7-а клас ; 7-б клас на 22.03.2023р.

           Діалог між новаторством і вічними 

                         цінностями.

     Тема уроку:" Новаторські художні явища".

   XX і   XI ст. були бурхливими. Розвиток суспільства був дуже швидким і в техніці, і в науці, і в мистецтві. Митці вибирали різні форми , щоб виразити те, що відбувається в житті людей.

      В образотворчому мистецтві поряд із реалістичними образами, які відображають реальні події і людей, у минулому столітті виникли твори , що незвичними до цього засобами втілювали дух новітньої епохи. Світ був здивований інноваціями Василя Кандинського, творчість якого відкрила епоху абстрактного живопису. Його твори, що найчастіше мали назви "композиція" або "імпровізація", базуються переважно на формальних елементах- лініях, кольорових плямах, конфігураціях.

     Абстрактне мистецтво яскраво репрезентує творчість іспанського художника Пабло Пікассо. Він запропонував новий принцип відображення навколишнього світу завдяки конструюванню об'ємних зображень на площині за допомо-гою простих фігур: конуса, циліндра, куба. У своїх картинах він намагався показати людей або предмети одночасно в кількох ракурсах: у фронтальному і в боковому розрізах, у проекціях знизу і зверху.

     У творчості Робера і Соні Делоне домінують кольорові круглі форми. Цей різновід живопису назвали орфізм.

     Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу тільки лініями , квадратними і прямокутними площинами, які він тонував трьома основними кольорами- червоним    , жовтим і синім та ахроматичними кольорами- білим і чорним.

 На стор. 214 прочитайте про українського скульптора Архипенка.   

     Митці експерементують із формами, кольорами, шукають різноманітні способи передачі руху.

     Італієць Умберто Боччоні передає рух у скульптурі, виявляючи сили м'язів людини в момент її крокування.

     Американець Джексон Поллок працював в техніці дріпінгу (набризкування).

     
     Читайте підручник стор. 212-215., дивіться відео. Продовжимо на слідуючим уроці. 

     Підручник тут

     

     

7-а клас; 7-б клас на 22.03.2023р.

        Тема уроку:"Музично-танцювальні 

                     фестивалі, шоу".

     Я вважаю, що зайве вам розповідати, що таке шоу-програми. Сучасні телеефіри наповнені різноманітними шоу-програмами- мистецькими конкурсами , талант-,ток-шоу тощо.

     Успіх будь-якої шоу-програми залежить від багатьох факторів. Насамперед успіх залежить від фінансової складової проекту, по- друге конкурентноспрможність будь-якого шоу зумовлена його актуальністю, зацікавленістю глядачів, нарешті істотну роль відіграє фактор видовищності, який забезпечують професіональні організатори втіленняя. ідеї. Дуже важливою якістю шоу-програми є доступність її художньої мови.

     Художні ідеї шоу-програм, як правило, продукує продюсер проекту, який координує діяльність режисера, художника, а також технологічний процес і рекламну діяльність. 

     Постановка шоу має сформувати у глядачів яскравий образ, тому в неї є продумана композиція, побудована за законами драматургії: зав'язка, розвиток, кульмінація, розв'язка. треба забезпечити наростання темпоритму для емоційного впливу на глядача. Для цього вводиться низка"ударних" ефектів: ритмічні контрасти, естрадні та циркові трюки, світові акценти , різного роду декоративні елементи.

     У пісенному шоу-концерті основними складовими є різноманітні естрадні номери. Для поєднання епізодів і композицій у шоу використовують різноманітні заставки- текстові імпровізації ведучих, відео тощо.

     Першим етапом підготовки шоу є огляд концертного майданчика, виявлення його постановочних і технічних можливостей , розподіл сценічного простору, добір декорацій.

     Наступний етап- розгляд технічного обладнання на сцені(світла, звуку, музичних інструментів, телевізійної техніки тощо). Створюється партитура шоу-програми, яка дає наочне уявлення про послідовність і часову тривалість номерів. В процесі репетицій ця партитура уточнюється.

На стор. 210 підручника прочитайте про нові шоу.

