Музичне мистецтво

понедельник, 10 февраля 2025 г.

9-а клас на 11.02., 9-б клас на 12. 02. 2025.р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

Тема уроку:"Кінематограф : захопливе видовище".

Мистецтво кіно синтетичне за своєю природою . Воно сполучає елементи інших мистецтв : літератури(сценарій, мова дійових осіб, текст від автора тощо); образотворчого мистецтва ( композиція , колорит, світлотінь); театру( гра акторів, мізансцени); музики( вокальна , інструментальна). У кінофільмі всі ці елементи інших мистецтв синтезуються ,тобто об'єднуються в єдине художнє ціле.

Кіно як вид мистецтва має свою особливу художню мову. Одним з найважливіших засобів кіномистецтва є монтаж - поєднання окремих кадрів фільму або звукових (музичних) треків до кінотвору в єдине ціле . За допомогою монтажу можна з'єднати кадри , зняті в різних місцях і в різний час, а також різноманітні звуки відповідно до задуму режисера.

З-поміж специфічних, притаманних лише кінематографу прийомів створення художнього образу важливим є зйомка різних планів. Велике значення для втілення задуму режисера має ракурс зйомки - саме завдяки йому кіноглядач може споглядати зображення зверху , збоку, знизу, здалеку. з висоти пташиного лету або впритул тощо.

До специфічних засобів виразності кінематографу належать різноманітні спецефекти.

Упровадження кольору в кіно відбувалося повільніше, ніж впровадження звуку. Було пройдено довгий шлях від розфарбовування кожного кадру вручну до загальноприйнятого зараз способу фіксації та відтворення бара на електронному носії.

Перший кольоровий фільм вийшов ще в 1922 році. Він був досить примітивним , із червоно-зеленою гамою кольорів ( без синього кольору) і тому не справив значного впливу на глядачів. Перший "повноцінно кольоровий" короткометражний фільм системи "Technikolor" під назвою "La Cucaracha" вийшов у 1934 році. а вже через рік з'явився перший повнометражний кольоровий фільм " Бекі Шарп ", від якого починається відлік ери кольорового кіно.

Одним з найвідоміших перших кольорових фільмів є кінокартина " Віднесені вітром".(1939, реж. Віктор Флемінг).

Фільм завоював 8 премій "Оскар"(і дві почесні). Це найкасовіша стрічка в історії прокату в американському кінематографі.

Читайте стор. 96-97 підручника.

Продовження на наступному уроці.
Підручник тут

Виконайте тестову роботу.

тест тут

8-клас на 11.02.2025 р. юююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююююю; на а 21.02; 8-б клас на 19.02. 2024 р.

Тема уроку:"Музика українського бароко".

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

У надрах стилю бароко в українській православній музиці на зміну знаменному розспіву прийшло звучання хорового багатоголосся. Це зумовило виникнення нового музичного жанру партесний концерт. Поділ голосів на партії і дав назву новому стилю - партесний спів. Музика концертів творилася для виконання великим хором на 8-12 голосів( партій) або навіть двома хорами ( до 48 голосів) без інструментального супроводу.

За образним змістом концерти умовно розподілялися на урочисті . світлі, лірико - драматичні, скорботні.

Перша велика постать серед майстрів партесного письма - Микола Дилецький , композитор, учений, музичний просвітитель, хоровий регент( диригент). Саме він першим з українських композиторів докладно виклав технічну суть лінійної, нотної системи, партесного співу і партесної композиції в музичному трактаті" Грамматика пенія мусикийського".

Прочитайте довідку на стор.109 підручника.

В період бароко в Україні розквітає сценічне мистецтво, тісно пов'язане зі шкільним навчанням. Розвивалися такі академічні курси, як риторика і логіка за законами театру. А в курсі поетики( піїтики) учні знайомилися з родами літератури - епосом, лірикою і драмою, читаючи вголос твори. Так у Європі, і зокрема в Україні , виник шкільний театр.

Гра учнів - акторів у шкільній драмі відрізнялася підкресленими жестами і позами та піднесеною декламацією.

У проміжках між діями та актами драми з метою розважити глядача учні зображували жартівливі сценки з українського побуту , що виконувалися живою українською мовою.

Шкільний театр українського бароко започаткував драму як сценічне дійство , що відбувалося за певними правилами , з декораціями , шумовими ефектами та іншими сценічними засобами.

На стор. 110 прочитайте про українські думи.

Видатною фігурою того часу є Григорій Савич Сковорода.

Запам'ятайте: Партесний концерт(від лат. "частина ,

партія") - жанр багатоголосної церковної

музики, що з'явився в Україні в першій

половині XVII ст.; найвище досягнення

української професійної музики доби

бароко.

Кант - вокальний жанр, урочиста пісня ду-

ховного або світського змісту, що викону-

ється без супроводу на три (чотири)

голоси.

Послухайте цю пісню. Музика та вірші І. Танчака

"Веснянка".

Читайте підручник стор.108-113.

