Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Нові форми існування відомих
творів".
Розвиток кінематографа й телебачення сприяв активній популяризації мистецтва. Зокрема , стали доступними для великої глядацької аудиторії різноманітні мистецькі події , що відбуваються у світі. Фестивалі, театральні прем'єри, концерти класичної або естрадної музики, які ми хотіли б відвідати , але через великі відстані чи інші обставини не можемо цього зробити, саме завдяки телебаченню приходять до нас.Ці всі заходи можна передивитись у прямій трансляції чи в запису.
Інтернет є потужним засобом впливу в сучасному медіапросторі і має великі можливості для підвищення інтересу користувачів до мистецької спадщини.
Дуже часто по телебаченню транслюються вистави у формі екранної версії - адаптації. Спектакль знімають заздалегідь на сцені театру ; режисер готує його до виходу на екран, активно застосовуючи засоби кіно - плани, ракурси, монтаж тощо та художні прийоми телемистецтва.
Іншими формами "нового життя" театрального твору є екранізація та створення оригінальних екранних творів спеціально для теле- чи кіноекрана.
Сутність екранізації полягає у відтворенні режисерського прочитання існуючого сценічного твору за допомогою художніх прийомів кінематографічного та телевізійного мистецтва - тобто зйомці кіно- чи телефільму за сюжетом і музикою відомої вистави(балету, опери. мюзиклу тощо). До цієї форми належать і мультиплікаційні версії відомих сценічних творів.
В українському кіно перші оперні екранізації з'явилися ще на початку його розвитку - "Наталка Полтавка"(1936) та " Запорожець за Дунаєм"(1937) режисера Івана Кавалеридзе . Ці українські опери не раз екранізували різні режисери.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку :" Епоха видатних особистостей".
В епоху романтизму на арену музичної культури виходить новий тип митця - блискучий виконавець на інструменті. У царині фортепіанної музики таким музикантом - віртуозом був Ференц Ліст, а в мистецтві скрипкової гри - Ніколо Паганіні.
Вершиною творчості Н. Паганіні називають 24 каприси для скрипки соло. Кожна п'єса - це своєрідна музична картинка . Одна з них зображує сцену полювання , інші - мініатюрний марш, гумористичний епізод тощо. Увінчує цикл твір на відому тему , близьку до народної тарантели.
Послухайте Ніколо Паганіні. Каприс №24 для скрипки соло.
Послухайте Ніколо Паганіні - Ференц Ліст. Етюд № 6 ля мінор (варіації).Під час слухання прослідкуйте за змінами теми у варіаціях.
Пригадайте, що таке аранжування, обробка, транскрипція, оркестровка. інструментовка в музичному мистецтві.
До кращої частини спадщини Ференца Ліста належить його фортепіанна творчість. Сам Ліст зізнавався , що фортепіано для нього те саме , що "для моряка його фрегат , для араба - його кінь". Митець збагатив звучання фортепіано , розширив його технічні можливості. Завдяки симфонічному розмаху й несподіваним колористичним ефектам інструмент зазвучав , як цілий оркестр.
Послухайте Етюд Ференца Ліста "Мазепа".
Художників-романтиків захоплювали непересічні люди з пристрасним характером , яких вони зображували в моменти надзвичайного напруження духовних сил.
Романтизм у європейському живописі яскраво представлено у творчості французького художника Ежена Делакруа . У своїх полотнах він висловив дух волелюбності , активної дії , пристрасно й темпераментно закликав до прояву гуманізму. Романтичні ідеали , політичні погляди й моральні принципи художника виявляються в зображенні народу , який бореться за свою Батьківщину.
Картину Е. Делакруа " Свобода, що веде народ" можна назвати маніфестом революційних парижан: жінка з французьким прапором у руці, що закликає усіх захисників барикади на вирішальний бій , символізує народ, що повстав. Справа від неї - хлопчик, біля ніг - поранений юнак із червоною пов'язкою на голові. Картина утверджувала непереможність революції й закликала всі передові сили Франції на боротьбу за Свободу.
Творчість співвітчизника Е. Делакруа Теодора Жеріко сповнена всіх якостей , властивих романтизму: політ уяви, пристрасть до драматичних ситуацій, динаміка, експресія, сильні контрасти світла та тіні. Його полотно "Поранений кірасир" розкриває нам не тріумф перемоги , а долю романтика , військового , що залишає поле бою.
З непорушною вірою в людину , у непроминальність прийдешньої свободи та перемоги правди на землі входив у життя і мистецтво Тарас Шевченко.Саме в епоху романтизму проходило становлення його як художника, поета і громадянина.