      Запам'ятайте: Мейнстрім- термін, який позначає напрям,

                              що переважає у певній галузі в певний пе-

                              ріод. Часто вживається для позначення ма-

                              сових тенденцій у культурі, мистецтва, 

                              медіа для контрасту з альтернативними 

                              елітарними напрямами.

                              Фестиваль-( від франц.- свято)- масове 

                              святкове дійство. яке включає огляд чи 

                              демонстрацію досягнень у певних видах 

                              мистецтва(музика, театр, кіно, танці, естра-

                              да тощо).

                              Шоу- (від англ.- видовище)- розважальний 

                              захід; має різновиди: театральне, музичне,

         Читайте підручник стор207-211.       

         Підручник тут                       

     

 

6-а клас; 6-б клас на 20.03.2023р.

        Тема уроку:" Музика і театр: 

                    увертюра, інтродукція".

     Що таке театр? Мабуть всім знайоме таке слово. Всі знають що це за мистецтво. Перше знайомство з театром у нас відбувається в дитинстві з театру ляльок, тому що в дитинстві всі ляльки - наші друзі, і сприймаємо їх як справжніх. На казковій сцені звірі вміють розмовляти, звичайні побутові речі оживають і розповідають нам про себе таємничі історії. Коли людина дорослішає, то потрапляє до драматичного і музичного театрів , де у виставах грають уже не ляльки, а люди.

     Перед початком багатьох спектаклів, насамперед музичних, звучить інструментальний вступ- увертюра.

     Зазвичай вона будується на темах, характерних для цього твору, ніби коротко оповідаючи про майбутнє дійство.

     Існують і незалежні від спектаклю увертюри- самостійний симфонічний жанр. Такі твори майже завжди мають програмну назву, пов'язану з якимось конкретним сюжетом. Наприклад увертюра Фелікса Мендельсона "Сон літньої ночі" була написана композитором як самостійний твір, навіяний однойменною п'єсою Вільяма Шеспіра. Через багато років композитор написав музику до всього спектаклю, і до цієї сюїти включив поряд з іншими части-нами знаменитий "Весільний марш". Цей марш і нині вико-нується на весільних церемоніях.

     Вступні частини до спектаклів називають нерідко інтродукціями, а вставні оркестрові епізоди- музичними картинами. Відомий приклад- твір українського композитора Петра Ніщинського, який створив музичну картину з народногожиття "Вечорниці" як вставну сцену до другої дії драми Тараса Шевченка"Назар Стодоля". Однак вона набула самостійного художнього значення.

     Послухайте два музичних фрагмента. 

Перший Ф. Мендельсон. Увертюра "Сон літньої ночі" фрагменти.

Другий Петро Ніщинський" Вечорниці" Інтродукція.

     Запам'ятайте: Інтродукція- невеликий вступ, що передує 

                             основній частині музичного твору.

                             Увертюра- (від франц. - початок, відкриття)

                             інструментальний вступ до вистави або 

                             самостійний оркестровий твір, зазвичай 

                             програмний.

     Читайте підручник стор. 176-177.

      Підручник тут

6-а клас; 6-б клас на 20.03.2023р.

                     У пошуках гармонії.

   Тема уроку:"Тихе життя звичайних речей:

                        натюрморт".

      Ми часто не помічаємо красу речей, які нас оточують, а проникливий погляд художника бачить приховану виразність та естетичну цінність цих предметів. Завдання художника полягає в тому, щоб передати гармонію світу і викликати емоційний відгук у серцях людей.

     Як же навчитися бачити красу речей "очима митця"?

     Завдяки жанру натюрморту художники показують нам, що у звичайних речах є неповторна краса. Натюрморт потрібно уважно розглядати, оскільки він вчить милуватися тихим життям звичайних речей.

     В залежності від того , що зображено на картині натюрморти розподіляють на такі різновиди: квіти, фрукти, атрибути науки та мистецтва, "книжкова полиця", "мисливський натюрморт"(із дичиною), "сніданок". "чайний" або "кавовий","дачний" тощо.

