Тема уроку:"Українське кіно".
Українське кіно , як і кіно в усьому світі , розвивалося у напрямах : ігрового, неігрового та анімаційного. Самобутнім і неповторним явищем українського кінематографа є поетичне кіно. Воно народилося в 60-х роках минулого століття і засвідчило розвиток власної кіномови , що грунтується на можливостях мистецтва не словесного , а саме візуального. До поетичного кіно належать фільми "Тіні забутих предків", "Криниця для спраглих", "Вечір на Івана Купала", "Білий птах з чорною ознакою", "Вірність", "Камінний хрест", "Довгі проводи". та ін.
Найвагоміше досягнення поетичного кіно в тому, що воно звернулося до осмислення непересічних цінностей : патріотизму, моральних та естетичних скарбів, що викристалізувалися у свідомості й пам'яті народу впродовж віків і постали перед загрозою знецінення. Усвідомлювалося , що треба рятувати душу своєї нації , душу народу.
Фільм "Тіні забутих предків" (1964) режисера Сергія Параджанова - поетична повість на межі реальності й казки, дійсності й уяви, достовірності та фантазії. Цей фільм стоїть у ряду загальновизнаних шедеврів світового кіно.
На сторінці 113 підручника прочитайте самостійно про історію українського кіно.
Протягом останніх років український кінематограф упевнено крокує вперед . здобуваючи визнання на світових кінофорумах. Так. наприклад, у 2003 році на Берлінському кінофестивалі (Берлінале) український анімаційний фільм "Йшов трамвай дев'ятий номер " (реж. Степан Коваль) отримав "Срібного ведмедя" , а короткометражні стрічки "Подорожні"(2005, реж. Ігор Стрембіцький) та "Крос"(2011, реж. Марина Врода) отримали Золоту пальмову гілку Каннського кінофестивалю.
Фільми останніх десятиліть : "Брати. Остання сповідь", "Плем'я", "Незламна", "Поводир", "Той. хто пройшов крізь вогонь", " "Будинок з башточкою"."Лебедине озеро. Зона", "Аврора". та ін.
Уже багато років тішать глядачів твори українського анімаційного кіно: "Жив - був пес",, "Пригоди капітана Врунгеля", "Крила", "Солом'яний бичок", "Чумацький шлях", "Лис Микита", "Микита Кожум'яка" і, звісно, "Як козаки...".
З-поміж українських режисерів найвідоміші Олександр Довженко, Сергій Параджанов, Юрій Іллєнко, Кіра Муратова, та ін. Серед видатних акторів - Ада Роговцева, Богдан Ступка, Наталія та Ольга Сумські та ін.
Українське кіно - це особливі кінострічки. У них історія нашого народу, вони оповідають про людей. які нібито живуть поруч з нами . У фільмах сяють українські кінозірки , творять картини українські режисери. Це наша гордість і наша надія Читайте підручник. дивіться відео.
Виконайте тестову роботу.
Тема уроку:"Кінематографічні школи".
У кінематографі немає єдиного загальноприйнятого набору жанрів (як, наприклад, у живописі), за яким можна було б точно класифікувати всі кінотвори. Крім того , більшість художніх кінофільмів можна сміливо зарахувати до більш ніж одного жанру. Тому говорити про систему жанрів ігрового кіно можна з великою часткою умовності. Ця система була сформована самими глядачами на основі особистих вражень , ніж кінознавцями в рамках наукових досліджень. Проте вона поширена і певною мірою є загальноприйнятою.
У центрі будь-якої кінооповіді є герой - конкретна людина , яку грає актор. І саме від майстерності акторського складу , його гри багато в чому залежить успіх картини.
Акторська професія в кіно має свої специфічні особливості. Окремі сцени фільму зазвичай знімають не за хронологією сценарію, а в довільному порядку, а цілісний сюжет їх монтують уже тоді , коли повністю відзнято весь матеріал. Тому кіноактор чи кіноакторка мають бути готовими зіграти свого персонажа на будь-якому етапі сценарію, їм потрібно вміти швидко "переключатися" з однієї емоції на іншу. Якщо актор грає майстерно, глядач, затамувавши подих, поринає в магію кіно , а якщо переграє чи недограє - викликає у глядача відчуття незручності або залишає його байдужим.
Керує процесом акторської гри режисер , а точніше, режисер-постановник . Це - художній керівник усієї команди. Режисер-постановник спрямовує роботу кінооператора, звукорежисера, керує монтажем фільму.
У кожного видатного режисера є "риси власного стилю" . Наприклад Федеріко Фелліні - це глибокий психологічний аналіз людської сутності, Андрій Тарковський алегоричність, прагнення порушувати й залишати без однозначної відповіді важливі соціальні та етичні питання , ретельна увага до світла і звуку . Фільми Леоніда Бикова - лірико-комедійні чи лірико -драматичні - це глибоке , прискіпливе , схвильоване дослідження щирої, стійкої і чистої людської душі, а тому вони завжди хвилюють глядачів, будь-який фільм Джеймса Камерона - це масштабність, грандіозність і епічність, які досягаються значними бюджетами , потужним акторським складом і дорогими спецефектами. Також режисер любить ставити в центр сюжету незалежний і яскравий жіночий персонаж.
Стиль деяких режисерів також упізнається у специфічному стилі зйомки. Як правило, картини метрів кінематографу вгадуємо з перших кадрів. Типажі головних героїв , особливості сюжету, те, як поводиться камера , та й у цілому атмосфера фільму - усе разом це складається в унікальний авторський почерк, який можна назвати візитівкою режисера.
Останніми десятиліттями з активним розвитком кіноіндустрії актуальною стає професія кінопродюсера, який створює умови для виробництва фільму(бюджет, наймання ключового персоналу тощо.), запрошує сценариста , режисера , акторів, забезпечує рекламу картини й просування її в кінопрокат. Продюсер бере участь у всіх стадіях створення фільму - від початку розробки до початку прокату.
Завдяки самобутньому таланту режисерів та особливій грі акторів у світі сформувалися кінематографічні школи, кожна з яких має свою специфіку.
На наступному уроці ми розглянемо детальніше різні світові кінематографічні школи.
Читайте підручник стор. 106-109, розгляньте ілюстрації фото з різних фільмів. Якщо буде бажання та можливість подивіться ці фільми.
Виконайте тестову роботу.
