Я хочу звернутися до теми нашої української попмузики, тому що наша музична індустрія мобільно реагує на потреби найвибагливішого слухача. Вітчизняні артисти створюють музику світового рівня в абсолютно різних форматах і жанрах, демонструючи якісний український саунд.
Завдяки сучасним технологіям талановитий музичний продукт достиь швидко росповсюджується і знаходить свого шанувальни-ка: достатньо завантажити його на один з інтернет-каналів і оцінка не забариться. Слухачу для отримання задоволення достатньо увімкнути Інтернет і слухати онлайн цілодобово, насолоджуючись найсвіжішими хітами.
Сьогодні, в зв'язку з тим , що в країні іде війна, змінилися ми, змінилася тематика хітів, змінилася музика .
Яне хочу довго говорити про ці зміни. Давайте просто послухаємо пісні ,які написані і виконуються під час війни, тобто в цей рік.
Різні напрями й жанри попмузики широко представлені на пісенному конкурсі "Євробачення", який щорічно відбувається в країні переможця попереднього конкурсу. Багато відомих виконавців були його учасниками. У 2004 і 2016 роках перемогу на цьому конкурсі здобули українські співачки Руслана Лижичко з композицією "Дикі танці" і Джамала з композицією "1944" відповідно.
Переможці Євобачення 2022р.
Запам'ятайте: Попмузика- термін, яким позначають окре-
Сучасне мистецтво синтетичне. Академічне мистецтво проникає в розважальне і навпаки. Яскравим прикладом такого явища стала творчість відомого на весь світ французького Гранд-оркестру під керівництвом Поля Моріа. Поль Моріа аранжував інструментальні версії популярних пісень, створював сучасні обробки творів класичної музики.
Послухайте:
"Під музику Вівальді" у виконанні оркестру Поля Моріа.
Попмузика як частина масової культури орієнтується на смаки пересічних слухачів. Попмузику створюють переважно з комерційною метою. Через засоби масової інформації вона стає частиною індустрії звукозапису та Шоу-бізнесу.
Як відомо, багато зірок стали відомими саме завдяки популяризації їхньої творчості в різних ЗМІ.
Попмузику не можна ототожнювати з популярною музикою загалом , адже це лише один з її напрямів , що існує поряд з іншими улюбленими різними верствами слухачів зразками класичної і народної музики.
На стор.193 прочитайте про співачку Вітні Елізабет Г'юстон.
Послухайте як вона співає;
Г'юстон. Пісня з фільму "Охоронець".
Вищим зразком, який визначається рівнем популярності музичного матеріалу в масах , є шлягер. Як правило , це розважальна пісня на любовно - ліричні тексти , що характеризується шаблонністю як у музичному , так і в поетичному плані. Вона має яскраві , легкі для запам'ятову-вання деталі мелодики й аранжування , відповідає танцювальній моді або започатковує моду на нові танцювальні формули.
Співає Лайза Мінеллі. Майкл Джексон.
Українська попмузика бере свій початок від естрадних пісень минулого століття. Вона поширювалася у двух напрямках- як оркестрова естрада і музика , яку яку виконували вокально- інструментальні ансамблі (ВІА).
На стор. 194 прочитайте про представників української естради 60-90-тих років XX століття.
А зараз просто послухайте музику:
Співає ВІА "Смерічка".
Співає Софія Ротару.
Послухайте пісні сучасних співаків:
Співає Монатік. Олег Вінник.
Оля Полякова. Михайло Хома (Дзідзьо). На стор. 195 прочитайте про берегіню української пісні Квітку Цісик.
В інструментальній музиці для відображення картин природи, характерних для певної пори року , композитори використовують тембри різних, іноді специфічних інструментів, що наслідують звуки природи або імітують інтонації, подібні співам птахів, голосам звірів і комах, шуму дощу, подиху вітру тощо.
В історії музики є багато інтерпретацій теми пір року в різних музичних жанрах. Назву "Пори року" має цикл концертів Антоніо Вівальді, ораторія Йозефа Гайдна, кантата Лесі Дичко цикл п'єс Петра Чайковського.
Одним із поширених жанрів симфонічної музики є концерт.
Це своєрідний діалог соліста(чи солістів) з оркестром. За формою концерти переважно мають три частини, з яких середня- повільна, а крайні- рухливі.
