Тема уроку:" Щедрик крокує планетою".
Іще раз вітаю вас із святом. Бажаю вам та вашим родинам Миру, Щастя , Благості! Бажаю гарного відпочинку на канікулах.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Підсумковий урок за темою
"Епоха Ренесансу".
Закінчуючи говорити про епоху Ренесансу я хочу вам розповісти про деяких видатних особистостей цієї епохи . Ми про них говорили, але я приділю цим митцям іще деякий час.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Поширюємо світогляд".
Я хочу показати вам три покоління українських живописців. Подивіться як змінювалися картини, кольори, теми.
Просто дивіться і насолоджуйтесь.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Епоха постмодернізму".
Історія людства позначена послідовною зміною культурних епох. Остання з них дістала назву доби постмодернізму, у якій отримали найзриміше втілення характерні риси нашої сучасності. Наша сучасність знаходить своє найбільш сильне відображення в мистецтві постмодернізму.
Виникнення постмодернізму пов'язане щонайперше зі стрімким розвитком технічного прогресу, зокрема засобів масової комунікації , і , як результат ,- безперервним зростанням кількості інформації в суспільстві. Людина на зламі XX - XXI століть сприймає її в десятки тисяч разів більше , ніж це було , наприклад , 300 - 400 років тому. Саме це спричинило виникнення нового типу сприйняття людиною цього потоку інформації - вона відкрита до всього, але ж сприймає все як знаки, інколи навіть не змагаючись осягнути сутність явищ.
Характерною ознакою мистецтва постмодернізму є свобода творця і відсутність обмежень для самовираження. У попередні епохи відбувалося чітке відмежування професійного мистецтва від масової культури , натомість мистецтво постмодернізму активно вступає в діалог з нею , переосмислюючи її та даючи їй випереджальні завдання , наприклад , у сфері моди , музики, танцю, реклами тощо. Так складається єдине художнє середовище , де колишні поняття "елітарного" і "масового" втрачають будь-який сенс. Існує думка, що початки постмодернізму заклали ще у 20-х роках XX століття представники художнього напряму дадаїзм з їхніми скандальними витівками - безглуздими колажами , домальованими шедеврами , концертами , де замість музики били в банки, блазенськими танцями тощо.
Одне з головних досягнень дадаїстів - реді-мейд - художній прийом , що нині застосовується в мистецтві. Його сутність у тому ,що предмет промислового виробництва переноситься зі звичайної побутової обстановки й експонується у виставковій залі.
Сьогодні я пропоную послухати загальні відомості про постмодернізм , що таке поп-арт, кінетичне мистецтво тощо , а на слідуючих уроках ми розберемо це все детальніше.
У витворах мистецтва постмодернізму , завдяки зміні оточення змінюється і сприйняття об'єкта: глядач бачить у предметі , виставленому на подіумі, не утилітарну річ, а художній об'єкт, виразність його форми і кольору.
Саме це яскраво виражено у творчості митців поп-арту - одного з напрямів сучасного мистецтва.
Як основний предмет і образ поп-арт використовував образи продуктів споживання, фотографії, предмети вжитку тощо.
З поп-арту починається вихід об'єкта у тривимірний оточуючий простір і безпосередньо його зв'язок з реальним оточенням. Як наслідок, з'являються нові твори скульптури - гігантські бутерброди, пам'ятники у вигляді губної помади, копії пляшок і лампочок; розширені форми колажу - комбінації та асамбляжі.
Впливи й синтетичні поєднання ми спостерігаємо в кінетизмі (кінетичному мистецтві) (від грец. кінетикос - "той , приводить у рух").
Сьогодні , щоб оживити застиглу матерію , митці застосовують не тільки електричні мотори - вони експериментують з потоками води, вітру, силою Землі.
Фонтан Ігоря Стравинського.
Живопис оп-арт.
Читайте підручник , дивитися відео приклади.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр у
графіці".
Зображення тварин нерідко можна побачити у станкових графічних творах, у тиражній графіці: у книжках, газетах і журналах, на плакатах, марках, календарях тощо. В анімалістич-
ному жанрі працювали художники - графіки Альбрехт Дюрер,
Ці Бай - ші, українці Георгій Нарбут і Яків Гніздовський та ін.
Зображення тварин ми можемо спостерігати у творах книжкової графіки, зокрема на ілюстраціях до казок і байок.
Казкових героїв часто "олюднюють", тобто наділяють людськими рисами, навіть зображують у костюмах.
Австралійський художник - ілюстратор і дизайнер Луіс Еліот створив образи тварин із різних країн.
.jpg)
.jpg)
Запам'ятайте : Герб - умовне зображення , що є усталеним
знаком, символом держави, міста , знатного
роду або окремої особи. Вивченням гербів,
їх історії, займається геральдика - мистецтво
складання гербів.