Підручник тут

Виконайте тестову роботу.

Тест тут

воскресенье, 9 февраля 2025 г.

6-а клас , 6-б клас на 11.02. 2025 р.

Тема уроку:"Симфонія. пастораль".

(продовження).

Симфонічні твори переважно великі за розмірами, багатогранні за змістом. При зображенні природи у них широко використовуються виразні особливості тембрів різних інструментів. Жанрів симфонічної музики чимало: увертюра, концерт, симфонічна картина, поема, фантазія, сюїта. Але королевою вважають симфонію.

Симфонія - найскладніший жанр і форма інструмен -

тальної музики. Циклічна форма складається переважно із чотирьох контрастних частин. Симфонія піднялася на новий вищій щабель завдяки творчості Людвига ван Бетховена, який зробив цей жанр масштабним , драматичним, глибоким за змістом, насиченим контрастами.

Шоста симфонія Бетховена має авторську програму. На титулі рукопису композитор написав:"Пасторальна симфонія, або спогади про сільське життя, скоріше вираження настрою , ніж звуковий живопис". Кожна частина має свій підзаголовок:

1 - "Пробудження радісних почуттів після прибуття в село";

2 - "Сцена біля струмка";

3 - "Веселе збіговисько селян";

4 - "Гроза";

5 - "Спів пастуха"(Радісні та вдячні почуття після бурі").

Людвиг ван Бетховен Симфонія №6 "Пасторальна".

Дивним чином в епоху комп'ютерів і синтезаторів симфонічна музика не втрачає актуальності. В інтернеті можна знайти численні програми музики, яка застосовуєть-ся як засіб арттерапії. Зазвичай вона супроводжується кліпами з картинами природи або фото краєвидів чи квітів. Така заспокійлива музика допомагає розслабитися , зняти втому , відновити життєву енергію, подолати кризові стани.

Послухайте пісню В.Філіпенка на вірші А. Навродсько -го "Веснянка".

Читайте підручник, слухайте музику, співайте пісню.

Підручник тут

Виконайте тестову роботу.

тест тут

суббота, 8 февраля 2025 г.

7-а клас на 13.02, 7-б клас на 10.02, 7-в клас на 13.02 2025р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

Тема уроку:"Мистецькі практики

сьогодення.

Вебдизайн, моушн - дизайн, контент

сайту, маскот".

Як часто ви відвідуєте вебсайти?

Розкажіть про свої улюблені.

Чим вони вас приваблюють?

Діяльність дизайнерів має широкі сфери застосування . наприклад , під час розробки інтернетсайтів, які ми майже щодня переглядаємо. Якщо якісне змістове наповнення сайту (контент) буде красиво і зручно структуровано та доповнено цікавою візуальною інформацією - ілюстраціями, маскотами, відеороликами тощо, - він неодмінно привертатиме увагу.

Якість контенту і його привабливий дизайн - важливі умови успішності сайту.

"Контент - не король, а ціле королівство" говорив відомий маркетолог Лі Одден.

Характерною ознакою сучасного вебдизайну є застосування цікавих ілюстрацій. Вони часто стають запорукою візуальної оригінальності, додають естетики блогам та сайтам і розширюють творчі межі для художників.

З яким контентом люди щодня взаємодіють на вебсайтах? Що найбільше привертає їхню увагу? Поміркуйте, як утримати інтерес цільових відвідувачів до сайту в умовах жорсткої конкуренції ? Про що можна дізнатися з контенту і дизайну вебсайтів - портфоліо?

У вебінтерфейсах ефективним елементом комунікації та взаємодії , який покращує користувацький досвід, є маскоти. Вони можуть робити візуальні підказки через різні вирази обличчя, відображати настрій , давати інструкції.

Які бренди представляють маскоти? Які меседжі та емоції несуть? Чому ілюстрації вебсайтів мають бути емоційно насиченими та нести певну естетику?

У сучасному вебдизайні часто використовують відеоролики. Вони наочно ефективно представляють цільовим відвідувачам сайту цікаву інформацію. До того ж відеоролик на сайті може бути дуже корисним під час його розкрутки в пошукових системах та в соціальних мережах.

Ознайомтесь зі змістом медіатексту.

20 прикладів анімованих ілюстрацій.

Проаналізуйте послідовність створення моушн-дизайну за схемою.: ідея - визначення завдань - написання сценарію - створення розкадрування - (сторіборд) - аніматік - озвучання(музика, звуки)-- - анімаційний ролик.

В наш час, коли ми дуже багато часу приділяємо ПК нам потрібно берегти очі. Давайте зробимо гімнастику для очей.

Що вам стало відомо про вебдизайн?

Що проєктують та створюють вебдизайнери?

Який контент вебсайтів буде в тренді в майбутньому?

Самостійно перевірте свої знання : поставте самі собі

запитання та дайте на них відповідь.

У вільний час дослідіть, які бренди є найпопулярнішими. Яким чином вони конкурують у сучасному світі.

