Тема уроку:" Щедрик крокує планетою".
Дорогі мої учні та батьки. Щиро вітаю Вас з і святом !
Тема уроку:" Щедрик крокує планетою".
Іще раз вітаю вас із святом. Бажаю вам та вашим родинам Миру, Щастя , Благості! Бажаю гарного відпочинку на канікулах.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Підсумковий урок за темою
"Епоха Ренесансу".
Закінчуючи говорити про епоху Ренесансу я хочу вам розповісти про деяких видатних особистостей цієї епохи . Ми про них говорили, але я приділю цим митцям іще деякий час.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Поширюємо світогляд".
Я хочу показати вам три покоління українських живописців. Подивіться як змінювалися картини, кольори, теми.
Просто дивіться і насолоджуйтесь.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Епоха постмодернізму".
Історія людства позначена послідовною зміною культурних епох. Остання з них дістала назву доби постмодернізму, у якій отримали найзриміше втілення характерні риси нашої сучасності. Наша сучасність знаходить своє найбільш сильне відображення в мистецтві постмодернізму.
Виникнення постмодернізму пов'язане щонайперше зі стрімким розвитком технічного прогресу, зокрема засобів масової комунікації , і , як результат ,- безперервним зростанням кількості інформації в суспільстві. Людина на зламі XX - XXI століть сприймає її в десятки тисяч разів більше , ніж це було , наприклад , 300 - 400 років тому. Саме це спричинило виникнення нового типу сприйняття людиною цього потоку інформації - вона відкрита до всього, але ж сприймає все як знаки, інколи навіть не змагаючись осягнути сутність явищ.
Характерною ознакою мистецтва постмодернізму є свобода творця і відсутність обмежень для самовираження. У попередні епохи відбувалося чітке відмежування професійного мистецтва від масової культури , натомість мистецтво постмодернізму активно вступає в діалог з нею , переосмислюючи її та даючи їй випереджальні завдання , наприклад , у сфері моди , музики, танцю, реклами тощо. Так складається єдине художнє середовище , де колишні поняття "елітарного" і "масового" втрачають будь-який сенс. Існує думка, що початки постмодернізму заклали ще у 20-х роках XX століття представники художнього напряму дадаїзм з їхніми скандальними витівками - безглуздими колажами , домальованими шедеврами , концертами , де замість музики били в банки, блазенськими танцями тощо.
Одне з головних досягнень дадаїстів - реді-мейд - художній прийом , що нині застосовується в мистецтві. Його сутність у тому ,що предмет промислового виробництва переноситься зі звичайної побутової обстановки й експонується у виставковій залі.
Сьогодні я пропоную послухати загальні відомості про постмодернізм , що таке поп-арт, кінетичне мистецтво тощо , а на слідуючих уроках ми розберемо це все детальніше.
У витворах мистецтва постмодернізму , завдяки зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта: глядач бачить у предметі , виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність його форми і кольору.
Саме це яскраво виражено у творчості митців поп-арту - одного з напрямів сучасного мистецтва.
Як основний предмет і образ поп-арт використовував образи продуктів споживання, фотографії, предмети вжитку тощо.
З поп-арту починається вихід об'єкта у тривимірний оточуючий простір і безпосередньо його зв'язок з реальним оточенням. Як наслідок, з'являються нові твори скульптури - гігантські бутерброди, пам'ятники у вигляді губної помади, копії пляшок і лампочок; розширені форми колажу - комбінації та асамбляжі.
Впливи й синтетичні поєднання ми спостерігаємо в кінетизмі (кінетичному мистецтві) (від грец. кінетикос - "той , приводить у рух").
Сьогодні , щоб оживити застиглу матерію , митці застосовують не тільки електричні мотори - вони експериментують з потоками води, вітру, силою Землі.
Фонтан Ігоря Стравинського.
Живопис оп-арт.
Читайте підручник , дивитися відео приклади.
Тема уроку:"Поширюємо світогляд".
Я хочу показати вам три покоління українських живописців. Подивіться як змінювалися картини, кольори, теми.
Просто дивіться і насолоджуйтесь.
Тема уроку:" Розширюємо світогляд".
Мої любі мої гарні учні. Ми з вами молодці , бо виконали програму 1 семестру. Сьогодні я запрошую вас у гості до тітоньки Сови з її подорожами.