Ілюстрація - малюнок у книжці, що передає
зміст літературного твору . настрій героїв.
Читати підручник стор. 150-155. Дивіться відео.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Перевіряємо свої знання".
На сторінці 83 підручника, виконайте роботу "Наші досягнення".
Виконайте підсумкову тестову роботу.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри і форми музики: соната".
Камерно - інструментальна музика здавна супроводжувала наше повсякдення, дозвілля. Зміст програмних творів. що мають назву підказує нам автор. Характеристика непрограмних творів визначається назвою жанру.
Найцікавіше в жанрах непрограмної камерно-інструментальної музики те, що вона викликає у кожного слухача власні переживання, емоції, почуття, думки.
Соната належить до складних камерно - інструментальних жанрів , якому як правило, не притаманна програма. Слово соната виникло дуже давно й означало спочатку будь-яку інструментальну музику на відміну від вокальної кантати. Спочатку вони були одночастинні, а з часом розвинулися у велику циклічну форму.
На 145 стор. самостійно прочитайте про композитора Доменіко Скарлатті.
Соната соль мінор Д. Скарлатті стала відома як "Котяча фуга", хоча назва не належить авторові. За легендою, одного разу домашня кішка композитора Пульчинелла випадково
"зіграла" своїми оксамитовими лапками висхідний мотив. Ці шість нот звучали дещо незвично, але надихнули Д. Скарлатті
на створення фуги. Пройшов чималий час, і в одному з нотних видань сонати композитора з'явилася ілюстрація з кошенятами, що бавилися на клавіатурі, й назва "Котяча фуга".
.jpg)
Назва прижилася, і вже стало не важливим , була історія з кішкою композитора легендою - жартом чи рекламною фішкою видавців.
Послухаємо цю музику.Як циклічна форма соната сформувалася у творчості композиторів - класиків віденської школи: Й.Гайдна, В-А. Моцарта, Л.ван Бетховена. Вони написали чимало сонат для різних інструментів та камерно-інструментальних ансамблів.
Жанри сонати і сонатної форми відрізняються:
1)- гомофонно-гармонічний склад на відміну від поліфонічної музики;
2) - будова класичної сонати складається з трьох(інколи -чотирьох) частин, побудованих на контрасті.
3) - важливий наскрізний розвиток музики, цілісна драматургія циклу.
В українській музиці перші зразки класичної сонати створив Дмитро Бортнянський. За життя композитора їх виконували на клавесині, у наш час - переважно на фортепіано.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Народна творчість також була джерелом натхнення митців інших видів мистецтва. Деякі художники поєднали у своїх творах ознаки народного декоративного мистецтва та авангардних митецьких течій XX століття. У творах Ганни Собачко-Шостак елементи народного розпису наповнилися динамічністю, притаманною футуризму.
Іще я хочу розповісти вам про українців, які прославили нашу Батьківщину хоча і за кордоном.
Марія Башкірцева.
Запам'ятайте: Неокласицизм - напрям у музиці, для якого
характерним є звернення до принципів музич-
ного мислення і жанрів, типових для епохи
бароко, класицизму.
Неофольклоризм - термін, що застосовується
щодо музичних творів , у яких поновлення за-
собів виразності органічно пов'язане з опорою
на фольклор.
Перевірте,чи всі тестові роботи у вас виконані.
Читайте підручник стор. 65-67.
Тема уроку:"Скульптурна анімалістика".
Світ образотворчого мистецтва"населяють" знайомі нам із дитинства тварини, яких можна зустріти в довкіллі , у казках і піснях.- котики , песики, вівці, зайчики та багато інших. здавна українські майстри й майстрині виготовляють і розписують кольоровими візерунками глиняних коників і баранців, що стали окрасою опішнянської та косівської кераміки. Колись фігурки, що зображували тварин чи птахів, належали до культових предметів (тотемів) , їм поклонялися як захисникам роду. Згодом магічне значення було втрачене і вони побутували як дитячі забавки.
До найдавніших зразків скульптурної анімалістики належать крилаті людино-бики, яких ставили біля воріт палаців і міст Ассирії для захисту від злих духів. Давні єгиптяни зображували своїх богів з головами тварин. Скіфський звіриний стиль утворили наші пращури , зображуючи оленів, коней, пантер, фантастичних істот в ювелірних виробах із золота.
Твори анімалістичного жанру поширені в станковій , декоративній і монументальній скульптурі. Статуетки належать до декоративної скульптури малих форм. Монументальними статуями тварин і декоративними рельєфами прикрашали храми або будинки.
Скульптури тварин виготовляють із різних твердих і м'яких матеріалів: дерева, кістки, металу, каменю. Скульптори - початківці найчастіше ліплять із пластиліну або глини.На сторінці 141 самостійно прочитайте про ці матеріали.
