Музичне мистецтво : февраля 2024

четверг, 29 февраля 2024 г.

6-в клас на 01.03. 2024 р.

Тема уроку:"Фантазії безмежної польоти:

симфонічна поема".

Мабуть , немає на світі людини, яка не любила би фантазувати: літературна фантастика, фантастичні кінофільми, фентезі фото... Менш відомою є музична фантастика, хоча вона й виникла досить давно. Симфонічна поема і симфонічна фантазія - одночастинні твори вільної форми.

Назва жанру фантазія походить від грецького слова фантас , що означає "уява". Такий жанр вибирають композитори , коли виникає потреба виразити свої думки та почуття поза межами правил.

У давнину виник жанр фантазії як вступ до фуги. Вершинне досягнення такої практики - спадщина Й.С.Баха.

Роздивись ілюстрацію картини Дебора Губер. "Музиканти".

стор. 202 підручника. Назви інструменти із складу джазового оркестру.

Фортепіанні фантазії, фантастичні п'єси писали композитори - романтики Ф. Шопен. Р. Шуман.

Послухайте: Й.С. Бах. "Хроматична фантазія і фуга " ре мінор.

Фазиль Сей. Джазова фантазія на тему Моцарта "Турецьке рондо".

Продовжимо на слідуючим уроці.

Читайте підручник , слухайте музику, розглядайте ілюстрації. Співайте пісню "Білі кораблі".

Підручник тут

5-а клас; 5-б клас на 01.03. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/xeh-roxh-hjs

Тема уроку:"Балет".

Музика і танець, драматичне і образотворче мистецтво поєдналися у виставі, яка отримала назву балет. Балет виник в Італії, де популярними були веселі танцювальні сценки під час карнавалів , а розвитку набув у Франції .

Хто є авторами балету? Музику створює композитор, а сценічну постанову здійснює балетмейстер. Сюжет будують за мотивами літературного твору або пишуть спеціально (лібретто).

Тема балету з його виразними танцювальними рухами та граційними позами приваблювала багатьох митців. Дуже багато картин з зображенням балету написав французький композитор Едгар Дега.

Едгар Дега "Блакитні танцівниці".

Едгар Дега "Маленька чотирнадцятирічна танцівниця".

Балет складається з класичного танцю, характерного танцю і пантоміми. Класичний танець - граціозний і витончений; характерний - відтворює елементи народних танців; пантоміма увиразнює зміст.

Сольні танці в балеті називаються варіаціями; танець двох дійових осіб (дует) - це па-де-де. Центральна частина балету, яку виконують головні персонажі - адажіо. Крім солістів та солісток у балеті бере участь і велика група артистів та артисток - кордебалет.

Балет дуже красиве мистецтво, але в ньому , є зворотня сторона.

Послухайте цю пісню.

Вірші та музика А. Житкевича "Під звуки вальсу".

Читайте підручник , дивіться відео , співайте пісню.
Підручник тут

среда, 28 февраля 2024 г.

7-а клас на 29.02. 7-б клас на 01.03. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/bsr-rcha-oqt

Тема уроку:"Артпрактики".

В наш час на перетині різних форм художньої і технічної творчості виникли нетрадиційні артпрактики.

Художники, як і композитори , використовують засоби інших мистецтв, зокрема , за допомогою театралізації створюють своєрідні просторово-динамічні світлові композиції - вистави. Упроваджуючи ігрові елементи, митці ніби бажають стерти грань між автором і глядачем, який стає співавтором мистецької події, що твориться на його очах.

Подібні акції, отримали назву інсталяції. Ці компози-

ції небажано переноситься з одного місця в інше, як зви-

чайну картину чи скульптуру, адже тоді порушиться єдність із середовищем - інтер'єром приміщення , у якому вони експонуються (галереї, музею).

Запам'ятайте : Бріколаж - термін, що позначає створення

чогось із вже існуючих засобів і результат

такої діяльності.

Інсталяція - (монтаж. установка) - просто-

рова композиція, що створюється художни-

ком з різних елементів - побутових предме-

тів, промислових виробів, природних об'єк-

тів тощо.

Мобіль - (рухливий) - рухливий витвір мис-

тецтва , зазвичай споруда з легкого металу і

пластику, що змінює свою форму при русі

повітря або за допомогою механічних

пристроїв.

