В історичному минулому витоки культурного життя кожної нації. Історична тематика представлена у багатьох музичних жанрах: народних піснях, хорових творах, операх і балетах.
Послухайте українську пісню на історичну тематику у різних інтерпретаціях. Пісня "Засвіт встали козаченьки"(автор , ймовірно . Маруся Чурай).
Ви послухали пісню в різних варіантах. Який вам більше до вподоби? У якому варіанті акцентована маршовість , а в якому ліричність?
Історичні події чи не найяскравіше втілено в опері - найскладнішому і найбагатшому музичному жанрі. Саме він здатний відобразити сторінки історії завдяки синтезу музики , слова і дії.
Які ж особливості цього жанру? Опера поєднує драматургію, вокальну та інструментальну музику, танці, візуальні мистецтва(костюми, грим, декорації, піротехніка та елементи сценографії), акторську гру. В опері головним носієм сценічної дії стає спів.
Літературною основою опери є лібретто.
На сторінці 65 прочитайте рубрику "Музична грамота".
Для розвитку української музики важливу роль мала опера М. Лисенка "Тарас Бульба" за сюжетом повісті Миколи Гоголя.
На сторінці 66 прочитайте про оперу "Тарас Бульба".
Послухайте:
М.Лисенко . Опера "Тарас Бульба". Увертюра.
Пісня Кобзаря"Ой чи довго ще нам та кориться панам"
Пісня Тараса "Гей, літа орел".
Аріозо Тараса "Що у світі є святіше".
На сторінці 67 прочитайте про Миколу Лисенка.
Послухайте цю пісню: муз. Г. Татарченка "Гей, ви козаченьки".
Запам'ятайте: Арія -(іт.- повітря) - епізод опери , оперети,
ораторії, який виконується співаком -
солістом у супроводі оркестру.
Лейтмотив - музична тема, пов'язана з певним
образом, ідеєю, явищем, яка неодноразово
повторюється в опері , балеті, симфонії, харак-
теризуючи певну дійову особу, стан, явище.
Лібрето - книжечка зі змістом балету, опери
(повний текст).
Пунктирний ритм - (лат. - крапка) - ритміч-
ний рисунок, що спирається на чергування
подовженої сильної і скороченої слабкої до-
лей; застосовується в маршах, героїчних піс-
нях, урочистій музиці.
Речитатив - (лат.- декламувати) - вид вокаль-
ної музики, яка інтонаційно та ритмічно від-
творює розмовну мову.
Увертюра (фр. - відкриття, початок) - ін-
інструментальний вступ до музичної, інколи
й драматичної вистави.
Читайте підручник сторінки 64-69. Спробуйте заспівати пісню разом з відео.
Стиль модерн яскраво виявився й у графічному мистецтві. З'явилися нові технічні можливості літографії, що дозволило використовувати виразні засоби модерну, а саме: енергійний, узагальнений малюнок, контрастні колірні співвідношення у виготовленні афіші. Мистецтво афіші пов'язане не лише з видавничою справою або художніми виставками , воно охопило світ театру і реклами.
Один із представників модерну в графіці чех Альфонс Муха створив низку театральних афіш і сценічних прикрас для актриси Сари Бернар.
Бельгійський архітектор Анрі ван де Вельде писав, що лінія модерну відрізняється гнучкістю і пружністю , які здатні передати струм енергії , що виривається з природних глибин такої нетерплячої сили , що жоден зайвий елемент не може вклинитися між її початком і кінцевою точкою. Він спробував себе в рекламній графіці. Його плакат "Тропон", що рекламує харчовий продукт . Цікавий стиль в якому назву торгової марки розміщено всередині абстрактної композиції.
У деяких європейських країнах молоді митці об'єдналися в асоціацію , яку назвали "сецесією". Будівлю сецесії у Відні розробив Йозеф Ольбрих. Їх зведено у вигляді павільйону , над входом якого розміщено гасло:"Кожному часу своє мистецтво, кожному мистецтву - свою свободу".