Особливо важливі пам'ятники рідкісним видам тварин.
на стрижка дерев і кущів із метою надання їм
форми птахів, тварин, людей архітектурних
споруд.
Тотемізм - одна з найдавніших форм релігійних
уявлень, культ тотема - тварини (рідше рослини)
якій стародавні люди поклонялися, вважаючи
предком роду і приписуючи йому надприродні
можливості.
Читати підручник стор. 138-143.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Звукова палітра Ренесансу".
У часи Відродження в житті людини переважали культово-церковна музика, у якій панувала поліфонія.
Вершиною духовної хорової музики Ренесансу стала спадщина Джованні Палєстріни. Існує легенда , що саме Палєстріна врятував від заборони хорові жанри культової поліфонії: слухаючи його музику , кардинали були так розчулені , що відмовилися від свого початкового наміру обмежити поліфонічне багатоголосся.
Небачений злет хорового мистецтва спостерігається в північних країнах, зокрема в Нідерландах. Митці створювали як церковні так і світські твори. Серед майстрів вокально-хорового мистецтва того часу - Орландо Лассо. На відміну від Палєстріни, музичні інтонації Лассо нерідко мають зв'язок з народною музикою, що наближає його стиль до реалістичного.
Митці Ренесансу прагнули відродити традиції античного театру, намагалися реставрувати притаманний йому хоровий спів. Італія стала батьківщиною оперного мистецтва. Виникло два основних різновиди оперного співу - арія та речитатив(наспівна говірка). Найвищу славу здобуло мистецтво бельканто(прекрасний спів).
Італія стала й колискою інструментальної музики. У добу Відродження церковні органісти почали виконувати після меси не лише духовну , а й світську музику , розважаючи парафіян. Так було започатковано інструментальні жанри прелюдії , токати, фантазії.
В епоху Відродження в Італії зародився новий гомофонний стиль. Уявіть , як одна з хорових партій (найчастіше верхній голос) поступово починає відділятися від інших голосів, щоб стати провідною. Інші об'єднуються в акорди, виконуючи роль гармонійного тла, щоб супроводжувати її, підкреслювати виразність. Отже , з'явилися мелодія та акомпанемент.
Поряд із культовою розвивалася світська музика. У домашньому музикуванні грали переважно на лютні та різновидах віоли. з'явилися числення збірки інструментальних мініатюр (табулатури) , які включали різноманітні пісенно-танцювальні жанри. Про популярність інструментальної музики епохи Відродження відомо не тільки з літератури , а й із сюжетів живописних полотен, вітражів. гобеленів. гравюр. На багатьох з них - зображення музикантів - виконавців.
Роздивіться полотна на стор. 80 підручника.
На сторінці 81 підручника прочитайте про музичні інструменти того часу.
Запам'ятайте: бельканто - блискучий , витончений стиль
співу, що вимагає від співака доскональної
техніки володіння голосом.
меса - циклічний жанр духовної хорової
поліфонічної музики.
Послухайте:
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках гармонії
та краси."
(продовження).
Серед визначних діячів XX століття українська художниця Марія Приймаченко посідає одне з найпочесніших місць.
Вона створила неповторний світ фантастичної краси, світ власних образів.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Гумор у музиці. Скерцо".
Музика , не маючи кольорів, без допомоги слів здатна виражати думки. почуття , настрої. Також вона може викликати посмішку. . наприклад тоді, коли композитори ставилися до музичних портретів тварин із гумором. Ми з вами вже слухали , як жартує К. Сен-Санс у зоологічній фантазії. де слон танцює легкий і граційний вальс , а черепахи - швидкий і запальний канкан, який довелося уповільнити під їхні рухи.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр".
Образи тварин - такі різноманітні за розмірами , формами , кольорами. Коли живописці малюють тварин з натури вони зберігають зовнішню схожість (для цього вони вивчають анатомію). а й намагаються передати складність характеру, звички, поведінку у природному середовищу.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм : у пошуках
гармонії та краси".
(продовження).
Багато митців XX століття намагалися у своїй творчості звертатися до " вічного і нетлінного"- любові, добра, людського щастя тощо.
У музичному мистецтві виникає напрям , який отримав умовну назву неокласицизм, що означає - "новий". Композитори цього напряму використовували новітні мовні засоби, складні гармонії, загострені ритми. Вони зверталися переважно до непрограмної музики.
Пауль Гіндеміт- написав симфонію"Гармонія світу". Центральна фігура симфонії- астроном і математик Йоган Кеплер, який відкрив найважливіші закони руху планет.
Первозданною красою природи у живописі, з'явився напрям під назвою примітивізм.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-
ження".
(продовження).
На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохи німецького Відродження.
Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти.
Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.
У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.
Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.