Цикл скрипкових концертів Антоніо Вівальді"Пори року" складається із чотирьох концертів "Весна", "Літо", "Осінь", "Зима". Це програмний твір, адже кожному з концертів передують поетичні рядки- літературна програма, що конкретизує його музичні образи.
На стор. 156 прочитайте рядки , якими композитор ще і в нотному тексті уточнює його зміст прозовими словами.
Композитор активно використовує моменти зображальності, наприклад , слухач може "почути" гавкіт собак. кування зозулі, дзижчання комах, рев пораненого звіра тощо.
Послухайте уривки з концерту Антоніо Вівальді "Пори року".
Весна.Літо.
Зима.Осінь.
На стор. 157 прочитайте про Антоніо Вівальді.
На стор.158 прочитайте інформацію з історії жанру.
Послухайте пісню В.Філіпенка "Веснянка".
Співаємо разом з відео.
Запам'ятайте: Концерт(від лат.- змагаюсь)- музичний
Кожен із вас бував у нашому парку в різні пори року. Кожна пора має свої кльори, свої тони і відтінки. Закрийте очі і уявіть наш парк весною: ніжна зелень приносить радість оновлення природи; мальовниче літо- це свято життя і насиченості кольорів; осінь зачаровує золотом і багрянцем, а зима щедра на вітри, бурани і заметілі.
На стор. 152 підручника роздивіться ілюстрації з картин Олени Кульчицької "Пори року" та картин Опанаса Сластьона , Антона Кашшая, Клода Моне, Миколи Глущенка.
На стор. 153 прочитайте інформацію про художника Миколу Глущенка.
Одним із найважливіших засобів художнього вираження в живописі є колорит.
Колорит живописного твору часто характеризують словами теплий або холодний, темний або яскравий, сріблявий або золотавий, насичений , охристо-червоний тощо.
Колорит у живописі виконує також композиційні завдання, сприяє організації простору. Завдяки різним колірним акцентам, увага глядача концентрується на найважливіших для розуміння образного змісту місцях.
Запам'ятайте: Колорит (від лат.- колір, фарба)- гармонійне
Картини природи , сільські сцени , зазвичай сонячного безтурботного настрою, в мистецтві мають назву "пастораль"(від франц.- сільський, пастуший).
Музичні пасторалі існують у різних інструментальних жанрах камерних і симфонічних.
Людвіг ван Бетховен свою шосту симфонію назвав "Пасторальною". На титульному аркуші рукопису композитор написав: "Пасторальна симфонія , або спогади про сільське життя, скоріше вираження настрою, ніж звуковий живопис".
Роздивіться ілюстрацію картини П'єра-Антуана Кийара "Пастораль".
Космонавти стверджують , що із космосу наша планета здається блакитного кольору. Ми , мешканці планети Земля, милуємось різнобарв'ям Землі. Море-аквамарин; небо- блакить; пустелі- золото; поля, ліси- смарагд...
Одним із важливих завдань у композиції пейзажу є створення ілюзії глибини простору.
Для передачі глибини простору площину картини розділяють на плані: передній, середній і дальній, або перший, другий тощо.
На сторінці 146 підручника розгляньте репродукцію картини Миколи Глущенка "Київ восени". Роздивіться цю репродукцію з точки зору розділення на плани.
Організувати простір у пейзажі допомагають знання законів перспективи- лінійної та повітряної.
Правила лінійної перспективи:
паралельні лінії, що віддаляються від спостерігача вдалину, зближуються і сходяться в одній точці- точці сходження, яка перебуває на лінії горизонту(пригадайте дорогу або рейки поїзда, що йдуть вдалину);
однакові за розміром предмета та об'єкти при віддаленні від спостерігача здаються меншими(наприклад, дерева вздовж дороги). Приклади на стор. 147.
Правила повітряної перспективи:
предмети першого плану є чіткими й контрастними, вони детально промальовуються , зображуються яскравими, насиче-ними кольорами;
предмети другого плану виглядають тьмяними, розмитими, промальовуються більш узагальнено, набувають холодних відтінків- від блакитного до фіолетового. Приклад на сторінці 147.
Запам'ятайте: Горизонт(від грец.- у перспективі), лінія горизонту- уявна лінія, що умовно відділяє небо і землю та є основою для правильної побудови багатопланової композиції.