Перформанс - (вистава, виступ) - форма

сучасного мистецтва, у якій твором вважа-

ють дії автора чи авторів . за якими глядачі

спостерігають у реальному часі. Виявляєть-

ся у театральній, літературній, візуальній і

музичній сферах.

Гепенінг - (випадок, подія) - форма худож-

ньої творчості із залученням великої кіль-

кості учасників- глядачів, у якій планується

лише початок акції, а продовження і кінець -

непередбачувані. Вистава - імпровізація

розігрується безпосередньо на вулицях,

у громадських місцях.

На слідуючім уроці ми розглянемо всі ці види артпрактик подробніше.

Читайте підручник, дивіться відеопрезентацію.

Підручник тут

понедельник, 26 февраля 2024 г.

9-а клас на 01.03.; 9-б клас на 28.02. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/ppf-gmgp-mek

Тема уроку:"Кінематограф: цілісність

зображення і звуку".

(продовження).

Виникнення звуку в кіно датується жовтнем 1927року, коли компанія Warner Bros.("Ворнер Бразерс") продемонструвала в Нью-Йорку перший звуковий художній фільм "Співак джазу"(реж. Алан Росленд), у якому було поєднано зображення і звук. Безумовно, апарати для запису звуку та відтворення його через гучномовці існували й раніше , але не було способу синхронізувати звук і кінозображення.

Одним з перших звукових фільмів, які вважаються справжніми шедеврами кіномистецтва, є "Нові часи "Чарлі Чапліна, "Грона гніву" Джона Форда", "Хліб наш насущний" Кінга Відора, "Волга-волга" і "Цирк" Григорія Александрова

тощо.

Подивіться уривок з кінофільму "Співак джазу".

Роль музики як важливого художнього засобу у створенні екранного образу стала досить вагомою. Закадрова музика стала емоційним забарвленням фільму та окремих епізодів та виразом людських пристрастей, утіленням конфліктів.

У кінофільмах часто використовують пісні, які нерідко стають такими популярними, що продовжують самостійне життя поза екраном.

Наприклад пісня з к/ф "Титанік" у виконанні Селін Діон.

Музику до кінофільмів писали багато відомих композиторів, зокрема з-поміж наших співвітчизників - Борис Лятошинський, Мирослав Скорик, Євген Станкович, Володимир Бистряков та ін.

Симфонічні композиції, у яких музика ставала важливим компонентом утілення художнього задуму, притаманні фільмам режисерів, які тісно співпрацювали з композиторами. Зокрема , невід'ємною частиною мистецького синтезу є музика Євгена Станковича до історичного фільму "Роксолана"(реж. Борис Небієрідзе) та твори В. Губи й Ігоря Поклада в мультсеріалі "Як козаки..."(реж. Володимир Дахно).

Справжнім "головним героєм" кіноекрана ставала музика в музичних фільмах. класиці присвячено екранізації опер "Чарівна флейта" В.А.Моцарта, "Кармен" Ж. Бізе. та ін. Сучасну музику популяризують фільми, присвячені джазу, наприклад, "Рег-тайм", а також мюзикли, наприклад "Звуки музики".

Продовжимо на слідуючим уроці.

Читайте підручник, дивіться відео.

Підручник тут

воскресенье, 25 февраля 2024 г.

6-в клас на 29.02 . 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/ppg-ryze-hha

Тема уроку:"Неспокій хвиль морських:

марина".

Живописні пейзажі наділені справжньою магією кольорів. Вони можуть змінити стан душі на краще. таким є марина - зображення морської стихії. Інтерес до життя моря , який здавна існував у видатних мореплавців, сміливих рибалок, художників , породив цей різновид пейзажу. Розди-віться ілюстрації на стор.198 підручника. Перед вами картини , які відносяться до жанру марина.

На картині "Гурзуф" Івана Айвазовського блакитне чисте небо, кораблі і човни на синій гладі води викликають відчуття умиротворення.

Біля витоків жанру стояли фламандські й голландські живописці. Пристрастю багатьох мариністів стали кораблі й рибальські човни у великих портах і маленьких гаванях. Проте головний герой марин - мінливе , таємниче море, з мерехтливим відображенням світла у воді , грою рефлексів під сліпучими сонячними променями або у вечірніх сутінках. Марини зачаровують неповторністю синьо-зеленої кольорової гами.

