Для зображення царства Флори - давньоримської богині рослин і квітів - в образотворчому мистецтві існує жанр пейзажу. На цьому уроці просто подивіться пейзажі різних художників . А після канікул ми продовжимо тему сьогоднішнього уроку.
Попмузика як частина масової культури орієнтується на смаки пересічних слухачів. При створенні цієї музики інструментарій зазвичай обмежується клавішними та ударними інструментами , електрогітарами й іншою електронною апаратурою. Вокальний стиль попмузики спрощений.
Попмузику створюють переважно з комерційною метою. Через засоби масової інформації вона стає частиною індустрії звукозапису та шоу-бізнесу.
Як відомо, багато зірок попмузики, наприклад Майкл Джексон, Мадонна та інші, стали відомими саме завдяки популяризації їхньої творчості а різних ЗМІ.
Попмузику не можна ототожнювати з популярною музикою загалом , адже це лише один з її напрямів.
Вітні Елізабет Г'юстон - одна з комерційно найуспішніших виконавиць в історії музики. Статус суперзірки закріпився за американською співачкою після виходу на екрани фільму "Охоронець" , у якому вона зіграла одну з головних ролей і виконала основні сінгли. Балада "I will always love you" (Я завжди кохатимо тебе) з кінофільму стала світовим хітом - "гімном кохання".
Співачка Мадонна.
Вищим зразком , який визначається рівнем популярності музичного матеріалу, в масах , є шлягер. Як правило, це розважальна пісня на любовно-ліричні тексти , що характеризується шаблонністю як у музичному , так і в поетичному плані. Вона має яскраві , легкі для запам'ятовування деталі мелодики й аранжування , відповідає танцювальній моді або започатковує моду на нові танцювальні формули.
Це ще не кінець теми "Попмузика". продовжимо після канікул.
Слухайте музику. на канікулах (кому буде цікаво) послухайте шлягери зарубіжних виконавців.
Хочу привітати вас та ваші родини із усіма святами, які йдуть. Бажаю всім Перемоги, Миру,здоров'я та гарних канікул!!!
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/jyu-gfdc-cxb
Характерною особливістю сучасного мистецтва є проник- нення масового розважального мистецтва в академічне і навпаки.
Одним з яскравих прикладів такого явища стала творчість відомого на весь світ французького гранд-оркестру під керівниц-твом Поля Моріа. Він аранжував інструментальні версії популярних пісень , створював сучасні обробки творів класичної музики.
Дорогі мої учні! Я вітаю Вас та ваших рідних із таким світлим святом! Бажаю Перемоги, Миру, натхнення! Бажаю всім об'єднання родин, здоров'я, та світлих днів.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/pwu-cksg-hmr
Тема уроку:"Звукова палітра Ренесансу".
У часи Відродження в житті людини переважали культово-церковна музика, у якій панувала поліфонія.
Вершиною духовної хорової музики Ренесансу стала спадщина Джованні Палєстріни. Існує легенда , що саме Палєстріна врятував від заборони хорові жанри культової поліфонії: слухаючи його музику , кардинали були так розчулені , що відмовилися від свого початкового наміру обмежити поліфонічне багатоголосся.
а
На стор. 78 самостійно прочитайте інформацію про Месу.
Небачений злет хорового мистецтва спостерігається в північних країнах, зокрема в Нідерландах. Митці створювали як церковні так і світські твори. Серед майстрів вокально-хорового мистецтва того часу - Орландо Лассо. На відміну від Палєстрі-ни, музичні інтонації Лассо нерідко мають зв'язок з народною музикою, що наближає його стиль до реалістичного.
Митці Ренесансу прагнули відродити традиції античного театру, намагалися реставрувати притаманний йому хоровий спів. Італія стала батьківщиною оперного мистецтва. Виникло два основних різновиди оперного співу - арія та речитатив
(наспівна говірка). Найвищу славу здобуло мистецтво бельканто(прекрасний спів).