Розгляньте ілюстрації афіш на стор.37 підручника.
Англійський графік Обрі Берделі розробив свій індивідуальний стиль , що базується на неприхованій штучності зображення людських фігур, доповнених різноманітними декоративними елементами. (Ілюстрації на стор. 37).
Стиль модерн набуває особливого вираження в декоративному мистецтві.
Голос - це унікальний інструмент, який дарує людині природа. Музика, яка виконується голосом , називається вокальною. Музичну мову можна збагнути завдяки інтонації, яка становить основу мелодії і визначає її характер.
Вокальні твори зазвичай пишуть на віршовані тексти, але їх можна виконувати і без слів. такий спів називають вокалізом.
Ви послухали : С. Людкевич Сумна пісня (вокаліз) у виконанні О. Басистюк.
Ви послухали : Едуардо ді Капуа." O sole mio" . Виконує Лучано Паваротті.
За висотою співочі голоси поділяють на високі , середні та низькі. Серед чоловічих - це тенор, баритон і бас.Серед жіночих - сопрано , меццо-сопрано і контральто.
Вокальну майстерність цінують за тембром , силою і діапазоном голосу, що дозволяє виконувати складні твори.
На сторінці 67 підручника прочитайте про Соломію Крушельницьку.
Спробуйте заспівати самий низький звук, який тільки можете, а потім самий високий. Відстань між цими звуками звуками називається діапазон. У людей , зазвичай , діапазон вісім звуків (октава).
Послухайте співака , у якого діапазон 5 октав.
Вітас. "Опера номер 2", Виконує Дімаш Кудайбергенов. Арія Гризабели "Пам'ять " з мюзиклу "Кішки".
Послухайте цю пісню:
Спробуйте заспівати її разом з відео. Залучить до співу свою родину.
Сакральне або священне - характеристика речей, істот, явищ, що стосуються релігійного культу, поклоніння чи найвищих.
Пам'ятки сакральної архітектури , залишені нам творцями минулого, є свідками життя народу та розвитку його національної культури. Культові споруди призначені для проведення обрядів задля прилучення людини до віри. У різних країнах залежно від віросповідання оформилися певні типи культових споруд : у католиків - костел, у буддистів - пагода, в іудеїв - синагога, у мусульман - мечеть тощо. (роздивіться фото різних храмів на стор.77 підручника).
Українська сакральна архітектура завжди була відкрита світові, тобто збагачувалася архітектурними ідеями різних народів , але водночас мала своє особливе "обличчя", Дерев'яні храми відображають давні будівельні традиції українців вони не мають аналогів у світі.
В Україні збереглося 2500 об'єктів дерев'яної культової архітектури. Вісім унікальних дерев'яних церков було внесено до списку об'єктів Світової спадщини ЮНЕСКО.
До ціннісних надбань належать і різьблені іконостаси , наприклад у церкві в Рогатині.
Шедевром козацького зодчества вважається православний Свято-Троїцький собор у Новомосковську, побудований народним умільцем Якимом Погребняком без жодного цвяха. Цей храм є найбільшою культовою дерев'яною спорудою в Україні.(вистота 65м).
Костьольне будівництво поширене в західно - українському регіоні, мусульманської архітектури найбільше збереглося на території Криму , синагоги побудовано в багатьох містах України , найграндіозніша - у Дніпрі.
На стор. 80 прочитайте рубрику "Хочу знати більше".
Серед культових споруд країн Далекого Сходу - Китаю. Японії, Кореї, В'єтнаму , Лаосу та інших - виділяються своєю незвичайною формою пагоди.
Культова споруда мусульман - мечеть - завершується куполом у формі напівкулі. Біля неї будуються вежі - мінарети (від одного до дев'яти).
Культові споруди часто будують на головній площі міста. вони є частиною міських пейзажів. А монастирські комплекси гармонійно вписуються в мальовничі заміські краєвиди.