Тема уроку :"Кінематограф захопливе видовище".(продовження).
Крім студій зйомки відбуваються і в природному середовищі, а декорації для них відбудовують в довкіллі.Так, знаменитий Хоббітон - місто хоббітів з "Володаря перснів" - був спеціально збудований у чарівній місцевості Нової Зеландії.
Та часто декораціями стають реальні природні й архітектурні об'єкти. Наприклад , усе хорватське місто Дубровник використовувалося як прототип Королівської Гавані в серіалі "Гра престолів", а зйомки "Гаррі Поттера" відбувалися в реальних ландшафтах і спорудах Великої Британії.
У нашій країні також багато місць, де знімалося кіно, і не тільки українське. Наприклад в Одесі біля Чорного моря знімали деякі епізоди голлівудського блокбастеру"Перевізник" тощо.
Нині кінематограф завдяки стрімкому розвитку технологій активно вдосконалюється. Майстерність сучасних творців спецефектів вражає. Для їх створення кінематографісти використовують певні прийоми й трюки, зокрема:
хромакей - актор знімається на тлі полотна тканини зеленого або синього кольору(рир - екрана), а після зйомки замість полотна ставлять потрібне зображення. Таким чином в одному павільйоні можна зняти практично цілий фільм;
захоплення руху - його мета відтворити природні рухи людини у вигаданого персонажа;
дублювання - завдяки якому один актор може зіграти близнюків;
комп'ютерне моделювання облич акторів - створюються повністю змодельовані актори;
поєднання анімаційного і реального зображення , яке здійснюється під час монтажу фільму;
мініатюри - невеликі макети для створення масштабних видовищних сцен;
"час кулі" - ефект, що застосовується у фільмах і комп'ютерних іграх з метою показати камерою, що "рухається", нерухомий об'єкт у тому положенні , в реальності той не може зберігати;
система керування рухом камери - автоматична система керування зйомками ;
аніматорика - створення електронних ляльок.
На стор. 102- 103. прочитайте довідку про розвиток спецефектів у кінематографі.
Згодом стали активно використовувати спецефекти. Початком активного розвитку спецефектів у кіно можна вважати кіноепопею Джорджа Лукаса "Зоряні войни"(1977р) з вигадливими інопланетянами , космічними кораблями й легендарними світловими мечами та фільм "Щелепи" (1975р) Стівена Спілберга, моторошні образи якого впродовж тривалого часу навіювали жах на глядачів у всьому світі.
З приходом епохи автоматизації інформаційних процесів у кіноіндустрії почали створювати спецефекти за допомогою комп'ютера. до того ж персонажі і різних істот малювали просто на комп'ютері й переносили їх на плівку під час монтажу.
Сьогодні суспільство , перебуваючи під чарами "великої ілюзії", вимагає від кіно дедалі сильніших відчуттів. Так само гострих, як тоді, коли потяг , що наближається на екрані , змушував людей підхоплюватися з місць.
На стор. 104 у рубриці "Факт" прочитайте про кінорекорди.
Читайте підручник стор. 100-105.
Виконайте тестову роботу.
Завдання для 9 класу на 17.02.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Кінематограф : захопливе видовище.(продовження).
Створення фільму - це копітка праця людей багатьох професій.
І те , що ми бачимо на екрані , - це лише верхівка " айсберга", за якою криється робота сценаристів, освітлювачів, операторів, костюмерів , гримерів, декораторів тощо.
Коли ми дивимось кінофільм , то не замислюємося над тим , що створити відповідну атмосферу кінооповіді неможливо без важливої складової - гриму і костюмів акторів та декорацій.
Грим - це мистецтва зміни зовнішності актора.
.jpg)
.jpg)
Костюми героїв фільму також відіграють важливу роль у створенні його візуального ряду. Костюм - це елемент образу героя.
І звичайно ж, цілісність зорового ряду будь-якого фільму неможливо уявити без декорацій.
Багато сцен з відомих фільмів знімають у студіях, знімальних павільйонах із декораціями , спеціально створеними для конкретного фільму. Їх зводять цілі творчі групи , що включають будівельників. теслярів, малярів, художників, дизайнерів, іноді навіть інженерів - конструкторів.
На ранніх етапах розвитку кінематографа для зйомок часто будували тільки передній план декорацій. А задній був просто намальований на великих полотнищах, натягнутих позаду сцени. Наприклад , у фільмі "Подорож на Місяць" декорації переднього плану непомітно для глядача "перетікали" в намальовану на задньому плані картину.
Але кіноіндустрія розвивалася , росли й запити кіноглядачів. Як результат, декорації ставали дедалі складнішими , і сьогодні їх замінює оформлення простору з використанням цифрових технологій.
Завдання для 9 класу на 10.02.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Кінематограф : захопливе видовище".
Мистецтво кіно синтетичне за своєю природою . Воно сполучає елементи інших мистецтв : літератури(сценарій, мова дійових осіб, текст від автора тощо); образотворчого мистецтва ( композиція , колорит, світлотінь); театру( гра акторів, мізансцени); музики( вокальна , інструментальна). У кінофільмі всі ці елементи інших мистецтв синтезуються ,тобто об'єднуються в єдине художнє ціле.
Кіно як вид мистецтва має свою особливу художню мову. Одним з найважливіших засобів кіномистецтва є монтаж - поєднання окремих кадрів фільму або звукових (музичних) треків до кінотвору в єдине ціле . За допомогою монтажу можна з'єднати кадри , зняті в різних місцях і в різний час, а також різноманітні звуки відповідно до задуму режисера.
З-поміж специфічних, притаманних лише кінематографу прийомів створення художнього образу важливим є зйомка різних планів. Велике значення для втілення задуму режисера має ракурс зйомки - саме завдяки йому кіноглядач може споглядати зображення зверху , збоку, знизу, здалеку. з висоти пташиного лету або впритул тощо.
До специфічних засобів виразності кінематографу належать різноманітні спецефекти.
Упровадження кольору в кіно відбувалося повільніше, ніж впровадження звуку. Було пройдено довгий шлях від розфарбовування кожного кадру вручну до загальноприйнятого зараз способу фіксації та відтворення бара на електронному носії.