Італія стала й колискою інструментальної музики. У добу Відродження церковні органісти почали виконувати після меси не лише духовну , а й світську музику , розважаючи парафіян. Так було започатковано інструментальні жанри прелюдії , токати, фантазії.
В епоху Відродження в Італії зародився новий гомофонний стиль. Уявіть , як одна з хорових партій (найчастіше верхній голос) поступово починає відділятися від інших голосів, щоб стати провідною. Інші об'єднуються в акорди, виконуючи роль гармонійного тла, щоб супроводжувати її, підкреслювати виразність. Отже , з'явилися мелодія та акомпанемент.
Поряд із культовою розвивалася світська музика. У домашньому музикуванні грали переважно на лютні та різновидах віоли. з'явилися числення збірки інструментальних мініатюр (табулатури) , які включали різноманітні пісенно-танцювальні жанри. Про популярність інструментальної музики епохи Відродження відомо не тільки з літератури , а й із сюжетів живописних полотен, вітражів. гобеленів. гравюр. На багатьох з них - зображення музикантів -виконавців.
Роздивіться полотна на стор. 80 підручника.
На сторінці 81 підручника прочитайте про музичні інструменти того часу.
Запам'ятайте: бельканто - блискучий , витончений стиль
співу, що вимагає від співака доскональної
техніки володіння голосом.
меса - циклічний жанр духовної хорової
поліфонічної музики.
Послухайте:
Ми закінчили перший семестр . Я бажаю вам гарних свят, стовідсоткового відпочинку, а в слідуючому році Миру та Перемоги.!
Зображення тварин нерідко можна побачити у станкових графічних творах, у тиражній графіці: у книжках, газетах і журналах, на плакатах, марках, календарях тощо. В анімалістич-
ному жанрі працювали художники - графіки Альбрехт Дюрер,
Ці Бай - ші, українці Георгій Нарбут і Яків Гніздовський та ін.
На стор. 151 самостійно прочитайте про Аьбрехта Дюрера.
Зображення тварин ми можемо спостерігати у творах книжкової графіки, зокрема на ілюстраціях до казок і байок.
Казкових героїв часто "олюднюють", тобто наділяють людськими рисами, навіть зображують у костюмах.
Австралійський художник - ілюстратор і дизайнер Луіс Еліот створив образи тварин із різних країн.
Наші пращури по-особливому ставилися до тварин, приписуючи їм надзвичайні властивості . Їх обожнювали й зображували на посуді , одязі, з часом - на гербах різних країн і міст, які відзеркалюють національну флору і фауну.
На сторінках 153 та 154 самостійно прочитайте про геральдику.
Запам'ятайте : Герб - умовне зображення , що є усталеним
Як циклічна форма соната сформувалася у творчості композиторів - класиків віденської школи: Й.Гайдна, В-А. Моцарта, Л.ван Бетховена. Вони написали чимало сонат для різних інструментів та камерно-інструментальних ансамблів.
Жанри сонати і сонатної форми відрізняються:
1)- гомофонно-гармонічний склад на відміну від поліфонічної музики;
2) - будова класичної сонати складається з трьох(інколи -чотирьох) частин, побудованих на контрасті.
3) - важливий наскрізний розвиток музики, цілісна драматургія циклу.
В українській музиці перші зразки класичної сонати створив Дмитро Бортнянський. За життя композитора їх виконували на клавесині, у наш час- переважно на фортепіано.
Музичні форми окремих частин класичної сонати бувають різними. Приміром , В-А. Моцарт у сонаті № 11 у першій частині замість звичного аллегро використовує форму варіацій , а у фіналі - форму рондо.
У варіаціях спочатку звучить основна тема, а потім - її відозміни.
Рондо передбачає такий тип композиції, в якій головна тема - рефрен - звучить не менше 3-х разів. Рефрен чергується з контрастними епізодами.
Фінал сонати Моцарта з назвою "Турецький марш"- написаний у формі рондо.