Запам'ятайте: Базиліка (від грец. - дім базилевса, цар-
Чимало подій давніх легенд і казок відбувається саме в середньовічних замках. Найвідоміші з них - легенди про короля Артура, Робіна Гуда, Тристана та Ізольду, пісня про Роланда, інші твори , з яких ми дізнаємося про життя та подвиги доблесних лицарів.
На стор 46 підр. розгляньте картинки середньовічних костюмів лицарів та їхніх дам.
Майже всі лицарські подвиги та турніри присвячувались Прекрасній Дамі. Всі правила життя лицарів були записані в Лицарському Кодексу Честі.
Розпізнавальними знаками лицарів були яскраві герби. Кожен герб являв собою "візитівку", своєрідне "обличчя" роду.
Послухайте "Танець лицарів " з балету "Ромео і Джульєта". Запам'ятайте: Герб- символічний знак, що виражає коло ідей
Особливого розвитку релігійний жанр набув у монументальному живописі(або стінописі), який належить до найдавніших способів декорування архітектурних споруд. Завдяки довговічності зразки творів монументального живопису збереглися практично в усіх культурах.В оздобленні храмів застосовувалися фрески, мозаїки, вітражі.
Фрески та мозаїки використовували ще древні єгиптяни. Мозаїка набула широкого вжитку в архітектурі античної епохи, потім Візантії, Київська Русь. Безліч фресок створено митцями Відродження. Історія мистецтва вітражу сягає своїм корінням в середньовіччя.
На сторінці 59 в рубриці "Образ людини в мистецьких жанрах" прочитайте про жанри монументального живопису. На теренах України мистецтво фрески і мозаїки розквітло з часу прийняття християнства. Поєднання мозаїки і фрески - особливість київського мистецтва , не притаманне Візантії.
Найвідоміша мозаїка - величне зображення Оранти в головному храмі Київської держави.
На вітражах європейських храмів зображали переважно релігійні сюжети й образи , також історичні події, іноді сцени з життя людей. Вікно на фасаді споруди виготовляли у формі розетки (символ колеса Фортуни).
На сторінці 61 підручника прочитайте про скульптора Лео Мола.
Запам'ятайте: Вітраж (від лат. - скло) - твір декоративно -
Українська хорова музика розвивається впродовж тисячі років і має видатні надбання , зокрема, особливий жанр - хоровий концерт. Це циклічний твір для чотириголосного хору без інструментального супроводу - а капелла. У період виникнення жанру хорові концерти призначалися для виконання під час богослужінь, проте у наш час їх можна почути й у концертних залах.
Видатні зразки духовних хорових концертів належать Максиму Березовському, Артемію Веделю і Дмитру Бортнянському. Хорове чотироголосся запанувало в українській хоровій музиці.
Ви послухали Д. Бортнянський. Хоровий концерт №4.(фрагмент).
Світську хорову музику в Україні започаткували кантати й хорові обробки народних пісень Миколи Лисенка та його послідовників - Миколи Леонтовича, Кирила Стеценка.
Сучасною авторкою хорових творів багатьох жанрів - кантат, ораторій, літургій, хорових концертів і хорів-мініатюр. - є Леся Дичко. Послухайте "Замок Шамбор" із хорового концерту "Французькі фрески".
Сучасний інформаційний світ зумовив появу хорового виконавства із застосуванням цифрових технологій. Наприклад, у 2020р. до Дня Незалежності України віртуальний хор з-понад 200 українців із шести країн заспівава пісню Т. Петриненка "Україна".
На сторінці 57 прочитайте рубрику "Музична грамота".
Що може бути спільного між музикою та візуальними мистецтвами?
Музика невидима, живопис, скульптура, архітектура - нечутні. Становлення музичних образів відбувається в часі, а візуальних - у просторі. Проте , сприймаючи мистецтво, ми відчуваємо, що музика нерідко викликає в нас зорові уявлення, а живопис , приміром пейзаж, починає ніби "звучати" яскравими фарбами. Колорит , кольорову гаму картини можна порівняти з тембровими фарбами в музиці, а мелодії - з виразністю графічних ліній або обрисами архітектурних споруд, що утворюють певні форми.