Дивіться.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку: "Розвиваємо свій світогляд".
Виконайте тестову роботу.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр у
графіці".
Зображення тварин нерідко можна побачити у станкових графічних творах, у тиражній графіці: у книжках, газетах і журналах, на плакатах, марках, календарях тощо. В анімалістич-
ному жанрі працювали художники - графіки Альбрехт Дюрер,
Ці Бай - ші, українці Георгій Нарбут і Яків Гніздовський та ін.
Зображення тварин ми можемо спостерігати у творах книжкової графіки, зокрема на ілюстраціях до казок і байок.
Казкових героїв часто "олюднюють", тобто наділяють людськими рисами, навіть зображують у костюмах.
Австралійський художник - ілюстратор і дизайнер Луіс Еліот створив образи тварин із різних країн.
.jpg)
.jpg)
Запам'ятайте : Герб - умовне зображення , що є усталеним
знаком, символом держави, міста , знатного
роду або окремої особи. Вивченням гербів,
їх історії, займається геральдика - мистецтво
складання гербів.
Ілюстрація - малюнок у книжці, що передає
зміст літературного твору . настрій героїв.
Читати підручник стор. 150-155. Дивіться відео.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Картинна галерея тітоньки
Сови".
Подивимся фільм про Тараса Шевченка , як художника.
Виконайте тестову роботу.
Для виконання завдання та тесту у вас є час до вихідних. На вихідних я буду виставляти семестрові оцінки.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Перевіряємо свої знання".
На сторінці 83 підручника, виконайте роботу "Наші досягнення".
Виконайте підсумкову тестову роботу.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри і форми музики: соната".
Камерно - інструментальна музика здавна супроводжувала наше повсякдення, дозвілля. Зміст програмних творів. що мають назву підказує нам автор. Характеристика непрограмних творів визначається назвою жанру.
Найцікавіше в жанрах непрограмної камерно-інструментальної музики те, що вона викликає у кожного слухача власні переживання, емоції, почуття, думки.
Соната належить до складних камерно - інструментальних жанрів , якому як правило, не притаманна програма. Слово соната виникло дуже давно й означало спочатку будь-яку інструментальну музику на відміну від вокальної кантати. Спочатку вони були одночастинні, а з часом розвинулися у велику циклічну форму.
На 145 стор. самостійно прочитайте про композитора Доменіко Скарлатті.
Соната соль мінор Д. Скарлатті стала відома як "Котяча фуга", хоча назва не належить авторові. За легендою, одного разу домашня кішка композитора Пульчинелла випадково
"зіграла" своїми оксамитовими лапками висхідний мотив. Ці шість нот звучали дещо незвично, але надихнули Д. Скарлатті
на створення фуги. Пройшов чималий час, і в одному з нотних видань сонати композитора з'явилася ілюстрація з кошенятами, що бавилися на клавіатурі, й назва "Котяча фуга".
.jpg)
Назва прижилася, і вже стало не важливим , була історія з кішкою композитора легендою - жартом чи рекламною фішкою видавців.
Послухаємо цю музику.Як циклічна форма соната сформувалася у творчості композиторів - класиків віденської школи: Й.Гайдна, В-А. Моцарта, Л.ван Бетховена. Вони написали чимало сонат для різних інструментів та камерно-інструментальних ансамблів.
Жанри сонати і сонатної форми відрізняються:
1)- гомофонно-гармонічний склад на відміну від поліфонічної музики;
2) - будова класичної сонати складається з трьох(інколи -чотирьох) частин, побудованих на контрасті.
3) - важливий наскрізний розвиток музики, цілісна драматургія циклу.
В українській музиці перші зразки класичної сонати створив Дмитро Бортнянський. За життя композитора їх виконували на клавесині, у наш час - переважно на фортепіано.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Народна творчість також була джерелом натхнення митців інших видів мистецтва. Деякі художники поєднали у своїх творах ознаки народного декоративного мистецтва та авангардних митецьких течій XX століття. У творах Ганни Собачко-Шостак елементи народного розпису наповнилися динамічністю, притаманною футуризму.
Іще я хочу розповісти вам про українців, які прославили нашу Батьківщину хоча і за кордоном.
Марія Башкірцева.
Запам'ятайте: Неокласицизм - напрям у музиці, для якого
характерним є звернення до принципів музич-
ного мислення і жанрів, типових для епохи
бароко, класицизму.