          На стор. 173 підручника прочитайте довідку з історії цього жанру.

      На стор. 174 прочитайте про секрети майстерності при виконанні картин в стилі натюрморт.

     Запам'ятайте: Натюрморт (від франц.- "мертва натура")-

                             жанр образотворчого мистецтва, головним 

                             чином живопису і графіки, присвячений 

                             зображенню речей, поєднаних у композиції.

     Читайте підручник стор.171, 175. Роздивіться ілюстрації на цих сторінках.

Підручник тут

     

       

                                                                                                                                                            

     

        

         

8-а клас; 8-б клас на 16.03.2023р.

         Тема уроку:" Розквіт камерних інструмен-

                    тальних музичних жанрів та

                       жанрів живопису".

    В епоху романтизму особливого змісту набув портретний жанр. Художники-портретисти у своїх чворах намагалися максимально розкрити індивідуальність зображуваного, передати його багатий внутрішній світ та глибину почуттів. Роздивіться ілюстрацію картини Карла Брюлова "Дівчина, яка собирає виноград". На портреті чарівна молода італійка зриває гроно винограду. Сонячні промені на картині підкреслюють її красу і романтичний настрій. На іншій відомій картині "Вершниця" зображено двох різних за віком сестер. Роздивіться вираз обличчя обох сестер.

     Італійський художник Франческо Хайєс створив образи , що відрізняються витонченістю ліній і кольору. На його ліричному полотні "Меланхолія" існує гармонія між постаттю молодої жінки і предметним світом, що її оточує. У картині з однойменною назвою Констанс-Марі Шарпантьє самотня фігура жінки ніби застигла., охоплена неймовірною тугою. Ілюстрації на стор. 153.

     Тема любові, яка посідає панівне місце в мистецтві романтиків ототожнюється із широким колом явищ. Зокрема , крізь творчість усіх композиторів-романтиків наскрізною ниткою проходить тема любові людини до Батьківщини, свого народу.

     Побутові народно-жанрові епізоди, національний колорит охоплюють музичне мистецтво епохи романтизму.

     Чеський композитор Антонін Дворжак та його "Слов'янсь-кі танці". Кожний із 16 танців- своєрідна музична замальов-ка з життя простих дюдей(чехів, поляків, словаків, українців, сербів).  Дворжак задумав свої танці як п'єси для фортепіано, але потім вирішив, що набагато яскравіше вони зазвучать у виконанні симфонічного оркестру.

     

     Танець №2.

     

     Танець №8.

     Всесвітньо відомі "Угорські рапсодії" та багато інших творів Ференца Ліста яскраво відтворювали колорит Угорщини-рідної землі Ліста.

     

     Польських митців Фредеріка Шопена та Міхала Огінського об'єднувала безмежна любов до Батьківщини, яка пронизує їх творчість. 

     Послухайте :

     Міхал Огінський. Полонез"Прощання з Батьківщиною".

     

       Подумайте про те як відрізняється одна і та сама музика у різному виконанні.

     Побутові народно-жанрові епізоди, національний колорит з'являються і на полотнах художників-живописців. 

     Василь Тропінін. Його персонажі випромінюють духовну піднесенність , глибоку поетичність, живі людські почуття.

     Василь Штернберг опанував у своїй творчості незвичайне багатство мотивів природи. Дружба з Тарасом Шевченко, що розпочалася ще в стінах Петербурзької академії мистецтв, сприяла його розумінню краси сільської природи і народних  образів. Він прагнув відображати українську побутовість.

      Роздивіться ілюстрацію картини "Ярмарок на Україні" на стор.155.

     Послухайте пісню "Ой ти, дівчино, з горіха зерня" муз. А. Кос-Анатольського, вірші І.Франка.

     Запам'ятайте: Елегія- жанр камерної музики задумливого 

                           сумного характеру.

                           Серенада- жанр камерної музики ліричного 

                           характеру.

     Читайте підручник стор. 153-157.

      Підручник тут
     

     

      

     

7-а клас; 7-б клас на 15.03.2023р.

                 Тема уроку:"Сучасні танці"

                      (продовження).