Віллем ван де Велде молодший "Взяття у полон вітрильника Принс Роял".

Іван Айвазовський "Шторм".

Серфінг арт.

Розгляньте ці дві ілюстрації . Яка композиція передає динаміку моря?

Запам'ятайте: Марина - жанр образотворчого мистецтва,

зображення моря і подій на морі.

Рефлекс - (відбиття) - оптичний ефект,

зміна тону, сили забарвлення , що виника-

ють при відображенні світла, що падає від

навколишніх предметів. Термін використо-

вується в оптиці та образотворчому мис-

тецтві ( у живописі, графіці, фотографії).

Співайте пісню муз. і вірші З. Красуляк "Білі кораблі".

Читайте підручник стор. 198- 201., дивіться відео, розглядайте ілюстрації з картин.

Підручник тут

5-а клас ; 5-б клас на 27.02.2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/csw-dnku-vop

Тема уроку:"Там , де панує рух. Балет".

Мистецтво танцю має давню цікаву історію. У стародавніх греків танцювальним мистецтвом опікувалася муза Терпсіхора. Вона була з лірою в руках.

З танцю зародилася хореографія - сценічне синтетичне мистецтво , в якому взаємодіють музика. танець, пантоміма. За допомогою рухів , жестів, міміки виникає своєрідна пластична інтонація.

Є такі види хореографії - побутові, бальні, спортивні, естрадні.

Побутові танці, зокрема є невід'ємною частиною життя людей. Найпопулярнішим бальним танцем упродовж кількох століть був французький менует. Його характерна ознака - урочистість, яка досягається плавною ходою поклонами й реверансами.

Послухайте Вольфганг Амадей Моцарт. Менует з "Маленької нічної серенади".

Королем бальних танців справедливо називають вальс, який уже понад два століття вражає своєю красою. За право вважатися Батьківщиною вальсу претендують одночасно три країни - Франція, Австрія та Чехія. Колись вальс висміювали навіть забороняли. але він переможно крокує світом.

Сучасна танцювальна культура розвивається надзвичайно стрімко. Виникають спортивні та естрадні танці. Танцювальна музика звучить на змаганнях з художньої гімнастики та фігурного катання, на різних вечірках і дискотеках.

Продовжимо на слідуючім уроці.

Читайте підручник стор.164-165. Дивіться відео.

Підручник тут

суббота, 24 февраля 2024 г.

7-а клас ; 7-б клас на 27.02. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/odt-bexu-nuh

Тема уроку:"Новаторські явища".

(продовження).

У творчості Робера і Соні Делоне домінують кольорові круглі форми. Цей різновид живопису назвали орфізм.

Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу тільки лініями, квадратними і прямокутними площинами, які він тонував трьома основни-ми кольорами - червоним, жовтим і синім та ахроматич-ними кольорами - білим і чорним.

Першим українським скульптором - абстракціоністом

вважається Олександр Порфирович Архипенко.

Митці експериментують із формами. кольорами, шукають різноманітні способи передачі руху. Картини Віктора Вазареллі викликають оптичні ілюзії динаміки, вібрації , що досягаються шляхом зміни форми на площині.

Італієць Умберто Боччоні намагається передати рух у скульптурі , виявляючи життєві сили м'язів людини в момент її крокування.

Захоплення рухом спонукало митців до інновацій у царині художніх технік. Наприклад, дріпінг (набризкування) -винахід американця Джексона Поллока.

Продовжимо на слідуючім уроці.

Читайте підручник стор. 213 - 215. Дивіться відео.

Підручник тут

8-а клас на 28. 02.; 8-а клас на 26.02. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/rzs-ytdz-bbj

Тема уроку:"Секрети галантного стилю".

Після величавості , пишності й монументальності бароко настав період легкої галантності та вишуканості. Улюбленою деталлю декоративної орнаментики стала стилізована мушля (rokaile). Саме вона дала назву окремому стилю в мистецтві - "рококо", який сформувався у Франції. Гаслом цього витонченого стилю стало "мистецтво як насолода", його мета - викликати легкі , приємні емоції, розважати , радувати око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих святкових кольорів.

У палацовій архітектурі перевага стала надаватися спорудам камерного . майже павільйонного типу. Таким є палац Сан-Сусі в Потсдамі.