Перший кольоровий фільм вийшов ще в 1922 році. Він був досить примітивним , із червоно-зеленою гамою кольорів ( без синього кольору) і тому не справив значного впливу на глядачів. Перший "повноцінно кольоровий" короткометражний фільм системи "Technikolor" під назвою "La Cucaracha" вийшов у 1934 році. а вже через рік з'явився перший повнометражний кольоровий фільм " Бекі Шарп ", від якого починається відлік ери кольорового кіно.
Одним з найвідоміших перших кольорових фільмів є кінокартина " Віднесені вітром".(1939, реж. Віктор Флемінг).
Підручник тут
Завдання для 9 класу на 03.02.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:
https://meet.google.com/jgb-fzpx-Тема уроку:"Цілісність зображення і звуку."
(продовження).
Від середини XX століття починається виробництво стереофільмів - аналогів сьогоднішнього 3D. З появою стереозвучання , багатоканальних систем звукопередавання (Dolbi Digital, Dolbi Stereo, Dolbi Digital Surround) у кінематографістів з'явився новий засіб художньої виразності щодо звукового рішення фільмів, новий спосіб впливу на аудиторію.
Завдяки технічному облаштуванню кінотеатрів звуковими стереосистемами , появі об'ємного звуку з'явилася можливість" "виходу" екранного простору в зал, "задіяння " його безпосереднім учасником подій. Звук несе величезне емоційне навантаження .
Першу спробу використати просторовий звук і музичний звукозапис у кіно зробив у 1940 року Волт Дісней , який зняв анімаційний фільм " Фантазія".
Завдяки різноманітним технічним досягненням сучасного кіномистецтва за допомогою звуків можна "розповісти " історію , що виходить за межі екрана. У фільмі "П'ятий елемент" канал наднизьких частот передає гул космосу, посилаючи ірреальність простору. Від краю до краю залу над глядачами "пролітають " зірки , рухаються небесні тіла - у кадрі та в закадровому звучанні.
Прочитайте довідку на стор . 94 підручника.
Отже у кіномистецтві звук є повноправним партнером зображення . Одним із вагомих етапів у створенні фільму є звуковий монтаж. Завдяки звуковому монтажу ми можемо почути одночасно схлипування і сміх, танцювальну музику і ридання. створюючи безліч виразних образів.
Добре оркестрована і записана музика набуває цінності , коли вона інтегрована в структуру фільму.
Послухайте пісню з фільму "Вогнем і мечем" "Ой чий то кінь стоїть ".
Читайте підручник стор. 92-95. Передивіться фільм "П'ятий елемент", послухайте озвучку.
Завдання для 9 класу на 27.01.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Кінематограф: цілісність
зображення і звуку".
(продовження).
Виникнення звуку в кіно датується жовтнем 1927року, коли компанія Warner Bros.("Ворнер Бразерс") продемонструвала в Нью-Йорку перший звуковий художній фільм "Співак джазу"(реж. Алан Росленд), у якому було поєднано зображення і звук. Безумовно, апарати для запису звуку та відтворення його через гучномовці існували й раніше , але не було способу синхронізувати звук і кінозображення.
Одним з перших звукових фільмів, які вважаються справжніми шедеврами кіномистецтва, є "Нові часи "Чарлі Чапліна, "Грона гніву" Джона Форда", "Хліб наш насущний" Кінга Відора, "Волга-волга" і "Цирк" Григорія Александрова
тощо.
Подивіться уривок з кінофільму "Співак джазу".
Роль музики як важливого художнього засобу у створенні екранного образу стала досить вагомою. Закадрова музика стала емоційним забарвленням фільму та окремих епізодів та виразом людських пристрастей, утіленням конфліктів.
У кінофільмах часто використовують пісні, які нерідко стають такими популярними, що продовжують самостійне життя поза екраном.
Наприклад пісня з к/ф "Титанік" у виконанні Селін Діон.
Музику до кінофільмів писали багато відомих композиторів, зокрема з-поміж наших співвітчизників - Борис Лятошинський, Мирослав Скорик, Євген Станкович, Володимир Бистряков та ін.
Симфонічні композиції, у яких музика ставала важливим компонентом утілення художнього задуму, притаманні фільмам режисерів, які тісно співпрацювали з композиторами. Зокрема , невід'ємною частиною мистецького синтезу є музика Євгена Станковича до історичного фільму "Роксолана"(реж. Борис Небієрідзе) та твори В. Губи й Ігоря Поклада в мультсеріалі "Як козаки..."(реж. Володимир Дахно).
Справжнім "головним героєм" кіноекрана ставала музика в музичних фільмах. класиці присвячено екранізації опер "Чарівна флейта" В.А.Моцарта, "Кармен" Ж. Бізе. та ін. Сучасну музику популяризують фільми, присвячені джазу, наприклад, "Рег-тайм", а також мюзикли, наприклад "Звуки музики".
Продовжимо на наступному уроці.
Читайте підручник, дивіться відео.
Завдання для 9 класу на на 20.01.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Кінематограф: цілісність
зображення і звуку".
(продовження).
Кіномистецтво можна поділити на такі види:
-Художній (ігровий) кінематограф, у якому відтворюються
сюжети, які зіграли актори.
- Документальний кінематограф , що відтворює поді, від-
зняті в реальному житті. Особливу групу неігрового кіне-
матографа складають освітні й науково-популярні фільми,
призначені для популяризації знань.
- Мультиплікація (анімація)- "оживлені" графічні або
лялькові персонажі.
За тривалістю показу фільми поділяють на повнометражні
та короткометражні.(15-20) хвилин.
На початку свого існування через недосконалість технічних можливостей кінофільми були "німими". Але "німота" ранніх картин була тільки технічною , люди в них говорили (це сприймалося через артикуляцію) . їхня мова передавалася через написи - титри, шрифт яких відбивав гучність і навіть інтонацію.
фільми за участю видатних акторів німого кіно Чарлі Чапліна, Макса Ліндера, Віри Холодної.
Віра Холодная.
Макс Ліндер.
Зазвичай показ німих кінострічок відбувався під музичний супровід на фортепіано . професія піаніста в кінотеатрі називалася "тапер". Під час демонстрації фільмів музикант іноді імпровізував , а частіше - просто виконував фрагменти класичних творів. Музика мала ілюструвати зміст подій , що відбувалися на екрані, - героїчних, комічних, драматичних, ліричних. У деяких випадках покази фільмів супроводжували ансамблі або навіть цілі оркестри.
Читайте підручник, дивіться відео.
Завдання для 9 класу на 13.01.2026р.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Екранні види мистецтва.