     Сучасний естрадний танець- це невелика театральна постановка. І саме тому танцюрист має володіти не тільки пластикою, а й пантомімою, здатністю до імпровізації.

     Естрадні танці поділяються на акробатичні, сюжетно-характерні(мініатюри). військові(масові і сольні), побудовані на елементах пантоміми та стройових вправ тощо.

     
     Окрему групу складають танці на льоду, які входять до програми зимових Олімпійських ігор.

     У сучасному танці поєднуються виразові засоби хореографії, режисури, музики, світла, сценографії, декорацій і костюмів, різних технічних ефектів. Саме ця його особливість стала основою для виникнення нового напряму в естраді- шоу. Яскравим прикладом шоу, присвяченого мистецтву хореографії, є телевізійний проєкт талант -шоу "Танцюють всі".

     Складовою сучасного танцювального мистецтва є бальні танці, які користуються величезною популярністю у всьому світі.

     Конкурсні бальні танці виконуються в парі. Залежно від постановки в парі бальні танці поділяють на дві програми: європейську(стандарт) та латиноамеріканську, кожна з яких включає по п'ять танців.

    Європейська програма: повільний вальс, танго, віденський вальс, повільний фокстрот, квікстеп(швидкий фокстрот).

     
     Латиноамериканська програма - самба, ча-ча-ча, румба, посадобль, джайв.

     Послухайте музичну заставку до Всеукраїнського телевізійного дитячого конкурсу"Крок до зірок".

       Запам'ятайте: Мюзик-хол(від англ.musik hall) - театр, 

                               вистава якого побудована на поєднанні

                               музично-естрадних, циркових і балетних 

                               номерів; вид популярної музики танцю-

                               вально- розважального характеру.

      Читайте підручник стор.201- 206.

      Підручник тут

     
     

7-а клас; 7-б клас на 15.03.2023р.

                     Тема уроку:"Сучасні танці".

     Танец - музика нашого тіла. Сучасний  естрадний танець- один із найпопулярніших видів хореографічного мистецтва поряд з народним і класичним , який є основою балету. Кожному періоду притаманна своя музика, що народжувала нову пластику , нові види танців. Так, на початку XXст. на естраді популярними були чечітка, вільні пластичні танці в манері американської танцівниці Ісідори Дункан, тустеп та ін.

     Це ви подивилися танок Тустеп та танець з фільму "Весілля з Малинівці".

     На зміну їм прийшли групові танці в мюзик-холах та джаз-танці.

     Джаз-танці.

          На стор.202 прочитайте про Ісідору Дункан та довідку про історію танців. 

     Багато танців виникають у результаті злиття різних напрямів, і джаз-модерн- яскрава ілюстрація цього факту. Тривалий час ці стилі існували окремо. Поступово різні елементи змішувалися .

 Ключовим в цих стилях залишаєтья імпровізацію під джазову музику.

     Значний вплив на розвиток сучасної хореографії мали кінематогра і телебачення. У моду увійшли танці диско, рок-н-рол, твіст, біт .

     Диско.

     Рок-н-рол.

     Твіст.

         З появою відео з'являються нові танцювальні стилі- так звані вуличні та клубні танці хип-хоп, брейк-хаус, техно.

       Хип-хоп.

   

     Техно.

     Популярності набули танці ламбада, макарена, сальса, мамбо.та ін.

     

     Ламбада.

     

     Макарена.

     

     Сальса.

     

     Мамба.

     Продовжимо на слідуючим уроці.

6-а клас; 6-б клас на 13.03.2023р.

          Тема уроку:"Фантазії безмежної польоти:

                           симфонічна поема".

     Сьогодні усі знають , що таке фантастика, фантастичні кінофільми. Меньш відомою є "музична фантастика", або "фантастична музика", яка виникла достиь давно. До неї відносяться стародавні балади, які створювалися в різних народів світу для того , щоб возвеличувати легендарних і казкових героїв, різні непересічні події, зокрема міфологічні .Потім з'явилися опери, балети, симфонічні твори, написані за мотивами казок і легенд.

