види мистецтва були пов'язані з релігійним культом і підпорядковувалися суворим канонам.

     Архітектура. Світова історія мистецтва архітектури починається у Єгипті. Воно тяжіло до грандіозності, тому поширення набули піраміди - монументальні кам'яні споруди , гробниці фараонів.

     Архітектурні ансамблі зберегли для історії безліч таємниць, які впродовж віків люди намагаються розгадати.

     Храми споруджували на честь богів, насамперед верховного божества Амона-Ра. Прикрашали величезними колонадами та скульптурами., декорували рельєфами , розписами.



    Капітелі були двох типів: закритий бутон або розкрита чашечка квітки.

    Вам, звісно, відомо , що означає слово лабіринт. Поцікавтеся найдавнішим із відомих у світі єгипетським лабіринтом.

    Скульптура. Вона є невід'ємною частиною гробниць , храмів і палаців. Скульптуру малих форм прикрашали коштовним камінням. Розмір скульптури визначав статус людини. Скульптура була двох видів стояча та сидяча. 

   Чоловічі статуетки розфарбовували коричневим кольором, жіночі - жовтим. Застосовували різні види рельєфу. 

    Живопис. Упродовж тривалого розвитку живопис єгиптян поступово змінювався - від умовності до реалізму. Змальовували побутові сцени, господарську діяльність людини, виникав інтерес до пейзажу зі звірами, птахами, рибами.

   


     На наступному уроці ми продовжимо цю тему.

      

    Завдання для 8-а класу на 10.09.2025р.

    Завдання для 8-б класу на 10.09.2025р.       

    Посилання на онлайн зустріч :  https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

    Тема уроку:"Мистецтво Стародавнього Єгипту".           

                    (продовження).

    Декоративно - прикладне мистецтво.  Старовинні єгиптяни були не тільки чудовими будівельниками , а й віртуозними ремісниками. декоративні вироби виготовляли з кольорового скла, напівкоштовного каміння і металів, насамперед золота. Вони відігравали роль оберегів, мали магічний сенс (наприклад захищали від злих духів). Ювеліри Стародавнього Єгипту вже тоді знали техніки карбування, гравірування, інкрустування. На ювелірних виробах фараонів часто зображували священного скарабея , який символізував Сонце.

 

    У Стародавньому Єгипті було розвинуте гончарне мистецтво.
   
     
На сторінці 11 самостійно прочитайте про професію ювеліра. 
     Театр і музика. У Стародавньому Єгипті зародилося театральне мистецтво, пов'язане з релігійним культом. У містеріях персонажами були боги (Осіріс, Ісіда, Гор тощо), акторами виступали жерці, навіть фараони. Вистави супроводжувалися музикою, пантомімою.
     Музика відігравала важливу роль у культурі єгиптян. Вона супроводжувала життя людей у всіх галузях їхнього існування. Професія співака та музиканта були престижними (деяким із них навіть дозволяли будувати собі гробниці.
 
   
Однією з відомих опер про добу Стародавнього Єгипту є "Аїда" , створена Джузеппе Верді . Щороку в долині неподалік стародавніх Фів просто неба відбувається ця вистава. Саме тут , відповідно до сюжету зародилося трагічне кохання єгипетського полководця Радамеса і рабині Аїди - доньки ефіопського царя , з яким воювали єгиптяни.
    Подивіться уривки з опери Дж. Верді "Аїда".

   

 
    

    Запам'ятайте : Капітель - верхня частина колони, на яку 
                              спирається балка.
                              Канон - художнє зображення за певними 
                              правилами , або поліфонічний твір , у якому 
                              всі голоси виконують одну мелодію,
                              вступаючи по черзі.
     Дайте відповіді на питання на стор. 15 підручника.(усно).
     Виконайте тестову роботу.
    Тест тут                       
                          
                          
                            
          Завдання для 8-а  класу на 17.09.2025р.
             Завдання для 8-б класу на 17.09.2025 р.
    Тема уроку:"Мистецтво античності -
           колиска європейської цивілізації".
    Художня культура  Греції - одна з наймогутніших у стародавньому світі. Цю античну країну , яку прославив Гомер у всесвітньо відомих шедеврах "Іліаді" й "Одіссеї", називають колискою європейської цивілізації.
      Термін античність походить від латинського слова старовина. Його вживають для позначення культури й мистецтва Стародавньої Греції і Стародавнього Риму.
      Мистецтво - це ніби машина часу.
     Антична міфологія. 

  Архітектура і скульптура. 

  
      Живопис і декоративне мистецтво.
      Театр , музика, танці.
       Давні греки захоплювалися театром, музикою. Трагедії писали на міфологічні сюжети, у комедіях панувала пародія, сатира. Гру акторів супроводжував хор.



    Музику і танці в Стародавній Греції виконували під час свят, зокрема на честь бога Діоніса.
     Поети - аеди - співали свої вірші та гімни, акомпануючи собі на лірі або кіфарі. Серед духових інструментів набули поширення сирінга (флейта Пана) і авлос (подвійний гобой).
    Мистецтво, гра на інструментах були складовими освіти й виховання громадянина , адже греки вважали , що музика має чудотворну силу впливу на людину.
    Продовжимо на наступному уроці.


   Посилання на онлайн зустріч:   https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
   Завдання для 8 - а класу на 24.09.2025р.
    Завдання для 8 - б класу на 24.09.2025р.
   Тема уроку:"Мистецтво Стародавнього 
                        Риму".
                  
