Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Майстерність сценографії".
Успіх театральної вистави залежить від професійної майстерності художників. Оформлення сцени і надання візуальної "оправи" театральній виставі, зокрема костюмів, реквізиту, бутафорії, а також світлових ефектів, належить до театрально - декораційного мистецтва або сценографії.
Декорації слугують тлом театрального дійства. На них зображується середовище, в якому діють персонажі: краєвиди , зали палаців тощо. Завіса розміщується в глибині сцени і містить зображення предметів дальнього плану.
Лаштунки розташовано з обох боків сцени, на них зобра -
жують дерева, скелі. будинки та інші об'єкти першого плану.
Театральний костюм - важлива складова сценічного образу актора, яка допомагає йому перевтілитися й активно впливати на глядачів. Важливу роль грає костюм він стає своєрідною "театральною декорацією" , що рухається.
перед
Художнє освітлення - "чарівник", який допомагає перетворювати скло на кришталь, фольгу на срібло чи золото, передати відчуття сонячного ранку або зимового вечора, літньої спеки або осіннього дощу. Художник - освітлювач складає своєрідну світлову партитуру спектаклю.
Вагомою частиною сучасного музичного простору, індустрії звукозапису та шоу - бізнесу є попмузика.
Її створюють переважно з комерційною метою, тому вона зорієнтована на смаки масового слухача.
Часто попмузику протиставляють рок - музиці, зневажливо називають "попса". Однак чіткої межі між цими напрямами не існує, і чимало поптворів цікаві й високопрофесійні , тож безперечно заслуговують на увагу.
Найвищим зразком , який визначає рівень популярності пісні, є шлягер ( хіт ).
Йому властиві яскраві , легкі для запам'ятовування мелодії й аранжування , переважно - модні танцювальні ритми.
Послухайте й подивіться.
ABBA "Dancing Queen".
Michael Jackson "Billie Jean" З року в рік з'являється величезна кількість поптворів. Проте тільки деякі з них лишаються шлягерами впродовж багатьох років і навіть десятиліть . І звучать не тільки в оригіналі, а й як ремікси.
Послухайте і подивіться.
Madonna. "Get Together"
Whitney Houston. "I Will Always Love You"Схарактеризуйте шлягери різних років. У якій формі їх представлено?
Під яку музику з'являється бажання рухатися , а яка - спонукає до ліричних роздумів?
Чому, на вашу думку, одні естрадні пісні "живуть " десятиліттями, а інші стають піснями - одноденками?
Попзірки - виконавці та виконавиці, які мають велику популярність. Вона залежить не тільки від таланту співака/співачки, а й від максимальної"розкрутки": створення іміджу, участі в шоу й телепрограмах, переглядів відеокліпу, реклами тощо.
На сторінці 86 підручника розгляньте афіші та за зображеннями визначте можливості популяризації - "розкрутки" попвиконавців та їхніх пісень.
За схемою на стор. 87 та з власного досвіду визначте і узагальніть музичні характеристики пісні-шлягеру та важливі умови для розкрутки творів попмузики.
У різних країнах світу активно розвивається попіндустрія. Сучасна попмузика представлена багатством музичних переплетінь і впливів. Наприклад , особливий колорит і незвичайну мелодику має турецька музика. Національними фарбами й танцювальними ритмами (ламбада, макарена тощо) наповнена латиноамериканська (latina).
Послухайте й подивіться.
Щоб збадьоритися - рухайтесь. Для мрійників та романтиків.Послухайте та поспівайте цю пісню.
Тіна Кароль " Дитинство не втрачай"
Поміркуйте , як попмузика може впливати на людину?
За бажання поцікавтеся творчістю найвідоміших світових попзірок.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Мистецькі практики
сьогодні.
Транспортний дизайн,
автомобільний дизайн". Давайте пригадаємо що ми знаємо про промисловий дизайн.
Сьогодні будемо дізнаватися більше про транспортний дизайн.
Чільне місце серед видів промислового дизайну посідає транспортний дизайн. Задовольняючи потреби людини в переміщенні. транспорт став дуже важливим для суспільства та економіки кожної країни. Він постійно розвивається та вдосконалюється.
Його характерна риса (як і промислового дизайну загалом) - багатосерійність, адже таку продукцію випускають переважно для масового споживача.
Водночас , розробляючи транспортний засіб (на-земний, повітряний, водний/ підводний), дизайнери завжди враховують, що він має бути якісний, надійний, безпечний, комфортний, функціональний, красивий, екологічний.
Грунтуючись на новаторських продуктах, системах. послугах і досвіді, транспортний дизайн являє собою стратегічний процес розв'язання проблем, що просовує іновації, будує бізнес - успіх і приводить до кращої якості життя.