     Нині світ "фантастичної музики" вельми широкий . Створюючи свої фантастичні музичні образи , композитори широко використовують звичайні й електронні музичні інструменти , різні звуки природи довкілля тощо. 

     Великі можливості щодо створення фантастичних образів має симфонічна музика, особливо такий її жанр , як симфонічна поема. 

     На стор. 168 прочитайте про створення жанру симфонічна поема.

     Послухайте фрагмент симфонічної поеми О. Скрябіна "Прометей".

     "Уся музика і все взагалі,- говорив Скрібін,- має бути занурене у світ кольорових поєднань ,у світлові хвилі. На стор. 169 прочитайте про кольорову гаму поеми "Прометей", якою її представляв Скрябін.  

     На стор. 170 прочитайте про композиторів з "кольоровим слухом".

     Послухайте музику Чюрльоніса , розглядаючи його картини.

     

      Послухайте "Пісню про мрію" муз. В. Шаповаленка на вірші В. Куринського.

     Співайте разом з відео.

     Запам'ятайте: Симфонічна поема- жанр симфонічної музики

                             одночастинний твір для симфонічного оркестру

                             з програмою літературного, живописного, або,

                             рідше , філософського чи історичного поход-

                             ження.

     Читайте підручник стор. 168-171.

      Підручник тут      

      
     

     

6-а клас; 6-б клас на 13.03.2023р.

                 Тема уроку:" Фантастичний пейзаж".

    Не лише діти, а й дорослі полюбляють фантазувати , отриму-ючи від цього позитивні емоції. Що зображують зазвичай на фантастичних пейзажах? На картинах-фантазіях сучасних митців-пейзажистів можна побачити космічні простори Всесвіту, незвич-ну архітектуру зниклих стародавніх цивілізацій , глибини й узбережжя океанів , крижані скелі холодної Півночі, укриті чудернацькими дикими рослинами спекотні джунглі. 

     На стор. 166 роздивіться фантастичні пейзажі і подумайте які враження вони в вас викликають та які засоби виразності використовують художники для того , щоб створити у вас ці враження.

     Особливої фантастичності набувають фантастичні пейзажі. Абстрактне мистецтво - безпредметне.  Художники-абстракціоністи не реалістично передають дійсність, а швидше навпаки - намагаються втілити певні емоції, почуття, ідеї. Головну роль відіграють колір, лінія, форма. Розгляньте абстрактні композиції Галини Кузьменко на стор. 167. 

     Запам'ятайте: Абстрактне мистецтво- один із напрямів 

                             сучасного мистецтва, у якому світ відображено

                             не реалістично, а безпредметно.

     Читайте підручник стор.166-167.

     Підручник тут

8-а клас; 8-б клас на 09.03.2023р.

                     Тема уроку:" Романтичні образи в 

                           мистецтві".  

     Романтичний, мрійливий, закоханий, емоційний, незвичай-

ний, таємничий. Саме такі характеристики художніх образів притаманні творам мистецтва в стилі романтизм, який на початку XIX ст. прийшов на зміну чіткому, урівноваженому, композиційно досконалому класицизму. романтизм яскраво виявився в музиці. літературі та живописі, розкривши чарівний світ людських почуттів, переживань, фантазій і сподівань. Романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням у їхній музиці ліричного начала.

     Тема кохання посідає в музиці епохи романтизму панівне місце, бо саме цей душевний стан найбільш багатосторонньо й повно відбиває всі глибини та нюанси людської психики . Мож-ливо, саме тому в той час надзвичайного розквіту набула вокаль-на лірика, зокрема романс.

     Нерідко найкращі зразки класичного романсу виникали під впливом реальних подій у житті їх авторів, присвячувалися реальним музам митців. Прикладом є історія створення романсу "Я пам'ятаю мить чарівну...".

     Послухайте цей романс.

 

     

       У більшості романсів, незалежно від країни, де вони народилися, превалює тема кохання.