поширення мистецтва.
Тема уроку:"Кінематограф: цілісність
зображення і звуку".
Пошуки можливостей відображення рухливості й динамічності навколишньої дійсності хвилювали людину з давніх часів. Геніальна думка про передачу динаміки зображення через послідовну серію картинок або предметів утілювалася поступово. В кінці кінців виникло таке чудо як кінематограф. Але давайте поступово.
Сьогодні поговоримо про історію та етапи виникнення кіно.
Люм'єрівські сеанси складалися зазвичай з десятка п'ятдесятисекундних стрічок. Переважно показ починався фільмом "Вихід робітників із фабрики, потім показували різні ролики , у яких обов'язково демонстрували рух (наприклад хвилювання моря, працюючих ковалів, вправи гімнастів, сніданок дитини, звичайні вуличні сценки тощо).
Найбільшу популярність мали два ролики - "Прибуття
потягу на вокзал Ла - Сьота" та "Политий поливальник".
"Политий поливальник" - це був, по суті , перший сюжетний фільм , що мав закінчену оповідальну структуру за всіма канонами класичної драматургії. У ньому є експозиція, зав'язка , розвиток дії, кульмінація, розв'язка.
"Политий поливальник".
Поняття "художній (ігровий) фільм" виникло в 1908 році у Франції завдяки Жоржу Мельєсу , який першим став знімати фільми за сценаріями. Цей час і вважається народженням кіно як самостійного виду мистецтва. Мельєс так захопився новим винаходом, що неподалік Парижа збудував перший кінознімальний павільйон і почав створювати фільми-вистави.
Картини Мельєса вирізнялися від Люм'єрівських . Зніма-
ючи досить розгорнуті сюжети із зав'язкою, розвитком сюжету, кульмінацією , він не обмежувався одним монтажним кадром і збирав сюжет із кількох епізодів. Це привело Мельєса до відкриття одного з провідних засобів кінематографічної виразності - монтажу.
Таким чином мистецтво кіно зобов'язане своєю появою діяльності братів Люм'єр та Жоржа Мельєса.
Читайте підручник стор. 85-88, дивіться відеороліки.
Завдання для 9 класу на 23.12.2025р.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Епоха постмодернізму".
Історія людства позначена послідовною зміною культурних епох. Остання з них дістала назву доби постмодернізму, у якій отримали найзриміше втілення характерні риси нашої сучасності. Наша сучасність знаходить своє найбільш сильне відображення в мистецтві постмодернізму.
Виникнення постмодернізму пов'язане щонайперше зі стрімким розвитком технічного прогресу, зокрема засобів масової комунікації , і , як результат ,- безперервним зростанням кількості інформації в суспільстві. Людина на зламі XX - XXI століть сприймає її в десятки тисяч разів більше , ніж це було , наприклад , 300 - 400 років тому. Саме це спричинило виникнення нового типу сприйняття людиною цього потоку інформації - вона відкрита до всього, але ж сприймає все як знаки, інколи навіть не змагаючись осягнути сутність явищ.
Характерною ознакою мистецтва постмодернізму є свобода творця і відсутність обмежень для самовираження. У попередні епохи відбувалося чітке відмежування професійного мистецтва від масової культури , натомість мистецтво постмодернізму активно вступає в діалог з нею , переосмислюючи її та даючи їй випереджальні завдання , наприклад , у сфері моди , музики, танцю, реклами тощо. Так складається єдине художнє середовище , де колишні поняття "елітарного" і "масового" втрачають будь-який сенс. Існує думка, що початки постмодернізму заклали ще у 20-х роках XX століття представники художнього напряму дадаїзм з їхніми скандальними витівками - безглуздими колажами , домальованими шедеврами , концертами , де замість музики били в банки, блазенськими танцями тощо.
Одне з головних досягнень дадаїстів - реді-мейд - художній прийом , що нині застосовується в мистецтві. Його сутність у тому ,що предмет промислового виробництва переноситься зі звичайної побутової обстановки й експонується у виставковій залі.
Сьогодні я пропоную послухати загальні відомості про постмодернізм , що таке поп-арт, кінетичне мистецтво тощо , а на слідуючих уроках ми розберемо це все детальніше.
У витворах мистецтва постмодернізму , завдяки зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта: глядач бачить у предметі , виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність його форми і кольору.
Саме це яскраво виражено у творчості митців поп-арту - одного з напрямів сучасного мистецтва.
Як основний предмет і образ поп-арт використовував образи продуктів споживання, фотографії, предмети вжитку тощо.
З поп-арту починається вихід об'єкта у тривимірний оточуючий простір і безпосередньо його зв'язок з реальним оточенням. Як наслідок, з'являються нові твори скульптури - гігантські бутерброди, пам'ятники у вигляді губної помади, копії пляшок і лампочок; розширені форми колажу - комбінації та асамбляжі.
Впливи й синтетичні поєднання ми спостерігаємо в кінетизмі (кінетичному мистецтві) (від грец. кінетикос - "той , приводить у рух").
Уперше про кінетичне мистецтво почули на початку XX століття , коли американець Олександр Колдер створив свій перший мобіль із дротяних конструкцій , що приводилися в рух за посильної допомоги мотора.
Сьогодні , щоб оживити застиглу матерію , митці застосовують не тільки електричні мотори - вони експериментують з потоками води, вітру, силою Землі.
Фонтан Ігоря Стравинського.
У живописі кінетичне мистецтво поступово трансформувалось в оп - арт. Кінетисти - скульптори оживляли матерію, а художники - простір.
Живопис оп-арт.
Читайте підручник , дивитися відео приклади.
Завдання для 9 класу на 16.12.2025р.
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Народна творчість також була джерелом натхнення митців інших видів мистецтва. Деякі художники поєднали у своїх творах ознаки народного декоративного мистецтва та авангардних митецьких течій XX століття. У творах Ганни Собачко-Шостак елементи народного розпису наповнилися динамічністю, притаманною футуризму.
Михайло Білас - майстер текстильної пластики. іграшок , автор неперевершених сюжетних панно та аплікацій.
Графік Георгій Нарбут, як добрий знавець українських стародруків і народного мистецтва, виробив новий художній стиль. На основі детального вивчення давніх рукописів Г. Нарбут створив новий український щрифт. Визначним досягненням митця і всієї української графіки є його "Українська абетка".