Оригінальною трактовкою сонатного жанру стала творчість литовського композитора і художника Миколаюса
Чюрльоніса. Прагнучи до синтезу мистецтв, він не просто написав різні сонати з програмними назвами (сонати сонця, моря, зірок, пірамід), а створив аналоги цієї музичної форми в живописі.
Запам'ятайте: Рефрен - у формі рондо - розділ, який чер-
Інтенсивний розвиток рокмузики сприяв виникненню рокопери. Цей музично-театральний жанр зберіг характерні для класичних оперних зразків номери - арії, дуети, тріо, хори танцювальні сцени. Музична мова рокопер пов'язана з використанням рокансамблю, а також класичного складу оркестру.
Одним із найвідоміших зразків жанру рокопери є "Ісус Христос - суперзірка" музика Ендрю, Ллойда Уеббера. Зміст твору відображає останні сім днів життя Ісуса очима Юди Іскаріота.
Ллойд Уеббер Арія Марії "Я не знаю, як мені кохати його".
Уривок з опери .
Однією з популярних українських рокопер є "Біла ворона" композитора Геннадія Татарченка за драматичною поемою Юрія Рибчинського. Її тема - подвиг Жанни Д'Арк , яка очолила свій народ під час Столітньої війни й пожертвувала життям заради його свободи і незалежності.
" Білі ворони "- це люди яскраві та неординарні особистості, не такі, як усі, являють собою досить рідкісне явище для історії , суспільства, власне, як і різновид білої ворони у природі.
Тема цієї рокопери є актуальною в усі часи , оскільки такі "білі ворони", як Жанна Д'Арк, є завжди, їм складно жити й нести свою високу місію в нашому житті , адже їх, намагаються зламати і зробити такими ,як усі.
У рокопері композитор поєднує музичні традиції оперного мистецтва та рокмузики (використання синтезаторів, клавішних інструментів, електрогітар, застосування естрадного, вокального та інструментального виконання).
Фрагмент з опери" Ти чуєш, любий мій".
Фрагмент з опери "Свобода".
Останні роки стала дуже популярною рокопера "Моцарт". Захоплива історія про великого композитора. Музика Жана-П'єра Піло, Олів'є Шультез.Рокопера"Моцарт" арія"Думати про нездійсненне". "Моцарт" "Бунтар". "Моцарт" "Бім-бам-бім-бум".
Фрагменти з рокопер часто стають дуже популярними серед шанувальників і поступово перетворюються на самостійні сольні номери, які часто звучать на естраді та в радіо- і телеефірах. Такою є пісня з рокопери "Юнона і Авось" Олексія Рибнікова "Я тебе не забуду, кохана".
Послухайте пісню і спробуйте заспівати разом з відеозаписом.
Запам'ятайте: Рокопера - музико - сценічний жанр, основою
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/ydk-kzsm-vmg
Народна творчість також була джерелом натхнення митців інших видів мистецтва. Деякі художники поєднали у своїх творах ознаки народного декоративного мистецтва та авангардних митецьких течій XX століття. У творах Ганни Собачко-Шостак елементи народного розпису наповнилися динамічністю, притаманною футуризму.
Михайло Білас - майстер текстильної пластики. іграшок , автор неперевершених сюжетних панно та аплікацій.
Графік Георгій Нарбут, як добрий знавець українських стародруків і народного мистецтва, виробив новий художній стиль. На основі детального вивчення давніх рукописів Г. Нарбут створив новий український щрифт. Визначним досягненням митця і всієї української графіки є його "Українська абетка".Читайте підручник стор. 65-67.
Покликання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/frp-zcrc-txo
Тема уроку:" Рокмузика".
У середині минулого століття в музичному середовищі Америки виникло явище масової культури , яке формувало й донині формує смаки молоді багатьох країн світу. Це - рокмузика.
До визначальних ознак рокмузики належать підкреслення метра, застосування електронного підсилення звучання ,підвищена експресія вокального та інструментального інтонування. Головна увага в рокмузиці приділяється виконавській інтерпретації твору. Специфічним є склад інструментів: електромузичні , електрогітари та ударні.
