Поступово на тлі імпресіонізму виникає постімпресіонізм.
До видатних представників цього напряму в живописі належать Поль Сезан , Вінсент Ван Гог, Поль Гоген. Постімпресіонізму властиві різні творчі манери й технічні засоби.
Поль Сезан став "першопроходцем" постімпресіонізму. Його натюрморти завжди впізнавані . Саме в натюрморті найбільш виразно відображено його роботу з кольором .
Полотна Вінсента Ван Гога - утілення унікальності манери письма митця, який випередив свій час і тому , можливо, був недоступний для розуміння загалу. У роботі над багатьма своїми роботами він застосовував техніку імпасто - нанесення густого шару фарби за допомогою не тільки пензлів , а й звичайного ножа.
У багатьох ім'я Ван Гога асоціюється із соняшниками - яскравими жовтими квітами, великими й сильними, що прагнуть до сонця і засинають без нього.
На стор. 27 підручника прочитайте про картину Ван Гога
"Зоряна ніч".
Іншими постають перед глядачами твори французького живописця Поля Гогена. У своїх картинах Гоген використовував максимально соковиті , яскраві , чисті кольори , любив спрощені , стилізовані образи.
Митець у своєму житті багато подорожував. Він хотів відшукати рай , який на його думку , обов'язково має бути на землі. Саме з цією метою художник відвідав Таїті, де написав майже вісімдесят полотен , присвячених жителям цього екзотичного острова (хоча сподіваного раю Гоген там так і не знайшов).
Дайте відповіді на питання на стор. 29. підручника.
Мистецтво великої Візантійської держави із центром у Константинополі втілило творче переосмислення античної спадщини, що виявилося насамперед в архітектурі та образотворчому мистецтві. Християнські храми Візантії створювали як величезні будівлі для спільної молитви. В основі архітектурної споруди були давньоримські базиліки .Часто будівлі складали із цегли, що чергувалася з каменем . Це утворювало своєрідні візерунки, які були головною окрасою споруди ззовні.На відміну від античної архітектури, де, перш за все, цінувалося створення чудово вирішеного екстер'єру. у середньовічному зодчестві великого значення набуло оформлення внутрішнього простору споруди. Скупість і простота зовнішнього вигляду храмів контрастувала з пишнотою інтер'єрів. Стіни в середині храмів були прикрашені різнобарвними мозаїками , фресками , іконами із зображеннями християнських святих.
В образотворчому мистецтві великого розквіту набули мозаїки, фрески та іконопис.
На стор. 32 підручника розгляньте ілюстрацію Собору Святої Софії.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Гімн у музиці".
У якій інтерпретації ви зазвичай співаєте гімн України? Що ви при цьому робите, що відчуваєте?
У камерно - вокальних жанрах особливе місце належить гімну - пісні урочистого характеру. Гімн бувають державні, національні, релігійні. революційні, військові, спортивні тощо.У них прославляють героїзм і шляхетність людей , звеличують певні історичні події, виражають патріотичні ідеї, які викликають піднесені почуття. Гімн(разом із прапором і гербом) є офіційними символами будь-якої держави, відображає духовність нації. У всьому світі державні гімни співають урочисто, стоячи.
На сторінці 36 прочитайте рубрику "Для допитливих".
Історія виникнення гімнів сягає у глиб віків. З-поміж авторів гімнів був і славетний Гомер.
Ви послухали Гімн Аполлону.
Грецький композитор Спірідон Самарас на слова поета Костіса Паламаса створив хоровий олімпійський гімн, який щоразу виконується під час церемонії відкриття.
Гімном Євросоюзу обрано" Оду до радості" Людвига ван Бетховена на вірші Фрідріха Шиллера(з фіналу Дев'ятої симфонії), яка символізує ідеали свободи, спільні європейські цінності миру та солідарності.
В Україні Державним Гімном стала пісня "Ще не вмерла України...".
Духовним гімном українців вважається хоровий твір Миколи Лисенка "Боже, великий , єдиний".
На сторінці 37 підручника прочитайте інформацію про Павла Чубинського.
Запам'ятайте: Гімн - (з грец. - урочиста пісня) - жанр
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку :"Парний і груповий
портрет".
За кількістю зображених персон розрізняють парний і груповий портрети.
Диптих передбачає об'єднання в одну композицію двох картин, кожна з яких виконана на окремому полотні. Об'єднуючим моментом є однаковий формат(ніколи на тлі фрагментів загального пейзажу) , кольорова гама.
Я хочу розповісти вам про найвідомішого голандського художника Рембрандта ван Рейна.
Якщо в картині зображено більш ніж дві особи , то її можна віднести до жанру групового портрета. Персонажів таких картин об'єднують родинні стосунки , спільна професійна діяльність або дозвілля , історична подія тощо. При розташуванні фігур людей на груповому портреті , зокрема при виборі їхніх поз, важливо дотримуватися гармонії в композиції.
На сторінках 31-33 підручника роздивіться репродукції картин відомих художників, прочитайте про них .
У графічному мистецтві існують оригінальні типи гумористичних або сатиричних портретів , які називають шаржі. Багато художників писали дружні шаржі на своїх знайомих, зокрема на колег-митців, підкреслюючі засобом перебільшення найважливіші риси зображуваних.
Творчу роботу з цього відео виконувати не обов'язково.(тільки за бажанням).
На сторінці 34 підручника роздивіться схеми у рубриці "мистецька скарбничка".
Читайте підручник сторінки 30-35. давайте відповіді на питання в підручнику.
