Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм : у пошуках
гармонії та краси".
(продовження).
Багато митців XX століття намагалися у своїй творчості звертатися до " вічного інетлінного"- любові, добра, людського щастя тощо.
У музичному мистецтві виникає напрям , який отримав умовну назву неокласицизм, що означає - "новий". Композитори цього напряму використовували новітні мовні засоби, складні гармонії, загострені ритми. Вони зверталися переважно до непрограмної музики.
Пауль Гіндеміт- написав симфонію"Гармонія світу". Центральна фігура симфонії- астроном і математик Йоган Кеплер, який відкрив найважливіші закони руху планет.
Послухайте фрагменти цієї симфонії.
Первозданною красою природи у живописі, з'явився напрям під назвою примітивізм.
Послухайте цю пісню:
Ця пісня написана за реальними подіями з життя грузинського художника - примітивіста Ніко Піросмані. Він покохав французьку акторку , дійсно продав усе, що в нього було та скупив квіти у всьому місті Тифліс , поклав їх на майдані перед балконом акторки. На наступному уроці ми поговоримо про музику модернізму, а поки : читайте підручник стор. 58 - 61, слухайте музику, дивіться відеоприклади.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-
ження".
(продовження).
На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохинімецького Відродження.
Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.
Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти.
Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.
У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.
Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.
Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Карнавал тварин. Сюїта."
Композитори часто поєднують невеликі п'єси у сюїти. Як правило вони всі пов'язані єдиною темою. Частини сюїти пов'язані за контрастом. Наприклад, одна частина танцювальна, інша - пісенна; одна - мінорна, сумна, а інша - мажорна, весела, радісна. Помірні й повільні п'єси чергуються із швидкими. У цьому полягає відмінність сюїти від інших жанрів інструментальної музики.
Старовинні сюїти складалися з чотирьох основних танців, поєднаних спільною тональністю (алеманда, куранта, сарабанда, жига). Із часом до них почали додавати менует. гавот ,арію тощо.
До найвідоміших музичних творів , присвячених тваринам , належить сюїта Каміля Сен - Санса "Карнавал тварин". Твір складається з 14-ти мініатюр, більшість із яких - образи тваринного світу - поважні, ніжні чи кумедні. Завдяки виразності музики та назвам частин легко впізнати звіра, птаха. рибок.
Персонажі музичного карнавалу, окрім лебедя , зображені в жартівливому або сатиричному характері.
Послухайте: Каміль Сен-Санс. Карнавал тварин:"Інтродукція і королевський марш лева".
"Черепахи".
"Слон". "Кенгуру". "Акваріум".
На сторінці 125 самостійно прочитайте зміст сюїти "Карнавал тварин".
Camerata та оркестр Школи мистецтв створили сучасну оригінальну версію візуалізації сюїти - фільм-фантазію "Карнавал тварин" із мультимедійним шоу.
На сторінці 126 самостійно прочитайте про композитора Каміля Сен - Санса.
Запам'ятайте: Сюїта - жанр музики , циклічний твір із кількох контрастних частин , об'єднаних спільним художнім задумом або програмою.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр".
Відколи первісна людина почала зображувати на скелях тварин, бере свій початок анімалістичний жанр - один із найдавніших в образотворчому мистецтві. Нині образи тварин можна побачити скрізь - у живописі, графіці, скульптурі, декоративному мистецтві , а також дизайні та рекламі. Митців, які спеціалізуються на цьому жанрі, називають анімалістами.
До нашого часу дійшли чисельні зображення птахів із різних куточків світу. Високого рівня майстерності досяг анімалістичний жанр у мистецтві стародавніх цивілізацій Єгипту, Китаю, Японії, де існувала традиція зображувати представників флори й фауни, зокрема птахів. Японський паперовий журавлик , виконаний у техніці орігамі , став символом щастя та удачі.
В українському мистецтві здавна зображували птахів, як символів долі. Наприклад лелеку вважали покровителем дітей, сімейних цінностей. Співали"повадився журавель..." чи "Ой сивая зозуленька". стилізовані образи-символи з'являлися на орнаментах вишивок і писанок, у мереживі витинанок.
Птахи - традиційний мотив українського петриківського розпису , занесеного до всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО.
Національний музей українського декоративного мистецтва.
історія орігамі
Американська художниця - аквалеристка Сьюзен Бордет, яка об'єднала свою любов до мистецтва і біології.
Запам'ятайте: анімалістичний жанр- зображення
тварин в образотворчому та декоратив-
ному мистецтві.