Рокмузику можна поділити на багато течій і напрямів. Одним із них є рок-н-рол ( від англ.- крутитися, гойдатися). Це насамперед танцювальна музика. У рок-н-ролі основну роль відіграє електрогітара, на якій виконують сольну партію.Вокал - дуже напористий і енергійний, а поведінка виконавців на сцені - вільна і невимушена.
Королем і найкращим виконавцем рок-н-ролу вважається американський співак Елвіс Преслі.
На стор. 180 прочитайте про Елвіса Преслі.
Послухайте дуже відому композицію Елвіса Преслі "Все добре, мамо".
Рок є міжнародним явищем. Серед яскравих представників -
Tht Beatles , Rollsng Stones, Queen , Deepn Purple, Машина часу, Арсенал, Акваріум, Кіно, ВВ, Океан Ельзи, Плач Єремії, Скрябін , Друга ріка та інші.
Послухайте:
Скрябін" Війна"."Плач Єремії". Вакарчук"Все буде добре". "Queen".
На стор. 182 прочитайте про хард-рок.
Рок із часом виявив надзвичайну здатність перетікати в різноманітні музичні напрями й течії. Вплив класики відчутний у композиціях завдяки використанню оркестровки , мелодій і форм симфонічної та камерної музики. Поєднання року і класичної музики привели до появи артроку.
На стор. 183 прочитайте про рокфестивалі.
Послухайте: Муз. Р. Лижичко сл. О. Ксенофонтова."Аркан".
Дивлячись в слова на стор.183-184 пробуйте заспівати пісню.
На стор. 185 прочитайте Мистецькі поради. Запам'ятайте: Рокмузика- узагальнена назва напряму музи-
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/izq-xhst-dbb
Тема уроку:"Новий світ Північного відрод-
ження".
(продовження).
На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохинімецького Відродження.
Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.
Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти.
Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.
У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.
Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.
Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.
На попередньому уроці мис говорили про музику Сходу , а сьогодні ми побачимо який він Схід. Подорожуємо по Східним країнам та дивимся екзотичну архітектуру.
В архітектурі країн Азії поширені пагоди - споруди культового призначення. Це слово спочатку означало вежу з ярусами й оригінально загнутими дахами.
Архітектурною перлиною Індії вважається Тадж-Махал
(у перекладі - найвеличніший палац) - об'єкт Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Тісний зв'язок з архітектурою має монументальна декоративна скульптура, яка застосовується як декор на фасадах споруд.
Величні храми щедро прикрашали статуями і рельєфами.
Виділяють такі різновиди рельєфу:
- заглиблений рельєф (малюнок врізаний у поверхню);
- барельєф (низький рельєф);
- горельєф (високий рельєф).
У Стародавній Індії мистецтво скульптури розвивалося у беспосередньому зв'язку з архітектурою. Прикладом такої взаємодії мистецтв може бути індійський Мадурай - місто одного храму.
На стор. 120 підручника самостійно прочитайте про японського художника- графіка Кацусіка Хокусай.
Запам'ятайте: Барельєф - низький рельєф - різновид
Камерно - інструментальна музика здавна супроводжувала наше повсякдення, дозвілля. Зміст програмних творів. що мають назву підказує нам автор. Характеристика непрограмних творів визначається назвою жанру.
Найцікавіше в жанрах непрограмної камерно-інструментальної музики те, що вона викликає у кожного слухача власні переживання, емоції, почуття, думки.
Соната належить до складних камерно - інструментальних жанрів , якому як правило, не притаманна програма. Слово соната виникло дуже давно й означало спочатку будь-яку інструментальну музику на відміну від вокальної кантати. Спочатку вони були одночастинні, а з часом розвинулися у велику циклічну форму.
На 145 стор. самостійно прочитайте про композитора Доменіко Скарлатті.