Чим особливий транспорт від Communiti Cars для людей з порушеннями рухової активності, які хочуть керувати автомобілем?
Чим унікальний дизайн розробки громадського транспорту від Dahir Insaat?
Постійний розвиток та вдосконалення транспортних засобів сьогодні стали одним із вагомих факторів комерційного успіху підприємств, чия продукція є визначальною в розвитку країни. Тому тут зосереджуються наукові дослідження , експериментальні розробки, впровадження у виробництво новітніх матеріалів та іноваційних технологій.
Подивіться. "Міський транспорт майбутнього"
Давайте трішки відпочинемо.
Сучасний автомобільний дизайн виконує безліч завдань - від створенні відповідного образу автомобіля до зручності в салоні.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Фантастичний пейзаж
і сучасні екологічні тренди".
Художники створюють фантастичні картини , захоплюючись нереальними сюжетами й необмеженими художніми можливостями для образів, що народжуються в уяві. На фантастичних пейзажах можна побачити безмежні простори Всесвіту, недоступні глибини океану, чудернацьку флору і фауну непізнаних планет.
У мистецтві умовно розрізняють фантастику і фентезі. Єднає ці жанри спільна риса : відображення подій і явищ нереального світу. Фантастика - сплав дива далеких світів і реальності, що передбачає можливість здійснення вигаданих ідей у майбутньому. Такі твори демонструють роботів , іно-планетян. кіборгів. космічну техніку. У фентезі казкові і міфологічні образи з минулого - ельфи, русалки, демони. кентаври та інші істоти - живуть у власному світі магії та чаклунства.
Який зв'язок між мистецтвом і наукою ? Відповідь - пов'язана з фантазією. виникла біоніка - наука , що вивчає наслідування природних форм у техніці. архітектурі, дизайні. Одним із перших зразків біоніки є винахід Леонардо да Вінчі, в уяві якого крила птаха перетворилися на літальну техніку. Біоарт демонструє "нову реальність" у мистецтві й перспективи біотехнологій.
Архітектурна біоніка в наш час стає окремим напрямом, що вбирає в себе все найкраще від живих прототипів. Бельгійський дизайнер Вінсент Каллебо спроєктував оригінальну форму енергозберігаючого хмарочосу із сонячними батареями на даху. Вежа-спіраль імітує подвійну структуру ДНК.
Запам'ятайте: Біоніка (елемент життя ) - наука про вив -
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Балет".
Огюст Ренуар" Танець у місті".
Огюст Ренуар "Танець у селі". Розгляньте картини Огюста Ренуара. Уявіть , під яку мелодію танцюють ці пари. Придумайте історії про танцювальні сцени , зображені художником.
Музика і танець, драматичне і образотворче мистецтво поєдналися у виставі, яка отримала назву балет. Балет виник в Італії, де популярними були веселі танцювальні сценки під час карнавалів , а розвитку набув у Франції , де він розквітнув , як придворний балет - пишне й урочисте видовище , в якому брали участь навіть король і королева.
Хто є авторами балету? Музику створює композитор, а сценічну постанову здійснює балетмейстер. Сюжет будують за мотивами літературного твору або пишуть спеціально (лібретто).
Тема балету з його виразними танцювальними рухами та граційними позами приваблювала багатьох митців. Дуже багато картин з зображенням балету написав французький композитор Едгар Дега.
Балет складається з класичного танцю, характерного танцю і пантоміми. Класичний танець - граціозний і витончений; характерний - відтворює елементи народних танців; пантоміма увиразнює зміст.
Сольні танці в балеті називаються варіаціями; танець двох дійових осіб (дует) - це па-де-де. Центральна частина балету, яку виконують головні персонажі - адажіо. Крім солістів та солісток у балеті бере участь і велика група артистів та артисток - кордебалет.
Балет дуже красиве мистецтво, але в ньому , є зворотня сторона.
Послухайте цю пісню.
Вірші та музика А. Житкевича "Під звуки вальсу".
Запам'ятайте: Балет - музична драма, виражена
засобами хореографі.
Менует -стародавній, французький
тридольний танец..
Хореографія -мистецтво сценічної
постановки танцю.
Читайте підручник , дивіться відео , співайте пісню. Підручник тут
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Кінематографічні школи".
У кінематографі немає єдиного загальноприйнятого набору жанрів (як, наприклад, у живописі), за яким можна було б точно класифікувати всі кінотвори. Крім того , більшість художніх кінофільмів можна сміливо зарахувати до більш ніж одного жанру. Тому говорити про систему жанрів ігрового кіно можна з великою часткою умовності. Ця система була сформована самими глядачами на основі особистих вражень , ніж кінознавцями в рамках наукових досліджень. Проте вона поширена і певною мірою є загальноприйнятою.