     Одним з перших серед романтиків почав писати ці твори австрійський композитор Франц Шуберт. У його вокальних мініатюрах розкривається внутрішній світ простої людини. Митець створив понад 600 пісень, деякі з них він об'єднав у цикли за єдиним сюжетом.

     Жанр романсу набув популярності в українській музиці. Важко знайти композитора -романтика, який би не присвятив свого таланту цьому жанру. Композитори Михайло Глінка, Микола Римський-Корсаков, Петро Чайковський, Микола Лисенко, Степан Гулак-Артемовський та ін. Їх романси виконувалися під акомпанемент фортепіано або гітари, інколи співали в ансамблі у домашньому музикуванні.

     В Україні романси називали також солоспівами. У повсякден-ному житті співали народно-побутові пісні-романси, а також виконували твори композиторів-аматорів, з-поміж яких найвідоміші "Їхав козак за Дунай", "Стоїть гора високая", "Дивлюсь я на небо", та "Взяв би я бандуру". Вони поширювалися в рукописних збірках, але найчастіше - передавалися "з вуст в уста".

     Послухайте романс Миколи Лисенка "Коли розлучаються двоє".

     На стор.149 підручника прочитайте довідку про виникнення жанру романсу. 

     Читайте підручник стор.147-152.

     Підручник тут
     

        

    

9-а клас; 9-б клас на 09.03.2023р.

 Тема уроку:" Кінематографічні школи .

                      (продовження).

     Якщо йдеться про американський кінематограф, здебільшого спадає на думку слово "Голлівуд". І справді Голлівуд -це гігантська кіноіндустрія, що росповсюдила свій вплив на весь світ. Щонайперше,  голлівудські картини це- блокбастери із захопливими сюжетами, неймовірними спецефектами , безвідмовними монтажними прийомами тощо. Голлівуд  має значний вплив і на кінематограф інших країн- його фільми задають моду в багатьох жанрах кіно. вибори сюжету, створенні іміджу фільму для рекламної кампанії.

     Часто Голлівуд звинувачують у штампуванні однотипних фільмів, якісних, але знятих за стандартними рецептами, позбавлених нових. творчич ідей, будб-якого авторського стилю і розрахованих щонайперше на комерційний успіх. Незважаючи на це, голлівудські стрічки дуже популярні , адже реалізують саму суть кінематографа- видовище. Кінематографісти і продюсери насамперед ставляться до кіно як до способу самореалізації, вони захоплені історією картини , її персонажами і прагнуть створити якісний твір, розповісти історію за допомогою екрана. І , можливо . саме тому попри розмах американської кіноіндустрії в ній вдалося зберегти творче, художнє ставлення до процесу створення фільму.

     Історично кінематограф Голлівуду- продюсерський , зорієнтований на створення касових фільмів для масового прокату. Випуск кожної голлівудської картини супроводжується великою маркетинговою підготовкою, адже прокатна доля фільму визначаєтся не тільки якістю картини , але й грамотністю маркетингової стратегії. І саме продюсер, крім організації виробництва фільму, розробляю рекламну стратегію, впродовж усього виробничого процесу. До моменту здачі фільму продюсерський колектив уже чітко уявляє , що в картині може максимально зацікавити    майбутнього глядача і як найкраще презентувати новий проект аудиторії.

     Рекламна кампанія продумується продумується до найменших деталей. Найважливішим етапом у ній є виробництво відеороліків(трейлерів). що планується запускати на телебаченні . Виробництво трейлерів у США вже давно є окремим мистецтвом , існують навіть спеціальні кінокомпанії, так звані трейлерхауси , що  займаються виключно монтажем трейлерів до фільмів. 

     Але американське кіно - це не тільки кіноіндустрії Голлівуду, це й розвинута система незалежного кіно (культові стрічки , творчі експерименти тощо). яке створили ентузіасти без залучення великих кінокомпаній. У цих фільмів зазвичай меньші бюджети і вони рідко стають блокбастерами. Ці кінороботи - від стрічок , увінчаних "Оскарами", до суперечливих картин. 

     Видатні досягнення були і в американському анімаційному кіно. Одну з найбільших корпорацій індустрії розваг у світі-The Walt Disney Company(Волт Дісней Компані)- заснували в 1923році брати Волтер і Рой Діснеї. 