Навчаючись у Петербурзі, Великий Кобзар отримав класичну освіту, проте його графічні й живописні твори - портрети, пейзажі, міфологічні, історичні та побутові сцени - були цілком охоплені духом романтизму.
Хороший портретист за зовнішністю людини вгадує її внутрішній світ і знаходить потрібні засоби для передачі його в своєму творі. Для глибшого художнього розкриття душевного стану та духовного світу своїх героїв Шевченко звертався до світлотіні як потужного виразного образотворчого засобу.
Романтичний дух часу, так яскраво виражений у поезії Т. Шевченка, вніс і в його картини елементи життєвого драматизму. Подорожуючи Україною, митець задумав створити збірку офортів "Живописна Україна". Проте реалізувати йому вдалося лише одне видання із шістьма естампами. Два з них -"видубицький монастир" та "У Києві"- зачаровують глибиною простору й мінливими світлотіньовими ефектами.
На високий щабель в українському малярстві підносить Шевченко побутовий жанр , якому майстер надав особливої колоритності та описовості. Складається враження , що він не малює , а "розповідає" фарбами цікаві історії з народного життя. Яскравим прикладом такої "розповіді" є картина "Циганка - ворожка".
Літературна творчість Т. Шевченка надихнула багатьох музикантів , що втілювали його волелюбні ідеї й ліричні сюжети у своїх композиціях.
Ще в юності Шевченко сказав пророчі слова:
Наша дума, наша пісня
Не вмре , не загине...
Ось де, люде, наша слава,
Слава України!
Послухайте пісню "Стоїть тополя".
Запам'ятайте: Офорт-вид гравюри на металі, де заглиблені елементи друкарської форми утворюються за допомогою "травлення" металу кислотою.
Естамп - відтиск з друкарської форми , що е станковим твором художньої графіки.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри в мистецтві мультиплі -
кації. (продовження).
В анімації багато часу приділено технічним елементам і прийомам створення динаміки подій, активності дій персонажів, які рухаються (бігають, стрибають, літають тощо), володіють виразною мімікою і жестами. Художники - аніматори використовують різні художні техніки , щоб вдихнути життя у своїх героїв. На студії Walt Disney Animation Studions створили 12 принципів анімації . Ці принципи можуть бути вкрай корисними для ігрової індустрії. Якщо хтось хоче стати геймдизайнером , то треба ознайомитися з цими секретами самостійно.
Раніше мультфільмів українського виробництва було не так і багато. проте тепер є чудова нагода дивитися саме вітчизняні стрічки , щоб краще пізнавати історію і культуру . традиції свого народу. "Книга - мандрівка . Україна" - перший український мультсеріал . заснований на реальних подіях і нереальних пригодах.
Український повнометражний анімаційний фільм "Мавка. Лісова пісня " стартував у прокаті в усіх кінотеатрах нашої країни.
Українська мультиплікація багата не тільки на зразки наших національних традицій , насамперед фольклору , вона дає змогу також зазирнути в далеке майбутнє , як, наприклад , фантастичний , мультфільм про робота Віктора і його дружбу з дівчинкою Вікою. Фільм отримав приз глядацьких симпатій на Одеському міжнародному кінофестивалі (2020), визнаний як найкращий анімаційний фільм і нагороджений Національною премією кінокритиків КІНОКОЛО (реж. А. Лавренішин).
Анімаційні пригоди славетного мандрівника усіх часів у країні Ліліпутії - це карколомні випробування , підступні вороги і відчайдушні погоні - все що перетворює стрічку "Гулівер повертається " майже на класичний екшн.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Нові території мистецтва.
Документальний фільм.
Жанри документального кіно".
" Я мала хвилини великої насолоди , коли могла чужинцям показати красу наших народних пісень" .
Соломія Крушельницька.
Чи може мистецтво змінювати наше життя або звертати увагу на гострі проблеми в суспільстві? Або розкривати таємниці мистецтва, науки чи глибини історії людства?
Виявляється - так! І одним з таких потужних засобів є документальне кіно. Це фільми , в основу яких покладено зйомки реальних подій та осіб. Темою для документальних фільмів найчастіше стають історичні події, важливі культурні та соціальні явища, життя та діяльність відомих особистостей.
Документальний кінематограф стає дедалі популярнішим .
Стор. 110. (Жанри документального кіно).
Проаналізуємо жанри документального кіно.
Документальні фільми (чи відеофільми) покликані розповісти про реальні події, зберегти історичні записи й факти. Певна частина фільмів виконує освітню чи просвітницьку функцію або створена з метою "профілактики" - запобігання негативним наслідкам тих процесів у житті суспільства , людини.
Спалах. Новий український фольк.
Соломія Крушельницька . Талан і самотність.
Стріха. Документальний проєкт про народну архітектуру.
20 днів у Маріуполі.