Неофольклоризм - термін, що застосовується
щодо музичних творів , у яких поновлення за-
собів виразності органічно пов'язане з опорою
на фольклор.
Перевірте,чи всі тестові роботи у вас виконані.
Читайте підручник стор. 65-67.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Перевіряємо себе".
Виконайте роботу на стор. 60. Сфотографуйте та перешліть фото у групу "Мистецтво". не забувайте написати своє прізвище.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Перевіряємо себе".
Сьогодні ми перевіримо свої знання.
1). Послухайте декілька пісень , які ми слухали та співали .
2). Чоловічі голоси : бас, баритон, тенор.
Жіночі голоси : контральто, сопрано.
Назвіть ці голоси від найнижчого до найвищого.
3).
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Назвіть їх.
Напишіть , будь ласка, відповіді на листочку , сфотографуйте та вишліть у групу "Мистецтво".
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" В мистецтві - цінності людини.
Пагода, монохромія".
Які в архітектурі втілено цінности людини?
Що вирізняє архітектуру від звичайних будівель?
Чим особлива професія архітектора?
Поринемо у архітектурне мистецтво Японії. Де панує гармонія архітектури і природи. Співіснують традиції і сучасність.
Пригадаємо правила перспективи як лінійної, так і повітряної.
Напишемо монохромний (в одному кольорі) зимовий пейзаж з пагодою (туш або фарба одного кольору).
Архітектурне мистецтво Японії від найдавніших часів і донині творить простір, у якому народжується самобутнє середовище мешканців Країни Вранішнього Сонця.У ньому панує дивовижна традиція - пошук краси у звичайному. Японським зодчим вдається зливати воєдино творіння рук людських і творіння природи - навколишній ландшафт .Справляти незабутнє враження як від давніх дерев'яних споруд, так і від сучасних хмарочосів.
.jpg)
.jpg)
З плином часу незмінним у Японії залишається історичне призначення професії архітектора - використовуючи досвід минулих поколінь зодчих, створювати архітектуру , яка буде служити людям сьогодні і в далекому майбутньому.
.jpg)
Схарактеризуйте архітектуру майбутнього на прикладі штучного острова в Тихому океані "Зелене місто".
У Японії навчилися будувати стійкі до землетрусів багатоповерхівки. Такою є найвища у світі телевізійна вежа "Небесне дерево" - символ Токіо. Вона відтворює вигляд самурайського меча із плавними лінійними вигинами.
Поміркуйте , як особливості сейсмокліматичних умов регіонів Японії впливають на архітектуру.
Дізнайтеся, навіщо в країнах Далекого Сходу будують пагоди - багатоярусні вежі чи павільйони.
.jpg)
Монастир Хорю свято шанують в Японії як найстарший , він заснований у 607 році.
.jpg)
Проаналізуйте і порівняйте архітектурні композиції цих будівель. Що в них є подібним.
Намалюйте монохромний ( в одному кольорі) зимовий пейзаж з пагодою .
Користуйтеся ілюстраціями на стор. 59 підручника.
Тема уроку:"Скульптурна анімалістика".
Світ образотворчого мистецтва"населяють" знайомі нам із дитинства тварини, яких можна зустріти в довкіллі , у казках і піснях.- котики , песики, вівці, зайчики та багато інших. здавна українські майстри й майстрині виготовляють і розписують кольоровими візерунками глиняних коників і баранців, що стали окрасою опішнянської та косівської кераміки. Колись фігурки, що зображували тварин чи птахів, належали до культових предметів (тотемів) , їм поклонялися як захисникам роду. Згодом магічне значення було втрачене і вони побутували як дитячі забавки.
До найдавніших зразків скульптурної анімалістики належать крилаті людино-бики, яких ставили біля воріт палаців і міст Ассирії для захисту від злих духів. Давні єгиптяни зображували своїх богів з головами тварин. Скіфський звіриний стиль утворили наші пращури , зображуючи оленів, коней, пантер, фантастичних істот в ювелірних виробах із золота.
Твори анімалістичного жанру поширені в станковій , декоративній і монументальній скульптурі. Статуетки належать до декоративної скульптури малих форм. Монументальними статуями тварин і декоративними рельєфами прикрашали храми або будинки.