     Великої популярності набули повнометражні анімаційні стрічки Діснея " Білосніжка і семеро гномів", "Піноккіо". Свідченням визнання титанічної праці мультиплікаторів була нагорода "Оскар", присуджена музиці Лі Харлайна , Поля Сміта і Неда Вашингтона до мультфільму "Піноккіо".

     Ще ціла низка повнометражних мультфільмів :"Дамбо"(про циркове слоненя , яке навчилосья літати), "Бембі"(про  пригоди маленького оленяти ), "Попелюшка", "Пітер Пен", "Спляча красуня", "Сто один долматинець"- стали класикою мультиплікаційного кіно. 

     Компанією було відкрито розважальні комплекси з атракціонами "Діснейленд-парк", "Всесвітній центр відпочинку Волта Діснея","Євродіснейленд" та ін. 

      Читайте підручник стор. 115-118.

     Підручник тут

     

7-а клас; 7-б клас на 08. 03. 2023р.

                            Тема уроку:"Мюзикл".

     Активний розвиток масової культури сприяв злету мюзиклу.

     У наш час це- найпопулярніший театральний жанр у світі.

     У чому ж секрет його успіху? Це дуже складний спектакль для постановників, до акторів висуваються високі вимоги. Актори повинні бути універсальними : уміти співати, танцювати, бути хорошими акторами. Тому на виконання ролей у мюзиклі відбирають переважно професійних акторів. 

     Мюзикл увібрав у себе ознаки оперети , поєднуючи їх із рисами яскравого естрадного шоу.

     На стор. 198 прочитайте про виникнення жанру.

Багато мюзиклів отримали своє друге життя в кіно. Дуже популярними стали дитячі мюзикли , мультфільми, та кінофільми -мюзикли. 

    Мюзикл "Король Лев", створений за мультфільмом , з піснями Елтона Джона і Тіма Райса, вважається найуспішнішою постановкою бродвейського мюзиклу.

     Мультфільм "Русалонька" створен у стилі бродвейських мюзиклів.

            "Король Лев".

    

     "Русалонька".

     На стор. 200 прочитайте про мюзикл "Шкільний мюзикл".

     Запам'ятайте: Мюзикл- музично-сценічна вистава або музич-

                             ний фільм , основу якого складають виражаль-

                             ні засоби естрадної і побутової музики та різ-

                            них стилів хореографії. Усе це об'єднано єди-

                            ним художнім задумом, наскрізним драматур-

                            гічним розвитком.

     Читайте підручник стор.198-200.

      Підручник тут

     

6-а клас; 6-бклас на 06.03.2023р.

                    Тема уроку:" Симфонічні картини й 

                                  ескізи".

    Симфонічна музика виконується симфонічним оркестром. Завдяки широким можливостям симфонічної музики, зокрема особливому звучанню тембрів різних музичних інструментів , композитори можуть імітувати звуки довкілля , створюючи музичні картини. Існують навіть музичні жанри, назви яких запозичені з образотворчого мистецтва - симфонічні картини, симфонічні ескізи.

     Симфонічна картина - одночастинний програмний твір, у якому зазвичай відображено об'єкти і явища дійсності, як-от пейзажі, батальні сцени тощо. Симфонічні картини можуть бути самостійним твором або складовою частиною опери. 

     Зв'язок з образотворчим мистецтвом, певна зображальність- характерні ознаки багатьох симфонічних творів. 

     Жанр симфонічної картини широко представлений у музиці, зокрема , у творчості французького композитора Клода Дебюссі.

      Композитора завжди приваблювало море. Він вважав його дуже музикальним: від ледь чутного шепоту хвиль об пісок до потужних ударів у скелі- скрізь чувся пружний ритм. Клод Дебюссі створив картину для оркестру "Море". Вона складаєть-ся із трьох частин , які композитор назвав "симфонічними ескі-зами", де статика пейзажів відтіняється рухливими , часто танцювальними ритмами.