Пітер Джузеппе Арчимбольдо. Це дуже цікаво.
тецтва (картини , гравюри, фрески), об'єд -
наний спільною ідеєю чи сюжетом.
Виконайте тестову роботу.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Карнавал тварин. Сюїта."
Композитори часто поєднують невеликі п'єси у сюїти. Як правило вони всі пов'язані єдиною темою. Частини сюїти пов'язані за контрастом. Наприклад, одна частина танцювальна, інша - пісенна; одна - мінорна, сумна, а інша - мажорна, весела, радісна. Помірні й повільні п'єси чергуються із швидкими. У цьому полягає відмінність сюїти від інших жанрів інструментальної музики.
Старовинні сюїти складалися з чотирьох основних танців, поєднаних спільною тональністю (алеманда, куранта, сарабанда, жига). Із часом до них почали додавати менует. гавот ,арію тощо.
До найвідоміших музичних творів , присвячених тваринам , належить сюїта Каміля Сен - Санса "Карнавал тварин". Твір складається з 14-ти мініатюр, більшість із яких - образи тваринного світу - поважні, ніжні чи кумедні. Завдяки виразності музики та назвам частин легко впізнати звіра, птаха. рибок.
Персонажі музичного карнавалу, окрім лебедя , зображені в жартівливому або сатиричному характері.
Послухайте: Каміль Сен-Санс. Карнавал тварин:"Інтродукція і королевський марш лева".
Camerata та оркестр Школи мистецтв створили сучасну оригінальну версію візуалізації сюїти - фільм-фантазію "Карнавал тварин" із мультимедійним шоу.
Запам'ятайте: Сюїта - жанр музики , циклічний твір із кількох контрастних частин , об'єднаних спільним художнім задумом або програмою.
Читайте підручник стор. 124 - 127.
Виконайте тестову роботу.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр".
Відколи первісна людина почала зображувати на скелях тварин, бере свій початок анімалістичний жанр - один із найдавніших в образотворчому мистецтві. Нині образи тварин можна побачити скрізь - у живописі, графіці , скульптурі, декоративному мистецтві , а також дизайні та рекламі. Митців, які спеціалізуються на цьому жанрі, називають анімалістами.
До нашого часу дійшли чисельні зображення птахів із різних куточків світу. Високого рівня майстерності досяг анімалістичний жанр у мистецтві стародавніх цивілізацій Єгипту, Китаю, Японії, де існувала традиція зображувати представників флори й фауни, зокрема птахів. Японський паперовий журавлик , виконаний у техніці орігамі , став символом щастя та удачі.
тварин в образотворчому та декоратив-
ному мистецтві.
Читати підручник стор.118-122. дивитися відеороліки у блозі.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Митці - модерністи прагнули докорінно переосмислити естетичні ідеали та погляди на закони творчості. Одні тяжіли до зображення негативних моментів життя , інші творили світлі життєві образи, оспівуючи красу природи , жіночу вроду, кохання тощо.
Своєрідною візитівкою українського художника Андрія Коцки є низка жіночих портретів гуцулок та верховинок.
Його відрізняє оригінальний і впізнаваний стиль письма , яскравий і неповторний колорит.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Камерно - інструментальні
жанри: прелюдія, токата".
Граючи на музичних інструментах , ми передаємо свої почуття та думки музичною мовою, відмінною від словесної. У багатьох інструментальних творах є авторські назви, інколи епіграфи, які пояснюють зміст музики або натякають на нього. Така музика називається програмною.
Існують два типи програмності: картинна і сюжетна. Образи першого типу "малюють" в уяві картини природи, портрети. Образи сюжетного типу нерідко пов'язані з літературним твором і характеризують певну послідовність розвитку подій.
У програмній музиці є чимало творів , присвячених світу живої природи. голоси птахів не могли пройти повз увагу композиторів. О. Мессіан вважав неповторний пташиний спів
"служителями небесних сфер".
Деякі птахи відомі своєю музикальністю. самобутніми мелодіями й унікальними тембрами голосів. У музичних звуках можна передати й особливості рухів.
Французькі композитори - клавесиністи Л. Дакен , Ж - Ф. Рамо втілювали пташині образи у програмних п'єсах - мініатюрах. Італієць Отторіно Респігі на мотиви композиторів минулого створив оркестрові композиції. Імітуючи голоси птахів , він використав духові інструменти , а також жанри прелюдії і токати.
На стор. 114 підручника прочитайте самостійно про прелюдію та токату.
Послухайте:
Луї Дакен."Зозуля" у виконанні на клавесині.
Вважається , що красу пташиної музики чудово передає дзвінкий звук клавесина - клавішного інструмента , передвісника фортепіано.
.jpg)
Послухайте цю пісню.
Музика і вірші У . Соколишин ." Така зима лише на Україні"