Центром формування нового мистецтва став не палацовий парадний інтер'єр , а салон. Замість величезних парадних залів бароко з'являються невеликі ошатні салони рококо. Щоб візуально розширити простір невеликих кімнат , використовували дзеркальні поверхні, розташовані одна навпроти одної , а для збільшення кількості денного світла - навпроти вікна.

В оздобленні інтер'єрів переважали криві лінії, заокруг-леність кутів. Інтер'єри прикрашали різними аксесуарами: статуетками , вазами, - обов'язковою деталлю яких було використання срібла чи золота і, по змозі, дорогоцінного каміння або кристалів.

Продовжимо на слідуючим уроці.

Читати підручник стор. 114-117. Дивитися відео.

Підручник тут

пятница, 23 февраля 2024 г.

5-а клас ; 5-б клас на 23. 02. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/rsk-mzxz-xju

Тема уроку:"Споруди та інтер'єри театрів".

Продовжуємо з вами подорожувати Царством Мельпомени. Якщо ми говоримо слово "царство", то давайте подумаємо де живуть царі. Царі живуть у палацах. Ми знаємо , що це - театри.

Театри , а особливо театри опери та балету у всіх країнах та великих містах є візитівки міста.

В театральних споруд , як і у всього є своя історія та певні правила будівництва.

Ви побачили, що якою б не була будівля театру, там завжди зберігаються принципи закладені іще в давньогрецьких театрах. Дуже важливий принцип оперного театру - акустика. Акустика - це наука про звук (тому що у любій частині зали повинно бути чутно).

Запам'ятайте: Екстер'єр та інтер'єр - зовнішня та вну-

трішня частини архітектурної споруди.

Читайте підручник стор. 161- 164, дивіться відео.

Підручник тут

четверг, 22 февраля 2024 г.

6-в клас на 23.02.2024 р.

Тема уроку:"Симфонічні картини й ескізи".

Як вам уже відомо, у симфонічній музиці завдяки тембровому багатству інструментів можуть відображатися різноманітні миттєвості життя. Існують навіть музичні жанри , назви яких запозичені з образотворчого мистецтва - симфонічні картини , симфонічні ескізи.

Симфонічна картина - одночастинний програмний твір зазвичай споглядального характеру з вільним розвитком музики нерідко варіаційним. Образи часто пов'язані з пейзажем, жанрово-побутовими , казково-фантастичними і батальними сценами. Симфонічні картини можуть бути самостійним твором або складовою частиною опери.

Цей жанр широко представлений у програмній музиці різної тематики. У творчості французьких композиторів він присвячений морській стихії.

"Море" К. Дебюссі складається із трьох частин, які композитор назвав "симфонічними ескізами": "Від світанку до опівдні на морі", "Гра хвиль", "Діалог вітру з морем". Епізоди спокійні чергуються зі жвавими , які передають ритм хвиль.

Традицію музичних марин К.Дебюссі продовжують три симфонічні картини "Гавані" Жака Ібера.

"Музикальність " моря приваблювала Мориса Равеля нюансами динамікою.

Морис Равель "Човен в океані".

Посилення впливу живопису на музику призвело до жанрової різноманітності . Виникли такі різновиди музичних картин , як ескізи , акварелі, естампи, навіть гравюри й барельєфи.

Послухайте:

Запам1ятайте: Ескіз - жанр симфонічної музики, твір зображального характеру, у якому втілено враження від природи, архітектури тощо, підготовчий , швидко виконаний малюнок, що фіксує задум твору в найхарактерніших його рисах.

Симфонічна картина - музичний жанр, одночастинний твір, програма якого має зображальний характер.

Читайте підручник , слухайте музику.

Підручник тут

среда, 21 февраля 2024 г.

6-в клас на 22.02.2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/syz-cfdj-dht

Тема уроку:"Пасторальний дивограй:

декоративний пейзаж".

Основне покликання декоративного живопису - прикрашати життя, адже слово декор перекладається як "прикраса". Монументально - декоративний живопис прикрашає архітектурні споруди.

Декоративні картини , зокрема пейзажі й натюрморти, - важливий елемент оформлення громадських і житлових інтер'єрів. Декоративність - якість твору. пов'язана з чітко побудовано. композицією , орнаментальністю візерунків, вишуканістю чистих кольорів.

Вплив традицій українського декоративного мистецтва відчутний у самобутніх пейзажах Віктора Зарецького.