"Застиглою музикою" або "музикою в камені" , називали архітектуру мислителі минулого. Дійсно , ми відчуваємо гармонію поєднань частин твору в цілісну композицію, симетричність чи несиметричність будови архітектурної споруди , як і живописного зображення картини чи форми музичної п'єси. Різноманітні чергування музичних звуків , як і чергування елементів у візуальних мистецтвах (приміром , в орнаментах) , утворюють певний ритм.
Роздивіться в підручнику "Музичні" будинки в Німеччині та Китаї. Прочитайте про них під ілюстраціями.
У храмі , де музика гармонійно поєднується з архітектурою і скульптурою, образами ікон, фресок, мозаїк, вітражів, важко навіть визначити , який вид мистецтва потужніше впливає на людину.
У православних соборах і церквах служба відбувається в супроводі хору а сареlla , основою співу є багатоголосся.
У храмах католицького обряду під час богослужінь окрім хору звучить орган - найбільший у світі клавішно-духовий інструмент. який називають "королем інструментів".
Ви послухали уривок з "Токата та фуга " ре мінор Й.С.Баха.
На сторінці 98 підручника у рубриці"Хочу знати більше" прочитайте про Маріацький костел у Кракові.
Існують твори , що втілюють у музиці архітектурні образи.
Вони написані в різних жанрах - камерно-інструментальних чи симфонічних. До таких зразків належать фортепіанні прелюдії Клода Дебюссі Затонулий собор" і "Пагоди", симфонія Жоржа Бізе "Рим", та інші.
Послухайте:
Клод Дебюссі "Затонулий собор".
Сучасні українські композитори нерідко використовують у назвах своїх музичних творів слово фрески, що належить до виду монументального живопису, тісно пов'язаного з храмовою архітектурою.
Живопису модерну властиві поєднання "килимового" орнаментального тла й натуралістичної відчутності фігур і деталей.
Нерідко художники використовували у своїх творах рослинні мотиви. Стебла , листя і квіти ніби зав'ялих екзотичних рослин спліталися в химерний візерунок, у якому іноді з'являлися фігури жінок або фантастичних істот.
Модерн виявив пристрасть до певних сюжетів і тем. Це алегоричні сюжети (війна, смерть, гріх, любов), мотиви , що виражають імпульсивні прояви пристрасті(трепет, гра, вихровий рух.
Витончений і загадковий портретист, чутливий до краси природи пейзажист... Так характеризували сучасники австрійського митця Густава Клімта, який став яскравим представником стилю модерн у живописі.
На початку XX століття художник , як і всі навколо, переживав потрясіння воєнних років. Його картинам у цей період притаманні напруженість і трагізм. Підтвердженням цього є , зокрема, картина "Життя і Смерть".
Роздивіться ілюстрацію картини в підручнику.
Спробуйте своїми словами описати картину. Розкажіть про картину своїм батькам або друзям.
Будучи пов'язаними із сецесією Австрії, Німеччини, Польщі, українські митці долучили до європейської спадщини власні мистецькі твори.
Український художник Абрам Маневич писав краєвиди рідного Києва. Його полотно "Зимовий пейзаж" заворожує "мереживом " з тонкого гілля , крізь яке проглядає силует запороженого снігом храму.
Художній практиці відомі різні види синтезу мистецтв, які розвивалися , починаючи з давніх цивілізацій. Основою синтезу візуальних мистецтв часто стає архітектура.
Єдність архітектури, скульптури й монументального живопису яскраво виявилася в стародавніх культурах народів Європи, Азії, Латинської Америки.
Значного розквіту синтез візуальних мистецтв досягає у Стародавньому Єгипті, в античній Греції та Римі.Прикладом є Акрополь в Афінах - архітектурний ансамбль , у якому поєдналися зразки зодчества, скульптури та живопису.