Скульптури тварин виготовляють із різних твердих і м'яких матеріалів: дерева, кістки, металу, каменю. Скульптори - початківці найчастіше ліплять із пластиліну або глини.На сторінці 141 самостійно прочитайте про ці матеріали.
Особливо важливі пам'ятники рідкісним видам тварин.
на стрижка дерев і кущів із метою надання їм
форми птахів, тварин, людей архітектурних
споруд.
Тотемізм - одна з найдавніших форм релігійних
уявлень, культ тотема - тварини (рідше рослини)
якій стародавні люди поклонялися, вважаючи
предком роду і приписуючи йому надприродні
можливості.
Читати підручник стор. 138-143.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Архітектура й образотворче
мистецтво Сходу".
На попередньому уроці мис говорили про музику Сходу , а сьогодні ми побачимо який він Схід. Подорожуємо по Східним країнам та дивимся екзотичну архітектуру.
В архітектурі країн Азії поширені пагоди - споруди культового призначення. Це слово спочатку означало вежу з ярусами й оригінально загнутими дахами.
(у перекладі - найвеличніший палац) - об'єкт Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Звукова палітра Ренесансу".
У часи Відродження в житті людини переважали культово-церковна музика, у якій панувала поліфонія.
Вершиною духовної хорової музики Ренесансу стала спадщина Джованні Палєстріни. Існує легенда , що саме Палєстріна врятував від заборони хорові жанри культової поліфонії: слухаючи його музику , кардинали були так розчулені , що відмовилися від свого початкового наміру обмежити поліфонічне багатоголосся.
Небачений злет хорового мистецтва спостерігається в північних країнах, зокрема в Нідерландах. Митці створювали як церковні так і світські твори. Серед майстрів вокально-хорового мистецтва того часу - Орландо Лассо. На відміну від Палєстріни, музичні інтонації Лассо нерідко мають зв'язок з народною музикою, що наближає його стиль до реалістичного.
Митці Ренесансу прагнули відродити традиції античного театру, намагалися реставрувати притаманний йому хоровий спів. Італія стала батьківщиною оперного мистецтва. Виникло два основних різновиди оперного співу - арія та речитатив(наспівна говірка). Найвищу славу здобуло мистецтво бельканто(прекрасний спів).
Італія стала й колискою інструментальної музики. У добу Відродження церковні органісти почали виконувати після меси не лише духовну , а й світську музику , розважаючи парафіян. Так було започатковано інструментальні жанри прелюдії , токати, фантазії.
В епоху Відродження в Італії зародився новий гомофонний стиль. Уявіть , як одна з хорових партій (найчастіше верхній голос) поступово починає відділятися від інших голосів, щоб стати провідною. Інші об'єднуються в акорди, виконуючи роль гармонійного тла, щоб супроводжувати її, підкреслювати виразність. Отже , з'явилися мелодія та акомпанемент.
Поряд із культовою розвивалася світська музика. У домашньому музикуванні грали переважно на лютні та різновидах віоли. з'явилися числення збірки інструментальних мініатюр (табулатури) , які включали різноманітні пісенно-танцювальні жанри. Про популярність інструментальної музики епохи Відродження відомо не тільки з літератури , а й із сюжетів живописних полотен, вітражів. гобеленів. гравюр. На багатьох з них - зображення музикантів - виконавців.
Роздивіться полотна на стор. 80 підручника.
На сторінці 81 підручника прочитайте про музичні інструменти того часу.
Запам'ятайте: бельканто - блискучий , витончений стиль
співу, що вимагає від співака доскональної
техніки володіння голосом.
меса - циклічний жанр духовної хорової
поліфонічної музики.
Послухайте:
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках гармонії
та краси."
(продовження).
Серед визначних діячів XX століття українська художниця Марія Приймаченко посідає одне з найпочесніших місць.
Вона створила неповторний світ фантастичної краси, світ власних образів.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Гумор у музиці. Скерцо".
Музика , не маючи кольорів, без допомоги слів здатна виражати думки. почуття , настрої. Також вона може викликати посмішку. . наприклад тоді, коли композитори ставилися до музичних портретів тварин із гумором. Ми з вами вже слухали , як жартує К. Сен-Санс у зоологічній фантазії. де слон танцює легкий і граційний вальс , а черепахи - швидкий і запальний канкан, який довелося уповільнити під їхні рухи.