Знамените "Дерево життя" художника - модерніста Густава Клімта впізнають навіть ті, хто ніколи не цікавився живопи-сом. Образ дерева символізує життя в усіх його проявах. Коріння - це минуле. предки, історія, стовбур - міцна основа існування людей, а гілки та плоди - майбутнє, нащадки й продовжувачі роду.

Чим же відрізняється декоративний пейзаж від реалістич-ного? Декоративним образам притаманні узагальненість, символічність і умовність зображення.

- У декоративному пейзажі відсутні повітряна перспектива. Усі предмети на передньому і дальньому планах зображені однаково чітко, без надання їм об'єму.

- Зображувані предмети й об'єкти стилізовані за формою і кольором.

- Відбувається спрощення форми предмета , застосовують локальні кольори. У композиції багато орнаментики.

Дерева та інші рослини царства Флори зображають також у нетрадиційних художніх техніках, на виробах декоративно-ужиткового мистецтва. Професійні майстри створюють пейзажі на гобеленах, панно, картинах із бурштину чи бісеру, а умільці-аматори використовують наявні підручні матеріали (бріколаж). Це можуть бути старі гудзики, намисто, тканини тощо. такий вид творчості потребує винахідливості. Деякі його різновиди пов'язані з рукоділлям (печворк).

Техніка бріколаж.

Печворк.

У наш час популярності набув дудлінг - вид декоративної творчості. Це механічне малювання незвичних і цікавих візерунків із необмеженим колом тем і елементів.

Запам'ятайте: Бріколаж - термін, що позначає процес і

результат створення чогось із наявних

підручних матеріалів.

Дудлінг - вільний інтуїтивний малюнок

(каракулі) за допомогою простих елементів

з метою емоційного розвантаження і само-

вираження.

Печворк - вид декоративно- ужиткового

мистецтва. техніка створення виробів за

принципом мозаїки, коли при зшиванні

різнокольорових клаптиків тканини утво-

рюється полотно з різноманітними візерун-

ками - геометричними (квадрати, трикут-

ники, смужки або рослинними (дерева,

листя , квіти).

Стилізація - в музиці, літературі в мистец-

тві загалом - надання твору рис певного

стилю - етнічного, авторського тощо,в обра-

зотворчому мистецтві - це декоративне

узагальнення , зміна якостей прдмета за

допомогою прийомів спрощення за формою

і кольором.

Читайте підручник , дивіться відео.

Підручник тут

7-а клас на 22.02.; 7-б клас на 23.02.2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/mzf-wsmu-kjv

Діалог між новаторством і вічними

цінностями.

Тема уроку:"Новаторські художні

явища".

В образотворчому мистецтві поряд із реалістичними образами , які відображають реальні події і людей, у минулому столітті виникли твори, що незвичними до цього засобами втілювали дух новітньої епохи.

Світ був здивований інноваціями Василя Кандинського, творчість якого відкрила епоху абстрактного живопису.

Його твори , що найчастіше мали назви "композиція" або "імпровізація", базуються переважно на формальних елементах - лініях. кольорових плямах. конфігураціях.

Абстрактне мистецтво яскраво представляє творчість іспанського художника Пабло Пікассо. Він запропонував новий принцип відображення навколишнього світу завдяки конструюванню об'ємних зображень на площині за допомогою простих фігур: конуса, циліндра, куба. Пікассо і його послідовники відмовилися від зображення предметів такими, якими їх бачимо ми , відкинули принцип лінійної перспективи (ми вже знаємо що це таке).

Читайте підручник дивитися відео.

Підручник тут

Продовжимо на слідуючим уроці.

вторник, 20 февраля 2024 г.

9-а клас на 23.02.; 9-б клас на 21.02. 2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/yms-drkv-itw

Тема уроку:"Кінематограф: цілісність

зображення і звуку".

(продовження).

Кіномистецтво можна поділити на такі види:

-Художній (ігровий) кінематограф, у якому відтворюються

сюжети, які зіграли актори.

- Документальний кінематограф , що відтворює поді, від-

зняті в реальному житті. Особливу групу неігрового кіне-

матографа складають освітні й науково-популярні фільми,

призначені для популяризації знань.

- Мультиплікація (анімація)- "оживлені" графічні або

лялькові персонажі.