У середньовічних соборах і світських будівлях Європи скульптури розміщували в екстер'єрах і інтер'єрах.
Неподалік від європейської столиці - Брюсселю у місті Левен розташована старовинна ратуша. Ратуша є унікальним зразком поєднання архітектури , скульптури та декоративного мистецтва.
Фото на сторінці 73 підручника.
Сучасна художня практика шукає нові форми взаємодії мистецтв. Наприклад ансамбль Київського академічного театру ляльок (архітектор Віталій Юдін).
Прикладом зв'язку елементів архітектури, скульптури (рельєфу) і декоративного мистецтва є керамічне панно української майстрині Віри Томашевської. Прочитайте та роздивіться у підручнику на сторінці 74.
Виявляється , можна поєднати архітектуру й хореогрфію (підручник сторінка 75.
З найдавніших часів люди використовували фарби для прикрашання житла та споруд. Розписи у печерах, стародавні фрески на кам'яних стінах, різнокольорові вітражі... Це є "монументальний живопис", який завжди пов'язаний з архітектурою.
У Харкові для муралу "Кузьма Скрябін" художники вибрали фотографію , зроблену під час харківської фотосесії співака Андрія Кузьменка.
Запам'ятайте: Атлант - у давньогрецькій міфології могутній
Арабеска... Яке цікаве й загадкове слово! Арабеска втілює уявлення людини про безкінечність світу.
Послухайте:
Р. Шуман "Арабеска".Л.Дичко "Українські писанки".
Німецький композитор Роберт Шуман "намалював" східний орнамент музичними засобами. Одна з його п'єс так і називається "Арабеска". ЇЇ мелодії вибагливо переплітаються , ніби нескінченні візерунки. Композитор використав форму рондо.(А-В-А-С-А-Д-А...)
Східні танці . До них належать арабські, індійські , китайські танці тощо.
Арабські жінки-танцівниці одягнені в блискучі одежі та використовують спеціальні атрибути: глек, бубен, барабан.
Китайські й корейські танці виконуються з віялами та парасольками.В індійських танцях надзвичайно розвинута міміка, вираз очей. Індуси надавали танцю магічне значення. Навіть своїх богів вони зображували танцюючими приміром Шиву. У храмах були танцівниці-баядерки.
Послухайте:
Уривок з фільму "Танцівник диско".
Мінкус уривок з балету "Баядера". Послухайте: Японська народна пісня "Сакура".
Запам'ятайте: Пентатоніка-( від грец.- п'ять і тон)- звукова
Середньовічна Європа - епоха доблесних лицарів, прекрасних дам та постійних війн між феодалами. Епоха , коли затвердився перший загальноєвропейський стиль - романський, який притаманний насамперед архітектурі.
Архітектура романського стилю відрізнялася оборонним характером. Споруди мали масивні стіни, вузькі вікна, високі вежі. Девіз стилю" Мій дім - моя фортеця". Будівлі цього періоду відрізнялися суворою простотою, ясністю об'ємів, важкістю, монолітністю, замкнутістю , відсутністю пишних прикрас.
Романський стиль іноді називають стилем напівкруглої арки,
оскільки однією з основних відмітних рис споруд у цьому стилі є оформлення стелі у вигляді арочних склепінь, підпертих одинаковими рядами стовпів.
Розгляньте на сторінці 41 підручника ілюстрацію Капели грішників , що каються.
Міста були обнесені високим муром, і потрапити до них можна було тільки через брами , що пильно охоронялися. Будинки були дво- і триповерхові й розміщувалися досить тісно. Основною ознакою міста була його головна споруда - кафедральний собор.
В тісному синтезі з архітектурою перебувала скульптура: скульптурні зображення - рельєфи - розташовувалися , як правило, на порталах( архітектурно оформлених входах).
Якщо храм - фортеця Бога , то замок - фортеця лицаря.