Перспектива( від франц. - бачу наскрізь, уважно розглядаю)-спосіб зображення предметів навколишнього світу на площині , зумовлений їхньою віддаленістю від глядача.
Український джаз упродовж свого розвитку пройшов великий шлях , змінивши середовище свого побутування : від ресторанів до джаз клубів, фестивалів та філармоній.
В Україні багато талановитих джазових музиканті, яких знають не тільки на Батьківщині, а й у світі. Серед них, кримськотатар- ский гітарист Енвер Ізмайлов , у віртуозних руках якого гітара перетворюється на оркестр.
У музичних композиціях гурту "Брати блюзу" - поєднання джазу та карпатської мелодики. У репертуарі чоловічого вокального гурту"ManSound" - популярні джазові стандарти і слов'янський фольклор. З Анатолієм Шумейко мені пощастило навчатися разом у виші. В цьому відео він виконує соло на саксофоні. Інтонації джазу проникли і в українську академічну музику. Джаз стає "обличчям" нашої музичної культури.
Запам'ятайте:Рапсодія- музичний жанр , якому притаманна
імпровізаційність" вільного висловлювання".
Читайте підручник стор. 175-178.
Дивлячись у слова спробуйте заспівати "Колискову Клари".
Музика джазу вплинула на розвиток академічної музики, зокрема симфонічної та оперної. Джазові інтонації поступово проникали у твори композиторів - професіоналів. Так, наприклад, у французького композитора Клода Дебюссі елементи джазу звучать у дитячій п'єсі "Ляльковий кейк-уок" із циклу "Дитячий куточок".
Ігор Стравінський створив "Регтайм" для одинадцяти інструментів. та "Піано-рег-мюзік" для фортепіано.Цей список можна продовжувати.
На початку XX ст. американський композитор Джордж Гершвін написав "Рапсодію у блюзових тонах", відкривши нові можливості використання джазу у симфонічній музиці. "Рапсодія", по суті , підняла джаз на новий, вищій рівень.
Це уривок , а кому буде цікаво , послухайте самостійно.
На стор. 174 підручника прочитайте про Джорджа Гершвіна.
Хочу розповісти вам одну історію. В Америці , дуже-дуже давно жив чорношкірий каліка Порги. Він був закоханий у білу дівчину на ім'я Бесс. Але їм не судилося бути разом. В їхній історії були і кохання , і розлука, і пригоди. Джордж Гершвін написав оперу"Порги і Бесс". Її слухають у всьому світі. Самий відомий уривок з цієї опери" Колискова Клари"(подруги Бесс). Читайте підручник стор 173- 174. Підручник тут
Симфонічна музика виконується у великих приміщеннях симфонічним оркестром. Симфонічні твори переважно великі за розміром.
Симфонія- це найскладніший жанр і форма інструменталної музики. Твір складається переважно із чотирьох контрастних частин. Перша частина зазвичай швидка, друга - повільна, лірична(або трагічна), третя- танцювальна(менует або скерцо) і, фінал- швидкий, запальний.
На стор.144 підручника прочитайте про історію жанру та історію створення однієї симфонії.
На стор. 145. прочитайте віртуальну екскурсію.
Запам'ятайте: Симфонія- ( від грец.- благозвуччя, злагода)-
Для відображенн природи в інструментальній музиці композитори використовували різні прийоми звукозображаль-
ності: специфічні тембри інструментів , що наслідують звуки природи, ефекти відлуння, гру акордовими барвами, ладові "мерехтіння", завдяки чому ми "чуємо" спів птахів, подих вітру, плескт хвиль та ін. У такий спосіб у нашій уяві народжується звуковий пейзаж.
Для цього композитори використовують жанр ноктюрна.
Мелодії ноктюрна нерідко відрізняються співучестю, тому ноктюрн можна назвати інструментальною піснею.
У жанрі ноктюрна виробилася своєрідна фактура : супровід- це ніби музичне тло, що колишеться, погойдується і викликає асоціації з пейзажними образами. Форма ноктюрнів , як правило тричастинна : третя частина повторює першу, а спокійним і світлим крайнім частинам протиставляється схвильована і динамічна середня. Темп ноктюрнів переважно повільний або помірний.
На стор. 136 роздивіться репродукцію картини Джеймса Уістлера. Ноктюрн у синьому і золотому міст у Баттерсі.