Іще я хочу розповісти вам про українців, які прославили нашу Батьківщину хоча і за кордоном.
Марія Башкірцева.
Яків Гніздовський.
Михайло Дмитренко. Іван Марчук.
Просто подивіться ці відео.
Запам'ятайте: Неокласицизм - напрям у музиці, для якого
характерним є звернення до принципів музич-
ного мислення і жанрів, типових для епохи
бароко, класицизму.
Неофольклоризм - термін, що застосовується
щодо музичних творів , у яких поновлення за-
собів виразності органічно пов'язане з опорою
на фольклор.
Перевірте,чи всі тестові роботи у вас виконані.
Читайте підручник стор. 65-67.
Завдання для 9 класу на 09.12. 2025р.
Посиланя на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках гармонії
та краси."
(продовження).
Серед визначних діячів XX століття українська художниця Марія Приймаченко посідає одне з найпочесніших місць.
Вона створила неповторний світ фантастичної краси, світ власних образів.
Народні мелодії... Вони полонять і зачаровують людські серця є родючим грунтом для творчості майже всіх музикантів-професіоналів.
" Чуєш, брате мій". муз. К Стеценка.
Продовжимо на наступному уроці.
Завдання для 9 класу на 02.12. 2025р.
Тема уроку:"Модернізм : у пошуках
гармонії та краси".
(продовження).
Багато митців XX століття намагалися у своїй творчості звертатися до " вічного і нетлінного"- любові, добра, людського щастя тощо.
У музичному мистецтві виникає напрям , який отримав умовну назву неокласицизм, що означає - "новий". Композитори цього напряму використовували новітні мовні засоби, складні гармонії, загострені ритми. Вони зверталися переважно до непрограмної музики.
Пауль Гіндеміт- написав симфонію"Гармонія світу". Центральна фігура симфонії- астроном і математик Йоган Кеплер, який відкрив найважливіші закони руху планет.
Первозданною красою природи у живописі, з'явився напрям під назвою примітивізм.
На наступному уроці ми поговоримо про музику модернізму, а поки : читайте підручник стор. 58 - 61, слухайте музику, дивіться відеоприклади.
Завдання для 9 класу на 25.11.2025р.
Поилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Митці - модерністи прагнули докорінно переосмислити естетичні ідеали та погляди на закони творчості. Одні тяжіли до зображення негативних моментів життя , інші творили світлі життєві образи, оспівуючи красу природи , жіночу вроду, кохання тощо.
Своєрідною візитівкою українського художника Андрія Коцки є низка жіночих портретів гуцулок та верховинок.
Його відрізняє оригінальний і впізнаваний стиль письма , яскравий і неповторний колорит.
У портретах італійського художника Амадео Модільяні звучить тема людської краси , натхненності й ніжності.
Жіночі образи Тетяни Яблонської та Зінаїди Серебрякової різні , але однаково наповнюють душі глядачів спокоєм, натхненням радістю та чистотою.
Завдання для 9 класу на 18.11.2025р.
Тема уроку:"Модернізм: долаючи
стереотипи".
(продовження).
Якщо ви коли-небудь бачили картину, що нагадує академічне полотно, але водночас незрозуміло , який сенс у ньому закладено, то ви зіткнулись із твором напряму сюрреалізм. Митці - сюрреалісти поставили перед собою мету - спонукати глядача до роздумів.
Джерелом образів для сюрреалістів стала сфера підсвідомості, що виявлялась у мріях, сновидіннях, галюцинаціях, раптових прозріннях.
Представником сюрреалізму був іспанський художник Сальвадор Далі. Кожна його картина була своєрідним ребусом.
Початок XX століття...Напередодні Першої світової війни і в повоєнні роки світ охопили передчуття невідомості й невизначеності. У Німеччині та Австрії виникла нова художня течія - експресіонізм.
Читати підручник стор. 51-55.
Завдання для 9 класу на 11.11.2025р.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Модернізм: долаючи
стереотипи".
(продовження).
У цей час відбуваються активні пошуки і в музичному мистецтві. Композитори шукають нові музичні образи та засоби їх утілення. Наприклад , Артюр Онеггер вирішив втілити у звуках яскраво урбаністичний образ - потужний паровоз.
Архітектура перших десятиліть XX століття теж зазнала оновлення . Будівлі строгих , простих обрисів , поштукатурені у світлі кольори , прикрашають фризами , смугами, художніми вставками , виконаними із цементу.У Європі з розвитком післявоєнного будівництва стає популярним художній напрям ар - деко, що виявляється в архітектурі комерційних споруд, місць відпочинку та розваг, кінотеатрів . виставкових павільйонів , промислових ярмарків та універмагів. Його відмінні риси - сувора закономірність , сміливі геометричні форми , етнічні геометричні візерунки , багатство кольорів, щедрі орнаменти. розкіш, використання дорогих сучасних матеріалів(слонової кістки, крокодилячої шкіри, алюмінію, срібла. рідкісних порід дерева тощо).
У США напрям ар-деко представлений у величних хмарочосах, зокрема у Крейслер Білдінгу , який спроектував Вільям ван Ален.
Виник новий художній напрям - конструктивізм.
Яскравим представником конструктивізму став французький архітектор Ле Корбюзьє.
Читайте підручник стор.46-48.
Підручник тут
Завдання для 9 класу на 28.10.2025р.
Тема уроку:" Модернізм - у пошуках
нового: зламані стереотипи".
Здатність людини творити художні образи, виразилася в повному протиріч мистецтві XX століття.
Тогочасне мистецтво, на перший погляд, суттєво відрізняється від мистецтва попередніх періодів - начебто між ними лежить прірва. Воно здається занадто складним для розуміння, неймовірно напруженим за емоційним тонусом, а насправді ж, як, і в усі часи , відображає в художніх образах дух своєї епохи.
XX століття позначилося двома світовими війнами , спалахами геноциду й виникненням тоталітарних режимів і водночас - стрімким розвитком науки , який , у свою чергу , змінив уявлення про простір і час.
Усе це , звичайно ж, не могло не вплинути на культуру й мистецтво, у яких з'явилася велика кількість нових шкіл і напрямків.
Мистецтво понад половини XX століття об'єднано загальною назвою - модернізм, тобто щось нове, що разюче відрізняється від усього традиційного і звичного.