Для забезпечення максимальної оборони замок-фортецю будували на височині(скелі або пагорбі) чи в закрутах річок, на островах або в інших малодоступних місцях. Велике значення в обороні замку мали фортечні вежі - високі, із шатровими вершинами, спочатку квадратні в плані, а потім, круглі, що сприяло кращому радіусу обстрілу.
Основним типом житлової споруди в романську епоху став донжон - феодальний замок у вигляді будинку-вежі, розміщеного в центрі фортеці.
Здавна витворами народних майстрів були іграшки. Фігурки тварин і людей виготовляли з природних матеріалів - тіста, сиру, горіхів, моху, трави, качанів капусти, кукурудзи. Найчастіше застосовували дерево і глину, кераміку, солому.
Іграшки довгий час сприймалися як обереги.
Найулюбленішою іграшкою дитини повсякчас була лялька. У кожній країні були свої улюбленці.
У багатьох народів світу популярними є дитячі іграшкові музичні інструменти: сопілочки, тріскачки, бубонці, дзвоники, дерев'яні ложки. Найпоширенішим серед українських музичних іграшок є глиняний свистунець. Його зазвичай виготовляють в образі диво-птаха , який співає подібно соловейку.
Як і в українців , у багатьох народів світу популярні дерев'яні іграшки, тому що вони екологічні.
Пропоную екскурсію в Державний музей іграшки в Києві.
Домашнє завдання буде таке: з любого матеріалу зробіть іграшку. Матеріал вибираєте самі (пластилін, папір, тканину, дерево....), залучаєте своїх батьків(бо вони талановиті), якщо треба заходите в Інтернет. Іграшка люба. Робите, фотографуєте і висилаєте мені на Вайбер. 096-281-35-43. Не забувайте ваші Прізвище, ім'я, клас.
У мистецтві для передачі духовного стану існує особливий жанр - релігійний. Він присвячений зображенню сюжетів і персонажів з різних вірувань людей: епізодів зі Святого Письма у християн, сакральних текстів із інших світових релігій. Цей жанр виник у мистецтві стародавніх цивілізацій.
Релігійний живопис представлений різноманітними сюжетно-
тематичними композиціями. До поширених сюжетів належать
зображення , пов'язані з релігійними святами, життям Христа, Богородиці, янголів.
На сторінці 49 прочитайте про італійського скульптора Міке-
ланджело.
Упродовж віків художників різних країн приваблював сюжет "Таємної вечері" , який відтворює трапезу Христа і дванадцятьох апостолів , або Євхаристію (Причастя).
Багато художників звертались до цієї теми. Роздивіться три картини та порівняйте їх.
Леонардо да Вінчі.
Веронезе.
Сальвадор Далі.
На сторінці 52 прочитайте про те о таке Ікона та про те яка буває перспектива.
Запам'ятайте: Ікона - (з грец. - малюнок , образ) - зображення
Театр - це давнє і водночас сучасне мистецтво. Запам'ятайте такі слова синтез мистецв.Поєднання драматичної гри, музики, хореографії, живопису, декоративного мистецтва(декорації , костюми) - це і є синтез мистецтв.
Будівля театру, її екстер'єр часто декорується ліпниною , прикрашається скульптурами , що відразу "сповіщає" глядачам про те , що їх очікує захопливий світ краси і гармонії.
Синтез мистецтв набув оригінального вирішення у традиційних музично - сценічних жанрах - опері, балеті.Наразі вони набувають популярності завдяки розвитку наймолодшої музи - кінематографу. А за допомогою Інтернету кожна людина може відвідати будь-який театр світу , послухати музичну виставу.
На початку XX ст. в Україні започатковано традицію залучати провідних художників до створення театральних костюмів і декорацій. На сторінці 91 роздивіться ескізи декорацій та театральних костюмів.
Опера "Кармен" французького композитора Жоржа Бізе - шедевр світової оперної класики. Яскрава музика змальовує кохання і трагічну долю циганки Кармен.
Послухайте:
Жорж Бізе. опера "Кармен" Увертюра.
Опера "Кармен" хабанера.
Арія Хозе.
Куплети Тореадора.