       Давній Рим! Спочатку місто - держава, потім господар усієї Італії і , нарешті - володар Західної Європи й всього басейну Середземного моря. Тому під Давнім Римом розуміють не тільки Вічне місто античної епохи,  але також і всі завойовані країни й народи  що входили до складу величезної Римської імперії _ від Британських островів до Єгипту. Отож римське мистецтво створювали не тільки римляни, а також італійці, єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, давньої Німеччини та інші народи. Особливу роль відіграло мистецтво Давньої Греції. У давньому Римі існував вислів:" Полонена Греція полонила своїх ворогів".


     Державні ідеї імперії найбільш повно втілювались у спорудженні будов суто практичного призначення, які задовольняли потреби громадян у торгівлі, суворій військовій  дисципліні, масових видовищах. Римляни швидко навчилися будувати храми, зводити мости, дороги та прокладати водогін. Вони винайшли бетон, завдяки якому могли споруджувати велетенські будівлі. У греків римляни запозичили ордерну систему, але ввели ще два ордери: тосканський та композитний, розробили арочні  перекриття і систему склепінь, саме давні римляни сконструювали купол.

     Римляни вперше в історії стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалися строго продуманій схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці , на перетині яких облаштовувався центр міста - форум. (Якщо ви спробуєте подивитися на наше місто з висоти пташиного польоту, то ви побачите, що воно побудовано за таким же планом).

Це був міський майдан, де розташовувалися храми, громадські споруди, установлювалися статуї видатних римських громадян, ростральні колони, до яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів.

     Утіленням сили римської держави, її військових перемог, символом ушанування визначної події чи певної видатної  особи стали тріумфальні арки та тріумфальні колони.    

     Римляни, як і більшість давніх народів були політеїстами - вони вірили в багатьох богів.
   
                      Римляни споруджували міцні й добротні мости. Міст Мульвія, який простояв понад 2 тис. років, вирізняється великою виразністю.
     Потреба у великій кількості води, зокрема для термів (лазень), зумовила створення системи акведуків ( водоводів).
     У мистецтві скульптури стародавнього Риму провідне місце належало реалістичному портрету.
  
 

          Високого художнього рівня сягають фаюмські поховальні портрети. 

   Музична культура. Музична творчість у Стародавньому Римі зазнала впливу грецьких митців, проте стала розважально -  видовищною. Театральні й циркові вистави супроводжувалися звучанням великих оркестрів і хорів. Клавішний водяний орган - гідравлос , супроводжував гладіаторські бої , театральні й циркові вистави , громадські свята. 
    

     
Професію вчителя музики й танців вважали почесною. Подібно до грецьких агонів , римляни влаштовували Капітолійські змагання поетів і музикантів.        
     Улюбленими образами композиторів стали Орфей та Прометей. Є твори . що відображають міф про політ і падіння Ікара. 
      Послухайте: Л. ван Бетховен. Увертюра до балету "Творіння Прометея".


Х. Циммер. Саундтрек із к.ф "Гладіатор"( у виконанні Л. Джеррард.) 

     Послухайте ; Музика і вірші Н. Май "Королева краси".

    Виконати STEAM - проєкт на стор. 25 підручника.

     Посилання на онлайн зустріч:  https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht

    Завдання для 8-а класу на 01.10. 2025р.
     Завдання для 8-б класу на 01.10.2025р.
Тема уроку: "Пам'ятки мистецтва Скіфії".
 Хто такі ці загадкові скіфи? 
 У 6-му класі на уроках історії вивчали скіфів. Пригадайте що ви пам'ятаєте. Ці войовничі племена мали іранське походження й уславилися як сміливі наїзники і вправні лучники, відомі також як вірні воїни - побратими. Вони поважали Ареса( бога війни, символом якого є меч).
   Столицею скіфської держави був Неаполь Скіфський (розташований на околиці сучасного Сімферополя). 
   Майже одночасно зі скіфами в Північному Причерномор'ї з'вилися колонізатори з Греції. Вони заснували на узбережжі Чорного і Азовського морів поліси (міста) ,а саме : Ольвію, Тіру, Херсонес, Пантикапей. 
   Колонії швидко розвивалися і ставали носіями культури Еллади   в нашому краї. Скіфи налагодили з греками - переселенцями продуктивне творче партнерство , у результаті якого виникло оригінальне поєднання античної майстерності й колориту кочевників. Скіфська культура формувалалася на перехресті Заходу і Сходу.
    Зверніть увагу , що скіфи не лишили по собі залишків міст , або фортець , тому що вони були кочевниками. Але й досі ми можемо побачити в українських степах скіфські поховальні кургани. Збереглися статуї бородатих воїнів зі зброєю і рогом у руці ( так звані баби, боввани, бовдури).
  
    Найпошириніше мистецтво , яке нам дісталося від скіфів це було ювелірне мистецтво. 

Продовжимо на наступному уроці.
Виконайте тестову роботу.



 

  
   Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht 

   Завдання для 8 - а класу на 08.10.2025р. 

   Завдання для 8 - б класу на 08.10.2025р.

   Тема уроку:"Мистецтво Причорномор'я".

    Разом із скіфською культурою в містах Північного  При- чорномор'я інтенсивно розвивалося античне мистецтво. Сформувався своєрідний елліно-скіфський стиль, у якому поєдналися традиції степовиків і греко - римлян. Архітектура Причемномор'я не збереглася в первісному вигляді, до нашого часу  дійшли лише руїни. Про високий рівень розвитку античного мистецтва свідчать руїни Херсонеса, Ольвії.

   посилання тут

   посилання тут

Як ви розумієте ці слова?.

  Та так ішли все далі, й далі, й далі.

Було всього — з щитом і на щиті.

Через сліпучу призму пекторалі
тепер для нас всі скіфи золоті.

Бо як вони свій епос не створили,
чи нам його не трапилось гортать, —
то що ж лишилось? Піднімати брили.
Історію по золоту читать.










Комментариев нет:

Отправить комментарий