За тривалістю показу фільми поділяють на повнометражні

та короткометражні.(15-20) хвилин.

На початку свого існування через недосконалість технічних можливостей кінофільми були "німими". Але "німота" ранніх картин була тільки технічною , люди в них говорили (це сприймалося через артикуляцію) . їхня мова передавалася через написи - титри, шрифт яких відбивав гучність і навіть інтонацію.

Велику аудиторію збирали кінотеатри , де демонстрували

фільми за участю видатних акторів німого кіно Чарлі Чапліна, Макса Ліндера, Віри Холодної.

Віра Холодная.

Макс Ліндер.

Чарлі Чаплін.

Зазвичай показ німих кінострічок відбувався під музичний супровід на фортепіано . професія піаніста в кінотеатрі називалася "тапер". Під час демонстрації фільмів музикант іноді імпровізував , а частіше - просто виконував фрагменти класичних творів. Музика мала ілюструвати зміст подій , що відбувалися на екрані, - героїчних, комічних, драматичних, ліричних. У деяких випадках покази фільмів супроводжували ансамблі або навіть цілі оркестри.

Читайте підручник, дивіться відео.

Підручник тут

воскресенье, 18 февраля 2024 г.

5-а клас ; 5-б клас на 20.02.2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/tnh-cghb-ugc

Тема уроку:"На оперній сцені".

(продовження).

Оперу , уривки з якої ми з вами послухали, написав український композитор, співак (бас, баритон) Семен Гулак - Артемовський.

Зараз я пропоную вам віртуальну екскурсію в Одеський національний академічний театр опери та балету - найстарі -

ший оперний театр України.

Запам'ятайте: Арія - сольний номер героя або героїні в

опері.

Лібрето - книжечка зі змістом опери, балету.

Опера - музично-драматичний жанр, який

грунтується на синтезі музики, слова та дії.

Увертюра - інструментальний вступ до

вистави.

Речитатив - вид вокальної музики, яка

інтонаційно та ритмічно відтворює розмов-

ну декламаційну мову.

Читайте підручник, дивіться відео.

Підручник тут

суббота, 17 февраля 2024 г.

7-а клас , 7-б клас на 20. 02.2024 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/ktf-yfes-wyo

Тема уроку:"Дизайн масових заходів.

Реклама. Фірмовий стиль".

Сучасний шоу- бізнес пропонує чимало продукції для широкої аудиторії , глядачів на телебаченні. Телепрограми репрезентують багатожанрове розмаїття цієї індустрії: інформаційні, спортивні, розважальні, зокрема вікторини, ток - шоу, концерти зірок тощо. Про більшість телепродуктів того чи іншого телеканалу ми дізнаємося з реклами.

До розроблення реклами різноманітних масових заходів , які сприяють популяризації шоу - індустрії залучають дизайнерів. Існує багато носіїв реклами: відео, аудіоролики, різноманітна поліграфічна продукція (афіші та оголошення, плакати , календарі, буклети , візитівки, листівки) тощо. Потужну силу впливу має реклама на телебаченні та в Інтернеті.

Ознаками ефективності реклами є творчі ідеї дизайнера.

В Україні проводиться чимало масових заходів для дітей і молоді. У сучасну епоху Інтернету, щоб дізнатися про умови проведення певного заходу , варто відвідати вебсайт, який виступає джерелом інформації і потужним рекламним засобом. Головна вебсторінка зазвичай містить тексти й ілюстрації, засоби комунікації тощо. Усі ці елементи дизайнер має майстерно поєднати в красиву композицію , зручну для користувачів.

У наш час особливого значення впливу на масову аудиторію набуває фірмовий стиль. Його розробляють для того, щоб підкреслити характерні особливості й індивідуальність популярного бренду. Це здійснюють дизайнерські й рекламні агентства. Вони забезпечують єдиний візуальний образ конкретного масового заходу, творчого колективу чи телепрограми, що сприяє кращому запам'ятовуванню інформації про них , здатність відрізняти їх від інших.

Фірмовий стиль виявляється у повторенні основних елементів дизайну:

- фірмового напису (логотипа);

- фірмових шрифтів;

- талісмана (символ, знак, персонаж чи яскравий образ);

- фірмового гасла, слогана (оригінального девізу);

- корпоративних (фірмових) кольорів.