Послухайте пісню "Кольорова планета" музика і слова А. Побужанської.
З глибокої давнини люди шанують хоровий спів. Особливий вплив на людину має духовна хорова музика. Духовні твори пов'язані з текстами релігійного змісту і призначені переважно для виконанні в храмі.
Композитори створюють духовні хорові твори в різних жанрах , одним із яких є ораторія. Це великий багаточастинний музичний твір для солістів, хору й оркестру, написаний зазвичай на драматичний сюжет.
На стор.44 підручника прочитайте про Георга Фрідріха Генделя.
Послухайте:
Г. Ф. Гендель "Алілуя" з ораторії "Месія".
Леонард Коен "Алилуя".
Пьотр Янчак" Алилуя".
Близький до ораторії є жанр кантати, що відрізняється від неї меншими масштабами й відсутністю драматичної розробки сюжету. Кантати поділяються на світські та духовні. вони бувають урочисті, радісні, ліричні, скорботні.
Кантата складається з оркестрового вступу, арій, речитативів і хорів.
Кантата, як світський жанр виникла в Італії, а як духовний - в Німеччині.
Високохудожні зразки духовних і світських кантат створив Йоган Себастьян Бах. У "Кавовій кантаті" розповідається про захоплення молодих сучасників композитора новим на ті часи напоєм - кавою.
Послухайте:
Й.С.Бах. Кавова кантата. Арія Лізхен "Ах, яка солодка на смак кава".
Сценка з кантати.
Карл Орф, створив кантату "Карміна Бурана".(Баварські пісні). Основою сюжету стали пісні та вірші зі стародавнього рукопису, написаного мандрівними студентами. Кантата починається і закінчується гімном "О , фортуно!", який стає своєрідним епіграфом.
Послухайте:
Карл Орф " Кантата "Карміна Бурана" "О, Фортуно".
На стор. 46 прочитайте рубрику "Музична грамота."
Послухайте і спробуйте заспівати пісню"Україна " музика і вірші Т. Петриненка.
Запам'ятайте: Кантата - (від лат.- співаю) - вокально -хоро-
вий жанр, урочистий вірш.
Ораторія - (з лат.- говорити , благати) - вели-
кий концертний твір для хору , співаків-соліс-
тів і симфонічного оркестру.
Читайте підручник стор.44.- 47. Дивіться відео з прикладами.
Архітектурні шедеври є візитівкою міст: Ейфелева вежа - Парижа, Колізей - Рима тощо.
Усі будинки складаються із двох типів конструкцій: опорних
(фундамент, стіни, колони) і тих, що перекривають (дах, купол тощо). Свої "ролі" у створенні архітектурного образу виконують усі деталі: вікна, двері, сходи, балкони, карнизи тощо.
Але "обличчям" будівлі завжди є її зовнішній бік - фасад.
На сторінці 64 підручника роздивіться ілюстрація фасадів.
На сторінці 65 прочитайте "Конструктивні та декоративні елементи будівель" (балкон , балюстрада, колона, ліпнина, ніша, портал ).
На сторінці 66 у рубриці "Портрет митця" прочитайте про італійського архітектора Франческо Борроміні.
Упродовж століть в архітектурі переважали дерев'яні й кам'яні споруди. Поширення новітніх матеріалів та технологій суттєво змінили архітектурні образи.
На сторінці 68 прочитайте про те , що таке перспектива і яка вона буває.
Виконайте завдання на сторінці 69 , використовуючи мистецькі поради на тій же сторінці та сторінці 70.
Запам'ятайте: Лінійна перспектива - спосіб зображення
об'ємних предметів на площині, що перед-
бачає зміни форми, розмірів, ліній контуру,
віддалених предметів.
Перспектива - система зображення простору
та об'ємних предметів на площині, що врахо-
вує їх розташування, віддалене від спостері-
гача.
Повітряна перспектива - спосіб зображення
простору, заснований на зоровому сприйнятті
що передбачає зміну кольору і тону віддалених предметів.