Соната соль мінор Д. Скарлатті стала відома як "Котяча фуга", хоча назва не належить авторові. За легендою, одного разу домашня кішка композитора Пульчинелла випадково
"зіграла" своїми оксамитовими лапками висхідний мотив. Ці шість нот звучали дещо незвично, але надихнули Д. Скарлатті
на створення фуги. пройшов чималий час, і в одному з нотних видань сонати композитора з'явилася ілюстрація з кошенятами, що бавилися на клавіатурі, й назва "Котяча фуга".Назва прижилася, і вже стало не важливим , була історія з кішкою композитора легендою - жартом чи рекламною фішкою видавців.
Оригінальна ідея сподобалася композиторці Емі Біч, яка також взяла "котячий " мотив за основу своєї"Фантазії фугато".
Світ образотворчого мистецтва"населяють" знайомі нам із дитинства тварини, яких можна зустріти в довкіллі , у казках і піснях.- котики , песики, вівці, зайчики та багато інших. здавна українські майстри й майстрині виготовляють і розписують кольоровими візерунками глиняних коників і баранців, що стали окрасою опішнянської та косівської кераміки. Колись фігурки, що зображували тварин чи птахів, належали до культових предметів (тотемів) , їм поклонялися як захисникам роду. Згодом магічне значення було втрачене і вони побутували як дитячі забавки.
До найдавніших зразків скульптурної анімалістики належать крилаті людино-бики, яких ставили біля воріт палаців і міст Ассирії для захисту від злих духів. Давні єгиптяни зображували своїх богів з головами тварин. Скіфський звіриний стиль утворили наші пращури , зображуючи оленів, коней, пантер, фантастичних істот в ювелірних виробах із золота.
Твори анімалістичного жанру поширені в станковій , декоративній і монументальній скульптурі. Статуетки належать до декоративної скульптури малих форм. Монументальними статуями тварин і декоративними рельєфами прикрашали храми або будинки.
Скульптури тварин виготовляють із різних твердих і м'яких матеріалів: дерева, кістки, металу, каменю. Скульптори - початківці найчастіше ліплять із пластиліну або глини.
На сторінці 141 самостійно прочитайте про ці матеріали.
Особливо важливі пам'ятники рідкісним видам тварин. які зникають і перебувають під охороною.
Запам'ятайте: Топіарі (або чагарникова скульптура) - фігур-
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/uch-jjpu-mhc
Тема уроку:"Джаз та класична музика".
Музика джазу вплинула на розвиток академічної музики, зокрема симфонічної та оперної. Джазові інтонації поступово проникли у твори композиторів - професіоналів у різних країнах світу.
Наприклад: Клод Дебюссі. Дитяча п'єса "Ляльковий кейк-уок" із циклу "Дитячий куточок".
Ігор Стравінський "Регтайм" для фортепіано тощо.
Нові можливості використання джазу в симфонічній музиці показав американський композитор Джордж Гершвін
"Рапсодія у блюзових тонах". (її іще називають "Блакитна рапсодія" або "Рапсодія у блакитних тонах").
Подивіться відео про Джорджа Гершвіна. Український джаз упродовж свого розвитку пройшов великий шлях. кардинально змінивши середовище свого побутування. В Україні багато талановитих джазових музикантів , яких знають не тільки на батьківщині, а й у світі. Серед них кримськотатарський гітарист Енвер Ізмайлов.
Інтонації джазу активно проникли і в українську академічну музику: джаз зазвучав на філармонійних майданчиках, він став складною сучасною музикою , елітарним інтелектуальним мистецтвом.
Мирослав Скорик .Джазові п'єси для фортепіано з оркестром , Олександр Саратський Сюїта №2 для фортепіано з оркестром.
Запам'ятайте:Рапсодія - музичний жанр, якому притаманна імпровізаційність "вільного висловлювання".
Читати підручник стор 173-178. Слухати музику, дивитися відео. Підручник тут
Пригадай, які є музичні твори, що передають "звучання" архітектури. Поміркуй, чи можна в музиці"побачити "образ певної споруди.