Дайте відповіді на питання.
З якою метою створено ці документальні фільми? На що вони звертають нашу увагу? Порівняйте документальний і художній кінематограф. Поміркуйте, які риси документального кіно можна виділити. До якого жанру кінодокументалістики ви їх зарахуєте?
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Дизайн і його види".
Людині притаманне прагнення до гармонії з довкіллям. З'явилась така модна професія - дизайнер (художник - конструктор). Художники - конструктори - дизайнери - проєктують красивий одяг, зручний транспорт, привабливі побутові речі, яскраву рекламну продукцію.
Існують такі види дизайну : 1) графічний; 2) промисловий;3) комп'ютерний;4) ландшафтний. Сьогодні дизайн проникає у побут та інші сфери життя людини.
На телебаченні дизайнери створюють інтер'єри студій. комп'ютерні заставки до телепрограм, одяг ведучих.
Візитівкою будь-якої телепрограми є дизайн - студія. Дизайнери шукають оригінальні прийоми проєктування сучасних інтер'єрів, спеціальні кольорово - світлові та звукові ефекти.
На телебаченні широко використовується комп'ютерна графіка. Саме комп'ютерний дизайн особливих успіхів досяг у відеокліпах, розважальних музичних програмах для дітей і юнацтва , а особливо в рекламі.
Відеокліп .
Рекламний ролик.
У графічному дизайні застосовують різні типи умовного зображення , наприклад логотипи, піктограми.
Найдавнішим зразком дизайнерської творчості є піктограма.
Виникла вона ще у первісному суспільстві як найпростіший засіб передачі інформації. зміст піктограм розкривався за допомогою прадавніх символів сонця, води, блискавки, стріли, ока, руки. Символами сьогодення стали , наприклад, веселка, лавровий вінок, якір тощо.
Нині піктограма лишається способом міжнаціонального спілкування , потреба у якому постійно зростає. Найуживаніші піктограми - знаки дорожнього руху., громадського транспорту(вокзалів, аеропортів тощо), побутових служб(їдалень, перукарень та ін.).
Запам'ятайте: Дизайн - художньо - проєктувальна діяльність
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Нові території мистецтва.
Дизайн інтер'єру. Фактура".
Хто прийшов з гарним настроєм - правою рукою махніть!
Хто чує мене - головою кивніть!
Хто готовий спілкуватися - лівою рукою махніть!
Хто бачить мене - прошу, оком моргніть!
Що таке інтер'єр?
Який інтер'єр вам подобаються найбільше і чому?
Люди якої професії створюють інтер'єри? що вони повинні знати і уміти?
Мистецтво для творчих і креативних є частиною їхнього повсякденного життя. Без нього неможливий інтер'єрний дизайн простору театральної сцени , знімального майданчика кінематографа й оселі , у якій хотілося б жити.
Візуальне мистецтво через колір, форми, освітлення, фактури персоналізує простір, відображає смак, додає колір. покращує настрій.
Стор. 108. Роздивись інтер'єри та дай відповіді на питання.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри в мистецтві муль -
типлікації"
Художники - аніматори ,які створюють мультфільми . враховують не лише вид анімації - мальована, лялькова, пластилінова чи комп'ютерна, - а також , у якому жанрі буде та чи інша стрічка. Наприклад , легендарні герої з козацького серіалу Око, Грай і Тур , які вражають етнічною своєрідністю і неповторністю образів не менш, ніж дивовижними пригодами й мандрівками. Або улюблений персонаж дітей - Петрик П'яточкін.
Як і в кінематографі, розподіл на жанри в мистецтві анімації досить умовний. Спостерігається і поєднання ознак різних жанрів в одній стрічці.
Велику кількість жанрів деякі дослідники поєднують в групи за тематичним змістом. Це анімація для відпочинку і розваг , для освітніх потреб (навчальна) , політична і містично - фантастична.
Перша жанрова група, як і в ігровому кіно , включає екранізацію (народних і сучасних пісень тощо), комедійні серіали , мелодрами, детективи, пригодницькі й музичні фільми (мюзикли), також фільми на спортивну чи шкільну тематику - шкільна мильна опера.
До другої групи, де переважають теми повчально - пізнавального характеру, входять такі жанри : народні і сучасні казки, билини, думи .притчі, історичні та фантастичні фільми , також своєрідні суто навчальні та документальні стрічки.
Політичні жанри - це переважно сатира і пародія , а також героїко - романтичні фільми.
Нарешті в третю групу увійшли містика, фентезі , фільми жахів тощо. Як і в художньому кінематографі існують музичні фільми , наприклад, візуальний балет чи візуальна симфонія, або так званий оживлений живопис на основі відомих картин.
.png)
.jpg)