Активний пошук новітніх мовних засобів і технічних прийомів був зумовлений бажанням митців віднайти нові можливості для втілення внутрішнього світу сучасника , який або активно висловлює протест проти дійсності.
Художні напрями течій , представники яких виступали за радикальне оновлення мови мистецтва , відмовившись від канонів попередніх епох, отримав назву авангардизм.
Це мистецтво часто називають елітарним, незрозумілим. Інколи ми дивуємося - ну що ж зображено на картині , до чого тут ці лінії та плями, де закони перспективи? А де в цій музиці мелодія , де зрозумілі кожному емоційні образи? Чому слів вокального твору подекуди зовсім неможливо розібрати , а якщо й можна - їх зміст несила усвідомити?
З-поміж великої кількості художніх течій авангардизму яскраво виділяються абстракціонізм, кубізм, сюрреалізм. футуризм, експресіонізм та інші.
Уже з 20-х років XX століття у живописі з'явилися твори - абстракції, автори яких відмовилися від реальних образів. Абстрактний живопис відтворював світ як накопичення кольорових плям і нечітких контурів. Але навіть цей , на перший погляд , хаос на полотні під дією таланту митця перетворювався на гармонію.
Абстракціоніст Василь Кандинський головним у мистецтві вважав його духовний зміст, а основним засобом вираження цього змісту зробив комбінацію безпредметних форм.
Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу і його осмислення засобами чіткої геометричної структури, що утворюється за допомогою ліній , які перетинаються під прямим кутом. Квадратні та прямокутні площини він тонував лише трьома основними кольорами : червоним. жовтим, синім - або хроматичними - білим і чорним. Це - неопластизм.
Останній ступінь розриву з дійсністю - поява суперматизму , що став одним з різновидів геометричної абстракції. Суперматичні композиції складаються з різнокольорових площин , що мають форму квадрата , прямокутника, кола, хреста. Цей напрям започаткував Казимир Малевич.
Художники Пабло Пікассо і Жорж Брак запропонували новий принцип сприйняття і відображення навколишнього світу. Вони почали конструювати моделі об'ємного зображення на площині за допомогою простих геометричних фігур : конуса, циліндра, куба. Саме це стало приводом для виникнення назви цілого художнього напряму - кубізм.
У стилі кубізму споруджено пам'ятник Тарасові Шевченку в Полтаві.( за проєктом українського скульптора Івана Кавалерідзе).
Інший художній напрям - футуризм оспівував прийдешню індустріальну епоху, прославляючи швидкість машин і ритмів життя загалом. Одним із засновників та ідеологів напряму був український художник Давид Бурлюк.
Продовжимо тему на наступному уроці.
Читайте підручник стор. 42-46.
Завдання для 9 класу на 21.10.2025р.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Модерн: декоративна вишуканість образів". (продовження).
Стиль модерн яскраво виявився й у графічному мистецтві. Зйявилися нові технічні можливості літографії , що дозволило використовувати виразні засоби модерну.
Один із представників модерну в графіці чех Альфонс Муха створив низку театральних афіш і сценічних прикрас для актриси Сари Бернар. Розроблена композиційна хема - зображення жінки з розпущеним волоссям у довгому одязі на декоративному тлі з квітковими мотивами.
.jpg)
У деяких європейських столицях митці почали створювати асоціаці\ , що отримали назву "сецесії". Метою цього об'єднання було поєднання живопису, скульптури, архітектури, декоративногмистецтва, а також зробити твори сучасного мистецтва відомими далеко за межами країни. У Відні це був Йозеф, Ольбріх. У Відні на павільоні сецесії над входом було розміщено гасло:"Кожному часу своє мистецтво, кожному мистецтву - свою свободу".
.jpg)
Наприкінці XIX століття мода перестала бути привілеєм вищих класів. Завдяки модним журналам широка публіка мала змогу ознайомитися з найостаннішими її тенденціями .
Невпинні пошуки гармонії з приодою спонукали художників звертатися до казкових просторів далеких країн.
Читайте підручник стор 30 - 40, дивіться відео та ілюстраціі, виконайте тестову роботу.
Завдання для 9 класу на 14.10.2025р.
Тема уроку:"Модерн: декоративна вишуканість образів". (продовження).
Живопису модерну властиві поєднання "килимового" орнаментального тла.
Нерідко художники використовували у своїх творах рослинні мотиви. Стебла, листя і квіти ніби зів'ялих екзотичних рослин спліталися в химерний візерунок, у якому іноді з'являлися фігури жінок або фантастичних істот.
Модерн це алегоричні сюжети (війна, смерть, гріх, любов), мотиви, що виражають прояви пристрасті.(трепет, гра, вихровий рух).
Витончений і загадковий портретист, чутливий до краси природи пезажист... Так характеризували сучасники австрійського митця Густава Клімта.
На початку XX століття художник , як і всі навколо, переживав потрясіггя воєнних років. Його полотнам у цей період притаманні не тонкий ліризм, а особлива напруженість і трагізм. Підтвердженням цього є, зокрема, картина "Життя і Смерть", на якій художник створив алегоричні образи Життя і Смерті, підкресливши їх вічне протистояння.
Будучи пов'язаними із сецесією Австрії, Німеччини, Польщі, українські митці долучили до європейської спадщини власні мистецькі твори.
Український художник Абрам Маневич писав краєвиди рідного Києва. Його полотно "Зимовий пейзаж" заворожує .
.jpg)
Читайте підручник, дивіться відео. Виконайте тестову роботу.
Доброго дня , мої шановні, мої любі учні. Ми сіли з вами за парти цього року у дуже складний час. Ви повинні розуміти , що зараз кожен робить свою справу: ЗСУ боронить нас і не дає знищити нашу Державу, ваші батьки складають для вас умови , які допомагають вам не відчути складностей сьогодення. Ваш фронт - це ваше навчання. Не підведіть їх. Пам'ятайте. що ви живете в найкращій країні, що ви - українці, що ваші знання допоможуть нашій країні після Перемоги відбудуватися та стати іще красивішою та сильнішою ніж до війни.
Починаємо.
Стилі та напрями мистецтва.
Тема уроку:" Стилі, стилі, стилі".
Протягом всього існування людства його супроводжувало мистецтво. За цей час воно активно розвивалося , набуваючи нових форм і втілюючи нові стилі.