У центрі будь-якої кінооповіді є герой - конкретна людина , яку грає актор. І саме від майстерності акторського складу , його гри багато в чому залежить успіх картини.
Акторська професія в кіно має свої специфічні особливості. Окремі сцени фільму зазвичай знімають не за хронологією сценарію, а в довільному порядку, а цілісний сюжет їх монтують уже тоді , коли повністю відзнято весь матеріал. Тому кіноактор чи кіноакторка мають бути готовими зіграти свого персонажа на будь-якому етапі сценарію, їм потрібно вміти швидко "переключатися" з однієї емоції на іншу. Якщо актор грає майстерно, глядач, затамувавши подих, поринає в магію кіно , а якщо переграє чи недограє - викликає у глядача відчуття незручності або залишає його байдужим.
Керує процесом акторської гри режисер , а точніше, режисер-постановник . Це - художній керівник усієї команди. Режисер-постановник спрямовує роботу кінооператора, звукорежисера, керує монтажем фільму.
У кожного видатного режисера є "риси власного стилю" . Наприклад Федеріко Фелліні - це глибокий психологічний аналіз людської сутності, Андрій Тарковський алегоричність, прагнення порушувати й залишати без однозначної відповіді важливі соціальні та етичні питання , ретельна увага до світла і звуку . Фільми Леоніда Бикова - лірико-комедійні чи лірико -драматичні - це глибоке , прискіпливе , схвильоване дослідження щирої, стійкої і чистої людської душі, а тому вони завжди хвилюють глядачів, будь-який фільм Джеймса Камерона - це масштабність, грандіозність і епічність, які досягаються значними бюджетами , потужним акторським складом і дорогими спецефектами. Також режисер любить ставити в центр сюжету незалежний і яскравий жіночий персонаж.
Стиль деяких режисерів також упізнається у специфічному стилі зйомки. Як правило, картини метрів кінематографу вгадуємо з перших кадрів. Типажі головних героїв , особливості сюжету, те, як поводиться камера , та й у цілому атмосфера фільму - усе разом це складається в унікальний авторський почерк, який можна назвати візитівкою режисера.
Останніми десятиліттями з активним розвитком кіноіндустрії актуальною стає професія кінопродюсера, який створює умови для виробництва фільму(бюджет, наймання ключового персоналу тощо.), запрошує сценариста , режисера , акторів, забезпечує рекламу картини й просування її в кінопрокат. Продюсер бере участь у всіх стадіях створення фільму - від початку розробки до початку прокату.
Завдяки самобутньому таланту режисерів та особливій грі акторів у світі сформувалися кінематографічні школи, кожна з яких має свою специфіку.
На наступному уроці ми розглянемо детальніше різні світові кінематографічні школи.
Читайте підручник стор. 106-109, розгляньте ілюстрації фото з різних фільмів. Якщо буде бажання та можливість подивіться ці фільми.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Секрети галантного стилю".
(продовження).
Давайте у своїй уяві перенесімося на бал до французького короля Людовіка XV. У розкішній залі кавалери та дами танцюють повільний бальний танець.
Яка ж музика звучить на балу? Грає невеликий струнний ансамбль зі скрипок і віол. супровід виконує музикант, який сидить за інструментом , що за формою нагадує сучасний рояль. Але це не фортепіано , а його попередник - клавесин.
Багато композиторів писали музику для цього інструменту. Мелодії оздоблювалися мелізмами (прикрасами). Щоб грати з різноманітною динамікою , тогочасні майстри навіть створили дві клавіатури: форте і піано , на яких грали почергово. Інколи додавали третю клавіатуру (регістр), що імітувала тембри лютні , фагота тощо.
З музикою для клавесина пов'язана творчість Франсуа Куперена . Його клавесинним мініатюрам притаманні ритми , галантні мелодії прикрашені орнаментикою , подібно до ювелірних живописних орнаментів рококо.
Франсуа Куперен "Будильник".
Жан Філіпп Рамо. Писав музику для тогочасного театру, що зумовило театральність його програмних театральних п'єс.
Жан Філіпп Рамо "Тамбурін".
Луї - Клод Дакен."Зозуля".
Жан Батист Люллі "Гавот". Надзвичайного поширення в домашньому музикуванні освічених англійців набув різновид клавесина верджинел.
Англійські верджинелісти створили власну композиторську школу , до якої належали Вільям Берд, Генрі Перселл та ін.
В Італії клавесин називали "Чембало", у Німеччині "Кільфлюгель", у Франції - "Спінет".
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