 

      Запам'ятайте : Ескіз( від франц. - нарис, замальовка.):

                             - підготовчий, швидко виконаний малюнок,

                              що фіксує задум твору в найхарактерніших 

                              його рисах.

                             - жанр симфонічної музики, твір зображально-

                               го характеру, у якому втілено враження від 

                               природи , архітектури тощо.

     Читайте підручник стор. 164-165.

      Підручник тут

6-а клас; 6-б клас на 06.03.2023.

             Тема уроку:" Неспокій хвиль морських:

                               Марина."

 

     Подивіться , як красиво. А як хочеться на море. Тепло, а як же красиво. Що може підняти так настрій, як можливість споглядати красивий, унікальний краєвид? Уже один погляд може докорінно змінити стан душі, причому найчастіше - найкраще. Такими є, наприклад , марини - зображення морської стихії. 

     Багато хто з  художників звертався та й сьогодні звертається у своїй творчості до зображення моря. Але  неперевершеним мариністом залишається Іван Костянтинович Айвазовський. Його по праву називають "співцем моря".

     На стор. 161 прочитайте про Івана Айвазовського та про історію виникнення жанру.

     

     Запам'ятайте: Марина- жанр образотворчого мистецтва,

                             зображення подій на морі.

     Читайте підручник стор. 160-163. 
     Підручник тут
   

9-а4 9-б клас на 01.03.2023р.

 Тема уроку:"Кінематографічні школи(продовження).

    На батьківщині кінематографа кіно ніколи на було в занепаді.

     Французьке кіномистецтво є одним з найповажніших в світі. Сучасні риси французького кіно сформувалися після Другої світової війни- це виключна витонченість гри акторів , психологізм подій , увага до найменших деталей , тісний с'интез із музикою , драматизм сюжетів плюс своєрідна французька пікантність . майстерність операторів . що створює художню красу зйомок. І в усьому почуття міри і стилю. З-поміж французьких режисерів найвідоміші  Жан-Люк Годар, Люк Бессон, Жан-П'єр Жене . Франсуа Озон та інші. Популярні актори Жан Рено, Аллен Делон, Жан-Поль Бельмондо, П'єр Рішар, Одрі Тоту, Софі Марсо і багато інших.

    Італійський кінематограф завжди був самобутнім і неповторним завдяки високому "авторському " кіно таких режисерів , як П'єр Паоло Пазаліні, Федеріко Фелліні, Бернардо Бертолуччі, Лукіно Вісконті й Мікеланджело Антоніоні з творчістю яких пов'язане не тільки італійське , але й світове кіномистецтво.

     Серед видатних італійських акторів слід згадати Софі Лорен, Джину Лоллобриджиту, Марчело Мастрояні, Адріано Челентано.

     Українське кіно ,як і кіно в усьому світі, розвивалося у напрямах: ігрового, неігрового, анімаційного. Самобутнім і неповторним явищем українського кінематографа є поетичне кіно. Воно народилося в 60-х роках минулого століття і засвідчило розвиток власної кіномови, що грунтується на можливостях мистецтва не совесного, а саме візуального. До поетичного кіно належать фільми"Тіні забутих предків"(реж. Сергій Параджанов); "Криниця для спраглих", "Вечір на Івана Купала", "Білий птах з чорною ознакою"(реж. Юрій Ілленко),; "Вірність"(реж. Петро Тодоровський); "Каміннний хрест"(реж. Леонід Осика); "довгі проводи(реж. Кіра Муратова) та ін.

     З-поміж українських режисерів найвідоміші Олександр Довженко, Сергій Параджанов, Юрій Іллєнко, Кіра Муратова та ін. Серед видатних акторів- Ада Роговцева, Богдан Ступка, Наталія та Ольга Сумські та інші.

     Українське кіно- це особливі кінострічки. У них -історія нашого народу , вони оповідають про людей , які нібито живуть поруч з нами . У фільмах сяють українські кінозірки , творять картини українські режисери. Це наша гордість і наша надія.

Гарного вам настрою. Продовження на слідуючім уроці.

Читайте підручник стор.110- 113.

Підручник тут