У мистецтві поняттям стиль визначають вагомі етапи та напрями його розвитку. Художній стиль характеризує втілене мовою мистецтва відображення історичного життя суспільства, естетичних поглядів різних суспільних груп певної епохи або творчого напряму.
Кожна епоха створювала свій неповторний стиль у мистецтві, що через поєднання різних виразових художніх засобів і прийомів відбивав та узагальнював типові для цієї епохи теми , ідеї, світогляд людей.
Поняття "стиль" часто використовується в нашому повсякденному житті, як-от: стиль роботи, стиль одягу, стиль гри тощо. Про стиль говорять у літературознавстві, лінгвістиці, мистецтвознавстві, естетиці, культурології. Стиль відображає також характерні ознаки національної або етнічної своєрідності, наприклад: східний, слов'янський , скандинавський, іспанський, африканський, стилі тощо. Ідеться про національний стиль.
У європейському мистецтві народжувалися , формувалися , розвивалися , а потім змінювали один одного різні мистецькі стилі. В історії культури ці стилі здобули назву " великі європейські стилі". Саме з ними ви ознайомлювалися в минулому навчальному році: античним. візантійським. романським, готичним, Ренесансом, бароко, рококо, класицизмом, романтизмом, реалізмом.
Прочитайте в підручнику 5-6 стор. продовжимо на наступному уроці.
Завдання для 9 класу на 09.09.2025р.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/jgb-fzpx-yht
Тема уроку:"Стилі, стилі, стилі".( про -
довження).
Давайте пригадаємо стилі , про які ми говорили у 8 класі.
Античний стиль пов'язаний з давньогрецькою та давньоримською культурою, античними філософією та міфологією. Неперевершені пам'ятники архітектури та скульптури досі викликають у нас захоплення свою неповторною красою і довершеністю. Склалися три класичних ордери, які використовуються в сучасній архітектурі: доричний, іонічний і коринфський. Запам'ятайте особливу рису античного стилю - гармонія. Філософія античного стилю - людяність.
Найхарактерніші ознаки візантійського стилю - витонченість, розкіш і вигадливість - яскраво втілилися в культових християнських спорудах, де зовнішня простота поєднувалася з пишнотою декору інтер'єру. Для його оздоблення використовували глазуровану плитку, слонову кістку, золото, срібло, мармур, напівкоштовні камені. Візантійському мистецтву ми завдячуємо створенням ікони(візантійський іконографічний канон), хрестово - купольних храмів. іконостаса тощо
У романському стилі основна роль належала архітектурі. Пригадайте: лицарський замок, монастирський ансамбль, храм. Споруди були строгі, позбавлені будь - яких надмірностей у декорі.
На зміну романському стилю прийшов готичний , споруди якого відрізнялися своїми витягнутими формами - вони ніби линули вгору. З'явилися вітражі.
Новий стиль - Ренесанс - збагатив мистецтво духом свободи й вірою в людські можливості. Саме в цей час склалося уявлення про гармонію , що панує в природі, і про людину як вінець її творіння. Головними ознаками цього світоглядного перевороту епохи є гуманізм(віра в людину) і секуляризацію (звільнення від релігійного впливу)- перехід до світського стану суспільства.
Саме в епоху Відродження створено математично строге вчення про способи передачі простору, що отримало назву система перспектив.
Стиль мистецтва епохи Відродження змінив емоційний , динамічний стиль бароко ,що знайшов своє відображення в архітектурі , живописі, музиці й літературі.
Основними рисами бароко є прагнення до величі й пишності, контрастності, просторового розмаху, розкошу , динамічності образів , симетрії і змішування масштабів, поєднання реальності та ілюзії. З'явилася опера. У музиці бароко вершини свого розвитку досягла поліфонія, а " королем інструментів" став орган.
Рококо - вишуканий і витончений стиль XVIII століття, що став ніби продовженням бароко, його видозміною. Ознакою рококо є вишуканість форм, що досягалася за рахунок невеликих розмірів кімнат із заокругленими кутами , або ж овальних у плані, особливого декорування інтер'єрів - вишуканих, витончених, комфортних, з великим декоративним навантаженням ( позолочені орнаменти у вигляді переплетень,завитків, опуклих щитів тощо, різблені панелі, дзеркала, статуетки, вишукані меблі).
Прочитайте довідку на стор.11 підручника.
Стиль класицизму ( від лат. - зразковий) утверджував думку про розумність і гармонійність буття, про єдність та порядок в світі.
На зміну впорядкованому класицизму приходить новий стиль - романтизм з його гуманістичними ідеалами й особливою увагою до думок , почуттів та емоційних станів людини. романтики зосередилися на людських переживаннях.
З'явилися програмні твори в музиці. З'явилося поняття - стиль митця.
Прагнення митців зображати дійсність у формах самої дійсності приводить до появи в мистецтві стилю реалізм. Яскраво він виявився в образотворчому мистецтві, особливо в живописі , де художники прагнули достовірності у відтворенні подій , явищ і предметів.
Читайте підручник стор.6-15. Розгляньте ілюстрації та дайте відповіді на питання.
Завдання для 9 класу на 16.09.2025р.
Тема уроку:" Імпресіонізм.
Постімпресіонізм.
Краса миті, що вислизає..."
Навесні 1874 року в Парижі на бульварі Капуцинок у майстерні фотографа Надара відкрилася виставка картин групи митців , серед яких були Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, П'єр Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Берта Морізо. Це були досвідчені художники з чіткою мистецькою програмою, які мали за плечима понад 15 років наполегливої праці в пошуках нових шляхів зображення навколишнього світу. Їхні картини були незвичайні й незрозумілі публіці. Про них говорили , що "художники їх не писали, а просто вистрілили по полотну з пістолета, зарядженого тюбиками з фарбою, після чого тільки поставили підпис на своїх шедеврах".
Але незрозумілими для публіки ці твори були саме тому , що для їх сприйняття була потрібна інша точка зору - виявляється , розглядати їх краще здалеку.
Розгляньте ілюстрацію картини Клода Моне " Враження. Схід сонця" на стор. 16 підручника.
Цей стиль у мистецтві отримав назву імпресіонізм. Цікаво, що з'явилася вона випадково. Репортер гумористичного видання " Шаріварі " Луї Леруа, побачивши картину Клода Моне "Враження . Схід сонця", надрукував статтю під назвою "Виставка імпресіоністів"(від франц.- враження). Глузлива назва набула популярності, а пізніше стала історичною.