До основних носіїв фірмового стилю належать друкована реклама (плакати, листівки, оголошення, каталоги, буклети, візитівки, запрошення. квитки, дипломи тощо), а також диски, подарункові сувеніри і призи , (статуетки, кубки, вимпели, прапорці) тощо.

Запам'ятайте: Дизайн реклами - це дизайнерське проєкту-

вання, спрямоване на створення рекламної

продукції.

Фірмовий (корпоративний) стиль - це об'єд-

нання за певною ідеєю візуальних ознак та

інформаційних (текстових) елементів. за

допомогою яких створюється образ, що легко

впізнається.

Шоу-бізнес - сфера комерційної діяльності в

галузі художньої творчості, естради. кіно,

музичної індустрії.

Читайте підручник, дивіться приклади. Підручник тут 54

четверг, 15 февраля 2024 г.

5-а клас ; 5-б клас на 16.02.2024 р.

Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/xgy-kvwy-swu

У музичному театрі.

Тема уроку:"На оперній сцені".

Опера - один із найскладніших музичних жанрів. У ньому злиті в єдиному дійстві поезія і драматичне мистецтво , вокальна та інструментальна музика , танці й пантоміма, живописні декорації та костюми.

Композитор пише оперу на певний сюжет, нерідко взятий з літератури. Словесний текст опери називається лібрето. Проте головною "героїнею" цього дійства є МУЗИКА. Увертюра симфонічний вступ, який налаштовує слухача на те, що відбудеться зараз.

Оперні актори виконують арії. В оперній виставі діючі особи співають не тільки соло, а й об'єднуються в ансамблі. Важливою "дійовою особою" оперної вистави є хор, який має велике значення в розвитку дії . він часто звучить у масових сценах фіналу. Підготовку оперної вистави здійснюють режисер. диригент. хормейстер і балетмейстер.

Яскравий зразок опери "Запорожець за Дунаєм" С. Гула-ка - Артемовського. Дія відбувається в часи Запорозької Січі. У творі втілено тему любові до Батьківщини й туги за рідним краєм на чужині. Сюжет побудовано навколо двох ліній - ліричної та комічної. Музичні номери в опері чергуються з розмовними діалогами , інколи речитативами, є танцювальні сцени(гопак, козачок тощо).

Послухайте:

Романс Оксани "Місяцю ясний"

Пісня Карася "Тепер я турок козак".

Фінальний хор "Там за тихим за Дунаєм".

Продовжимо на слідуючим уроці.

Читаємо підручник , слухаємо музику.

Підручник тут

6-в клас на 16.02. 2024. р.

Тема уроку:"Симфонія. пастораль".

(продовження).

Симфонічні твори переважно великі за розмірами, багатогранні за змістом. При зображенні природи у них широко використовуються виразні особливості тембрів різних інструментів. Жанрів симфонічної музики чимало: увертюра, концерт, симфонічна картина, поема, фантазія, сюїта. Але королевою вважають симфонію.

Симфонія - найскладніший жанр і форма інструмен-

тальної музики. Циклічна форма складається переважно із чотирьох контрастних частин. Симфонія піднялася на новий вищій щабель завдяки творчості Людвига ван Бетховена, який зробив цей жанр масштабним , драматичним, глибоким за змістом, насиченим контрастами.

Шоста симфонія Бетховена має авторську програму. На титулі рукопису композитор написав:"Пасторальна симфонія, або спогади про сільське життя, скоріше вираження настрою , ніж звуковий живопис". Кожна частина має свій підзаголовок:

1 - "Пробудження радісних почуттів після прибуття в село";

2 - "Сцена біля струмка";

3 - "Веселе збіговисько селян";

4 - "Гроза";

5 - "Спів пастуха"(Радісні та вдячні почуття після бурі").

Людвиг ван Бетховен Симфонія №6 "Пасторальна".

Дивним чином в епоху комп'ютерів і синтезаторів симфонічна музика не втрачає актуальності. В інтернеті можна знайти численні програми музики, яка застосовуєть-ся як засіб арттерапії. Зазвичай вона супроводжується кліпами з картинами природи або фото краєвидів чи квітів. Така заспокійлива музика допомагає розслабитися , зняти втому , відновити життєву енергію, подолати кризові стани.

Послухайте пісню В.Філіпенка на вірші А. Навродсько-го "Веснянка".