Під впливом вражень від східного мистецтва французький композитор Клод Дебюссі створив п'єсу "Пагоди". Вважається . що фактура "Пагод"(візерунки мелодій і примхливих ритмів), зазвучали образи східного архітектурного пейзажу. Вважається , що фактура "Пагод" імітує звучання східного оркестру гамелан.
Індонезійський оркестр гамелан. Народи Сходу мають давні музичні традиції, багатий музичний інструментарій. Ще у стародавньому Китаї було перелічено 29 типів ударних, духових і струнних інструментів.
Популярними були барабани, бронзові та кам'яні дзвони і набори дзвіночків. До старовинних китайських інструментів струнної групи належить цинь та грушевидна піпа (різновид лютні).
Упродовж віків китайське мистецтво пронизувала складна символіка. Прикладом символіки є дует флейти та піпи - Союз Дракона і Фенікса , де флейта символізує Дракона, а піпа - Фенікса.
Наша подорож триває до дивовижної країни Індії. Королем індійських струнних інструментів вважається ситар, який має дзвінке звучання. Флейта з бамбука - бансурі - з ніжним і теплим тембром. Не дивно , що заклинателі змій виконують свою гіпнотичну музику саме на флейті. Існує легенда про походження індійського парного барабана - табла. (почитайте її на стор. 116).
А зараз давайте пригадаємо нашого українського "Щедрика" , але як він звучить японською мовою. Запам'ятайте: Гамелан - традиційний індонезійський оркестр
який виник на острові Ява і поширився на
Сході.
Ситар - багатострунний індійський музичний
інструмент.
Цинь - китайський інструмент із шовковими
струнами.
Читати підручник стор 114- 117 . слухати музичні приклади .
Перші виконавці джазу вчилися грати на духових інструментах самотужки. Вони невтомно експериментували, імпровізували. Тож в основі джазу лежить імпровізація.
Сенс джазової імпровізації полягає не в народженні нової музики, а в самому процесі її створення.
Зразки джазової музики - це інструментальні п'єси , які нагадують форму теми з варіаціями. Джазовий оркестр виконує основну музичну тему , солісти-імпровізатори по черзі варіюють її, а інші вступають у музичний діалог. Інструментами - соло переважно виступають духові - труба, тромбон, саксофон тощо.
Джазові колективи - джаз-бенди і диксиленди - складаються переважно з духових і ударних інструментів. Є оркестр , який виконує музику зокрема у стилі симфоджаз. У трубах і тромбонах використовують спеціальні пристрої - сурдини, які вставляють у раструб, вони змінюють тембр інструменту до невпізнаваності.
Послухайте: Дюк Еллінгтон "Караван".
Луї Армстронг "Hello, Dolly".
Із часом замість групи ударних інструментів з'явилась ударна установка ,на якій грає один музикант. До інструментального складу джазових колективів входить також фортепіано.Хто такий Луї Армстронг.
Послухайте:"Let My People Go".
Послухайте пісню: Музика і слова Маші і Насті Толма-чових."Весняний джаз".
Запам'ятайте: Джаз - вид професійного музичного мис-
тецтва , для якого характерні неакадемічні
засоби звуковидобування й інтонування,
імпровізаційний характер викладу мелодії
та її розробки, регулярна ритмічна пульса -
ція . підвищена емоційність.
Диксиленд - джазовий ансамбль раннього
новоорлеанського стилю ; різновид тради-
ційного джазу, який також називають "гаря-
чий джаз". Поєднує риси маршів духових
оркестрів, регтайму, блюзу з колективною
імпровізацією.
Музична імпровізація - створення музич-
ного твору без попередньої подготовки.
Свінг - ритмічний джазовий малюнок, що
виявляється в розгойдуванні ритму; особли-
вий джазовий стиль; танок, споріднений із
джазом.
Синкопа - зміщення акценту із сильної (або
відносно сильної) частки такту на слабку.
Читати підручник стор.168-172. Співати пісню. Слухати музику.