Продивіться відео. Використовуючи його спробуйте намалювати парний портрет. Не бійтеся у вас усе получиться. Сфотографуйте свій малюнок і вишліть у групу "Мистецтво" вашого класу.
Не забудьте написати прізвище, бо я не зможу поставити оцінку.
Прочитайте довідку на стор .20 підручника. розгляньте ілюстрації картин на цій сторінці.
Дуже близьким до живописного імпресіонізму за різноманіттям найтонших нюансів, переданих почуттів і настроїв є літературний напрям "символізм".
Найцікавішим моментом у символізмі є тісне поєднання поезії з музикою. Не випадково характерною рисою символістів є "омузичування" у віршах. Одним із засновників літературного символізму є Поль Верлен. Найприкметніша риса Верленової поезії - її музичність. До всіх поетичних картин автор добирав не тількі візуальні образи , але й кольори та звуки.
Слідом за художниками й поетами імпресіонізмом захоплюються й музиканти. Одним із найяскравіших композиторів - імпресіоністів є француз Клод Дебюссі. Його музика - це мистецтво відчуттів. Дебюссі "Місячне сяйво".
Я
Дебюссі "Дівчина з волоссям кольору льону".
Подумайте про ваші враження від музики. Поміркуйте й доберіть характеристики музичному імпресіонізму. Порівняйте втілення одного образу різними видами мистецтва (живописом, музикою , літературою). Який із поданих на стор. 22 портретів за своїм образним змістом відповідає "музичному портрету" Клода Дебюссі?
Едгар Дега був захоплений балетом, тому герої багатьох його полотен - балерини , яких ми спостерігаємо ніби через об'єктив фотоапарата.
Розгляньте ілюстраціі на стор. 22.
Французький скульптор Огюст Ренуар додав свіжий струмінь у мистецтво пластики. Митець умів "схопити" те швидкоплинне, ледь відчутне , властиве людині, яка перебуває в постійному русі. І саме ці риси ріднять мистецтво Родена з імпресіонізмом.
Роздивіться ілюстрації на стор. 23.
Імпресіоністи чудово передавали природу, напоєну сонцем і повітрям , райдужне мерехтіння фарб і переливи світла. Вони відобразили на своїх полотнах чарівну барвистість і динаміку сучасного життя, відкрили цінність багатьох мотивів дійсності. Але соціальні, а часом і психологічні проблеми художників майже не цікавили, і це стало головною причиною короткочасності цього стилю. У 1886 році відбулася остання виставка імпресіоністів.
На останній виставці імпресіоністів було показано картину Жоржа Сьорра "Недільна прогулянка на острові Гранд -Жатт ", що знаменувала відхід від істотних принципів імпресіонізму. Жорж Сьорра і Поль Синьяк стали творцями нової течії у французькому мистецтві, що отримала назву неоімпресіонізму , або пуантилізму. На відміну від імпресіоністів , що заснували своє мистецтво на здоровому враженні, ці художники воліли підпорядкувати свій метод фізичним і математичним законам.
Вони прагнули фіксувати образи і предмети видимого світу нанесенням на полотно дрібних мазків (або крапок) чистих тонів спектра. таким чином довівши до логічного завершення розроблений і практично реалізований імпресіоністами метод просторового (оптичного) змішування кольорів.
Дайте відповідь на питання на стор. 25. підручника.
На стор.24 підручника надрукована довідка про те , що таке Базиліка. Прочитайте цю довідку й уважно роздивіться ілюстрацію.
Одне з найвагоміших досягнень римського образотворчого мистецтва - скульптурний портрет. На відміну від грецького, який показував ідеальну людину, римський тяжів до підкресленого натуралізму. Римляни першими почали зображувати скульптурні портрети реальних людей . Статуї видатних сучасників установлювали на вулицях міст, скульптура гармоніювала з архітектурним ансамблем.
Громадські споруди та житлові будинки аристократів оздоблювали : підлогу прикрашали мозаїкою , стіни розписували фресками. Застосовували різні стилі розписів:
інкрустаційний - геометричний орнамент, та архітектурний.
Давньоримські художники знали секрет воскових фарб, які не тьмяніли під впливом часу. До сьогодні дійшли фаюмські портрети - яскраві зразки давньоримського портретного живопису. Вони були виконані в техніці енкаустика і зображували реальних людей.
На стор. 26 самостійно прочитайте та розгляньте ілюстрації як виглядало місто Римської імперії.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Музичні цикли".
Сьогодні поговоримо про музичні цикли. Для чого композитори об'єднують музику у цикли. Автори вважають, що так краще буде донести до слухача те, що вони хочуть сказати. Пісні, хори чи інструментальні п'єси об'єднуються спільною ідеєю та тематикою.
Одним із найвідоміших зразків вокального циклу є "Прекрасна мірошниця" Франца Шуберта., який складається з 20 творів - епізодів із життя людини. Кожний твір - це окремий епізод з життя однієї людини, юнака, який вирушив у мандри. Кожна його зустріч, кожна ситуація в яку попадає герой - це окрема пісня, але під однією ідеєю.
Послухайте деякі з них.
"У путь".
"Мельник і струмок".
У циклі "Карнавал" німецького композитора Роберта Шумана деякі п'єси - своєрідні музичні портрети поета фортепіано Фредерік Шопена, скрипаля-віртуоза Нікколо Паганіні, дружини композитора - піаністки Клари Шуман.
Послухайте:
Цикл" Карнавал": "Кіаріна"
"Паганіні"
"Шопен" Запам'ятайте: Цикл( від лат. коло) - поєднання музичних творів за тематикою, жанром.
Читайте підручник сторінки 28-29. Дайте усні відповіді на питання на стор.29.