Читати підручник стор.118-122. дивитися відеороліки у блозі.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Митці - модерністи прагнули докорінно переосмислити естетичні ідеали та погляди на закони творчості. Одні тяжіли до зображення негативних моментів життя , інші творили світлі життєві образи, оспівуючи красу природи , жіночу вроду, кохання тощо.
Своєрідною візитівкою українського художника Андрія Коцки є низка жіночих портретів гуцулок та верховинок.
Його відрізняє оригінальний і впізнаваний стиль письма , яскравий і неповторний колорит.
У портретах італійського художника Амадео Модільяні звучить тема людської краси , натхненності й ніжності. Жіночі образи Тетяни Яблонської та Зінаїди Серебрякової різні , але однаково наповнюють душі глядачів спокоєм, натхненням радістю та чистотою.
Микола Реріх то він гримить трубним гласом пурпурних, червоних, помаранчевих тонів, то стелиться органними оксамитовими звуками синього, фіолетового , блакитного, то завмирає в нічному мовчанні чорного.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Камерно - інструментальні
жанри: прелюдія, токата".
Граючи на музичних інструментах , ми передаємо свої почуття та думки музичною мовою, відмінною від словесної. У багатьох інструментальних творах є авторські назви, інколи епіграфи, які пояснюють зміст музики або натякають на нього. Така музика називається програмною.
Існують два типи програмності: картинна і сюжетна. Образи першого типу "малюють" в уяві картини природи, портрети. Образи сюжетного типу нерідко пов'язані з літературним твором і характеризують певну послідовність розвитку подій.
У програмній музиці є чимало творів , присвячених світу живої природи. голоси птахів не могли пройти повз увагу композиторів. О. Мессіан вважав неповторний пташиний спів
"служителями небесних сфер".
Деякі птахи відомі своєю музикальністю. самобутніми мелодіями й унікальними тембрами голосів. У музичних звуках можна передати й особливості рухів.
Французькі композитори - клавесиністи Л. Дакен , Ж - Ф. Рамо втілювали пташині образи у програмних п'єсах - мініатюрах. Італієць Отторіно Респігі на мотиви композиторів минулого створив оркестрові композиції. Імітуючи голоси птахів , він використав духові інструменти , а також жанри прелюдії і токати.
На стор. 114 підручника прочитайте самостійно про прелюдію та токату.
Послухайте:
Луї Дакен."Зозуля" у виконанні на клавесині.
Жан - Філіпп Рамо." Перекличка птахів " (фортепіано).
Отторіно Респігі Прелюдія , Токата (Зозуля)
Вважається , що красу пташиної музики чудово передає дзвінкий звук клавесина - клавішного інструмента , передвісника фортепіано.
Виникли програмні п'єси з прийомами звуконаслідування.
Прозорий , металевий тембр клавесина імітував щебетання птахів у мелодіях із численними прикрасами (трелі , форшлаги). Клавесин мав дві клавіатури ( на відміну від невеличкого спінету, і за допомогою перемикачів виконавець змінював регістр і динаміку.
Клавесин.
Спінет.
В українській музиці також існують твори , присвячені пташиній фауні, наприклад. програмні п'єси - мініатюри для дітей.
Послухайте цю пісню.
Музика і вірші У . Соколишин ." Така зима лише на Україні"
Читайте підручник стор. 112-116. Співайте пісню. залучайте до співу ваших батьків. На наступному уроці заспіваємо разом.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Свято і бал в живописі".
Одна із самих улюблених митцями та мисткинями тем у побутовому жанрі - свято. Взимку , це насамперед різдвяно-новорічні свята. Вони супроводжуються театралізованими обрядами колядування і щедрування, водінням ""Кози" з вивернутим вовною назовні кожухом , веселими співами колядок і щедрівок , вертепними іграми й жартівливими сценками.
Всі ці традиції, що зберегли з давніх - давен українці й інші християнські народи Європи , фіксували спостережливі художники в деталях , і головне - вони передавали радісну загадково - таємничу атмосферу святкування, затишку, щастя й миру.
Гуцульське Різдво.
Різдво у петриківському розпису.
Світські традиції святкування Нового року в європейських країнах не менш цікаві й різноманітні. Це не тільки бали , а й маскаради. (ілюстрація на стор.105).
Самостійно прочитайте про Огюста Ренуара та його картину "Бал у Мулен де ла Галлет".
Американський художник іранського походження Махамуд Сабзі у зображенні танцівників відмовився від реалістичності: обличчя людей на картині абстрактні, не промальовані.
Самостійно прочитайте правила візуальної грамоти на стор.108.
Запам'ятайте: Пленер - робота живописців на відкритому повітрі, що дає змогу передати на картині багатство змін кольору. зумовлених впливом сонячного світла і навколишної атмосфери.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)