На стор. 137 прочитайте інформацію для допитливих з історії жанру.
Зазвичай ноктюрни пишуть для фортепіано, але трапляються подібні твори і для інших інструментів, а також для ансамблів і оркестрів.
Коли твір звучить у виконанні ансамблю , крім основної мелодії; з'являється ще й інший голос або підголосок, які разом звучать дуже злагоджено і красиво. збагачуючи її. Таке співзвуччя називається гармонією.
Послухайте: Едвард Гріг Ноктюрн.
Фредерік Шопен. Ноктюрн.Петро Чайковський. Ноктюрн для віолончелі. Клод Дебюссі. Ноктюрн ( перша частина - "Хмари") для симфонічного оркестру.На стор. 138 прочитайте про Едварда Гріга.
Краса природи вражає, піднімає настрій, заспокоює. Людину не можно відокремлювати від природи.
Вижатний італійський митець Леонардо да Вінчі писав:" У наставниці я взяв собі природу, учительку всіх учителів..." У мистецтві твір із зображенням природи називається пейзажем.
Пейзаж - це краса і гімн навколишньому світу. Пейзажі бувають графічні, живописні, декоративні.
Графічний пейзаж.
Живописний пейзаж.
Декоративний пейзаж.
Розгляньте ілюстрації картин художників на стор. 132 підручника і визначте, який із краєвидів є графічним , який - живописним, а який- декоративним.
На стор. 133 підручника прочитайте інформацію для допитливих та портрет митця.
У творах графічного мистецтва зображення природи набуло особливого шарму: завдяки засобам виразності графіки - лініям, штрихам , плямам, світлотіні- митці одухотворили природу, втілили весь спектр почуттів і настроїв.
На стор. 134 підруника читайте про секрети майстерності.
Запам'ятайте: Пейзаж (від франц. - країна , місцевість) - жанр
Після величності, пишності й монументальності бароко настав період легкої галантності й вишуканості. Улюбленою деталлю декоративної орнаментики стала стилізована мушля (rokaile). Саме вона дала назву окремому стилю в мистецтві - "рококо", який сформувався у Франції. Гаслом цього стилю стало "мистецтво як насолода", його мета- викликати легкі , приємні емоції, розважати , радувати око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих святкових кольорів.
У палацовій архітектурі , на противагу чудовим резиденціям бароко, перевага стала надаватися спорудам камерного , майже павільонного типу. Таким є палац Сан-Сусі в Потсдамі, який спроектував для прусського короля Фрідріха II Георг Венцелаус Кнобельсдорф.
На стор. 116 підручника прочитайте про палац Амалієнбург.
Для форм меблів рококо характерна повна відмова від автономності окремих елементів конструкцій, симетрії і прямих ліній. Безтурботне життя світських салонів було зосереджено навколо жінки. З'явилися суто жіночі предмети меблів. Це- секретер на високих ніжках з похило розташованою відкидною дошкою і безліччю потайних відділень; картон'єрка( шафка для паперів); туалет з відкидним дзеркалом і різноматітні тумбочки.
Найпоширенішою формою творів живопису стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або химерно зігнутої форми.
У сюжетах живописних творів переважали свята й театральні вистави, міфологічні сюжети, теми кохання. У портретах усіх персонажів зображено підкреслено усміхненими, люб'язними, витонченими.
Дуже цікавий розвиток музики в епоху рококо.
Перенесіться подумки до великої зали палацу французького короля Людовика XV.
У розкішному інтер'єрі серед численних дзеркал. у яких виблискують каскади люстр, дами в пишних сукнях і кавалери в напудрених перуках танцюють повільний бальний танець.
Модний інструмент - клавесин.
Багато композиторів писали музику для цього інструменту.
У мелодіях, що пишно оздоблювалися мелізмами.
З музикою для клавесина пов'язані Франсуа Куперен. Франсуа Куперен "Будильник".
Жан Філіпп Рамо.
"Тамбурин". Жан Філіпп Рамо.
Луї-Клод Дакен."Зозуля".
В цей період сформувався музичний жанр- сюїта.
Одними з найвідоміших сюїт для клавесина є "Французькі сюїти" Й.С. Баха.
Й.С.Бах "Французька сюїта "До мінор.
На стор.121 підручника прочитайте довідку про цей жанр.
Запам'ятайте: Мелізми- різноманітні мелодичні прикраси