Читати підручник, дивитися відео.

Виконайте тестову роботу.

тест тут

пятница, 7 февраля 2025 г.

5-а клас, 5-б клас. на 10.02. 2025 р.

Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xg

Тема уроку: "Театральна афіша

повідомляє".

Поміркуйте, де можна знайти інформацію про репертуар театрів. багато людей сучасності , вірогідно скажуть : в Інтернеті. Проте так було не завжди. Раніше театр починався з афіші, яку створював художник. Задовго до початку вистави з афіші ми можемо отримати основну інформацію про твір і його автора. В ній також зазвичай повідомляється назва і адреса театру , дата і час вистави. З афіші , а ще детальніше з програмки або буклету, ми можемо дізнатися про всіх, хто готував спектакль: режисера, художника-постановника, композитора, звукорежисера, дійових осіб і виконавців - акторів і акторок. Афіші створюються художниками, а тиражуються в друкарні. Афіша, програмка і буклет - це своєрідні путівники по театру.

Афіша - це різновид мистецтва плаката. Вона покликана привертати увагу глядача і бути зрозумілою з великої відстані. Які ж прийоми допоможуть художникові швидко і доступно донести інформацію до глядача?

Головним засобом виразності в афіші є композиція.

Вона може бути чіткою, лаконічною, виразною. Для цього художник узагальнює , тобто спрощує, зображувані образи, відмовляючись від дрібних другорядних деталей. Тест повинен бути стислим і поєднуватися із зображенням, шрифт - відповідати змісту і легко читатися. Кольорова гама має посилювати виразність афіші.

Проаналізуйте зразки афіш. Які елементи композиції привертають увагу? Як досягається гармонія тексту і візуальних образів?

Театральний художник , окрім афіши, декорацій і друкованої продукції, відповідає за грим ( з фр. - забавний дідусь) - різновид театрального макіяжу. Він може бути подібним до реального персонажа, умовним, як маска, чи перебільшеним. Грим намальований("сльози" на щоках) називають живописним, а з приклеєними штучними "вусами і бородою" - об'ємним.

Запам'ятайте : Афіша (з фр. - оголошення, прибите до

стіни) - вид реклами. оголошення про

театральну та циркову виставу або

концерт.

На сторінці 148 підручника дайте відповіді на питання.

Читати підручник, відповідати на питання.

Відеоя. яке ви подивилися на початку має майстер - клас. Подивіться його іще раз та намалюйте афішу.

Висилайте в групу . Не забувайте писати прізвище. Дивлюся роботи тільки в групі.

четверг, 6 февраля 2025 г.

7-а клас, 7-б клас, 7-в клас на 07.02. 2025.р.

Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

Тема уроку: "Мистецькі практики сьогодні.

Рапсодія, сурдина, піцикато."

Джазова музика є однією із цікавих сфер мистецької практики. Її популярність не вщухає вже понад століття , демонструючи схильність до постійного розвитку. І це виявляється , зокрема, у взаємодії з іншими різновидами музичного мистецтва.

Нині джазові інтонації звучать у творах академічної музики та музично - театральних жанрів.

Музичним твором, який відкрив можливості використання джазу в симфонічній музиці, була "Rhapsody in Blue" американського композитора Джорджа Гершвіна.

Це блискуча, радісна, майстерно оркестрована музика. Ідея її написання з'явилась у митця після відвідування художньої виставки, картини на якій були витримані переважно у блакитних і синіх тонах.

Послухайте:

Джордж Гершвін "Рапсодія у стилі блюз".

Давайте пригадаємо, що рапсодія - це інструментальний твір, від музичної фантазії на народні теми

Подумайте які її характерні ознаки?

Які ознаки джазової музики відчуваються в цьому творі?

Джордж Гершвін також автор опери "Поргі і Бесс", музика якої заснована на джазових і блюзових мотивах, негритянському фольклорі й імпровізації. Найпопулярніший з її номерів - "Колискова Клари" (Sammertime).

Послухайте:

Джордж Гершвін . Опера "Поргі і Бесс" "Колискова Клари".

Порівняйте мелодію "Колискової" зі знайомими вам колисковими.

Подивіться на картину.

Дж. Вістлер "Ноктюрн у блакитному і срібному".

Чи суголосні настрої музики і картини . Чому, на вашу думку, її названо "ноктюрн"? Які твори рекламної графіки ( плакати, афіші тощо ) сприяють популяризації концертної діяльності музикантів?

Оригінальності та привабливості музиці додають :

особливі фарби джазу - темброві забарвлення

інструментів(наприклад, різноманітні сурдини для

духових інструментів);

використання незвичних в академічній музиці

виконавських прийомів: піцикато для контрабаса,

особливості звуковидобування палицями або щітками

для ударної установки, глісандо, вібрато, трелі, вигуки

духових, струнних або вокалістів, які й допомагають

створювати неповторну ауру джазу і наповнюють

новими можливостями інші різновиди музичного

мистецтва.