Стиль письма художників - імпресіоністів відрізнявся від академічного живопису як у технічному, так і в ідейному плані. Митці пропонували побачити чарівність та поезію природи , прагнули передати на полотні красу миті, що вислизає.
Роздивіться ілюстрацію картини Огюста Ренуара" Портрет актриси Жанни Самарі" на стор. 17 підручника.
Імпресіоністи писали картини на відкритому повітрі - на пленері. Художники не створювали попереднього малюнка, а писали відразу мазками на полотні. Імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними й контрастними мазками. Тому обриси предметів на картинах нечіткі, ніби розмиті.
Завдання для 9 класу на 23.09.2025р.
Тема уроку:"Імпресіонізм. Постімпресіонізм.
Краса миті, що вислиза ..."
(продовження).
Прочитайте довідку на стор .20 підручника. розгляньте ілюстрації картин на цій сторінці.
Дуже близьким до живописного імпресіонізму за різноманіттям найтонших нюансів, переданих почуттів і настроїв є літературний напрям "символізм".
Найцікавішим моментом у символізмі є тісне поєднання поезії з музикою. Не випадково характерною рисою символістів є "омузичування" у віршах. Одним із засновників літературного символізму є Поль Верлен. Найприкметніша риса Верленової поезії - її музичність. До всіх поетичних картин автор добирав не тількі візуальні образи , але й кольори та звуки.
Слідом за художниками й поетами імпресіонізмом захоплюються й музиканти. Одним із найяскравіших композиторів - імпресіоністів є француз Клод Дебюссі. Його музика - це мистецтво відчуттів.
Дебюссі "Місячне сяйво".
Подумайте про ваші враження від музики. Поміркуйте й доберіть характеристики музичному імпресіонізму. Порівняйте втілення одного образу різними видами мистецтва (живописом, музикою , літературою). Який із поданих на стор. 22 портретів за своїм образним змістом відповідає "музичному портрету" Клода Дебюссі?
Едгар Дега був захоплений балетом, тому герої багатьох його полотен - балерини , яких ми спостерігаємо ніби через об'єктив фотоапарата.
Розгляньте ілюстраціі на стор. 22.
Французький скульптор Огюст Ренуар додав свіжий струмінь у мистецтво пластики. Митець умів "схопити" те швидкоплинне, ледь відчутне , властиве людині, яка перебуває в постійному русі. І саме ці риси ріднять мистецтво Родена з імпресіонізмом.
Роздивіться ілюстрації на стор. 23.
Імпресіоністи чудово передавали природу, напоєну сонцем і повітрям , райдужне мерехтіння фарб і переливи світла. Вони відобразили на своїх полотнах чарівну барвистість і динаміку сучасного життя, відкрили цінність багатьох мотивів дійсності. Але соціальні, а часом і психологічні проблеми художників майже не цікавили, і це стало головною причиною короткочасності цього стилю. У 1886 році відбулася остання виставка імпресіоністів.
На останній виставці імпресіоністів було показано картину Жоржа Сьорра "Недільна прогулянка на острові Гранд -Жатт ", що знаменувала відхід від істотних принципів імпресіонізму. Жорж Сьорра і Поль Синьяк стали творцями нової течії у французькому мистецтві, що отримала назву неоімпресіонізму , або пуантилізму. На відміну від імпресіоністів , що заснували своє мистецтво на здоровому враженні, ці художники воліли підпорядкувати свій метод фізичним і математичним законам.
Вони прагнули фіксувати образи і предмети видимого світу нанесенням на полотно дрібних мазків (або крапок) чистих тонів спектра. таким чином довівши до логічного завершення розроблений і практично реалізований імпресіоністами метод просторового (оптичного) змішування кольорів.
Дайте відповідь на питання на стор. 25. підручника.
Завдання для 9 класу на 30.09.2025р.
Тема уроку: Постімпресіонізм.
(продовження).
Поступово на тлі імпресіонізму виникає постімпресіонізм.
До видатних представників цього напряму в живописі належать Поль Сезан , Вінсент Ван Гог, Поль Гоген. Постімпресіонізму властиві різні творчі манери й технічні засоби.
Поль Сезан став "першопроходцем" постімпресіонізму. Його натюрморти завжди впізнавані . Саме в натюрморті найбільш виразно відображено його роботу з кольором .
Полотна Вінсента Ван Гога - утілення унікальності манери письма митця, який випередив свій час і тому , можливо, був недоступний для розуміння загалу. У роботі над багатьма своїми роботами він застосовував техніку імпасто - нанесення густого шару фарби за допомогою не тільки пензлів , а й звичайного ножа.
У багатьох ім'я Ван Гога асоціюється із соняшниками - яскравими жовтими квітами, великими й сильними, що прагнуть до сонця і засинають без нього.
Завдання для 9 класу на 07.10.2025р.
Тема уроку :"Модерн: декоративна
вишуканість образів".
Декоративні мотиви , використання спіралеподібних ліній , багатство квіткового орнаменту - це визначальні риси нового вишуканого стилю, який установився в кінці XIX - на початку XX століття у європейському мистецтві. У Франції його називали "ар нуво", у Німеччині -"юргенд - стиль", в Австрії- "сецесіон", а в Англії та деяких інших країнах цей стиль отримав назву "модерн"(від франц. "сучасний").
Принципово новою постала перед глядачем архітектура модерну. Архітектори модерну - Віктор Орта і Анрі ван де Вельде у Бельгії, Ектор Гімар у Франції , Чарльз Макінтош у Шотландії, Антоніо Гауді в Іспанії, Отто Вагнер , Йозеф Ольрих та Йозеф Гофман в Австрії, Ернесто Базіле в Італії - зуміли використати нові технології та матеріали промислового виробництва для створення художньої мови сучасної
архітектури.
Подивіться цей фільм.
В австрійській столиці Відні є незвичайна споруда, яку спроектував Отто Вагнер Цю споруду називають майоліковою.
Розгляньте ілюстрації на стор. 32 підручника.
Майстри модерну використовували нові технічні та конструктивні засоби, вільне планування для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих на вигляд будівель, усі елементи яких підпорядковувалися єдиному образно - символічному задуму.
На стор.33 підр. прочитайте про Будинок з химерами.
Читайте підручник. продовжимо на наступному уроці.
,
Комментариев нет:
Отправить комментарий