Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм : у пошуках
гармонії та краси".
(продовження).
Багато митців XX століття намагалися у своїй творчості звертатися до " вічного інетлінного"- любові, добра, людського щастя тощо.
У музичному мистецтві виникає напрям , який отримав умовну назву неокласицизм, що означає - "новий". Композитори цього напряму використовували новітні мовні засоби, складні гармонії, загострені ритми. Вони зверталися переважно до непрограмної музики.
Пауль Гіндеміт- написав симфонію"Гармонія світу". Центральна фігура симфонії- астроном і математик Йоган Кеплер, який відкрив найважливіші закони руху планет.
Послухайте фрагменти цієї симфонії.
Первозданною красою природи у живописі, з'явився напрям під назвою примітивізм.
Послухайте цю пісню:
Ця пісня написана за реальними подіями з життя грузинського художника - примітивіста Ніко Піросмані. Він покохав французьку акторку , дійсно продав усе, що в нього було та скупив квіти у всьому місті Тифліс , поклав їх на майдані перед балконом акторки. На наступному уроці ми поговоримо про музику модернізму, а поки : читайте підручник стор. 58 - 61, слухайте музику, дивіться відеоприклади.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-
ження".
(продовження).
На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохинімецького Відродження.
Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.
Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти.
Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.
У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.
Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.
Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Карнавал тварин. Сюїта."
Композитори часто поєднують невеликі п'єси у сюїти. Як правило вони всі пов'язані єдиною темою. Частини сюїти пов'язані за контрастом. Наприклад, одна частина танцювальна, інша - пісенна; одна - мінорна, сумна, а інша - мажорна, весела, радісна. Помірні й повільні п'єси чергуються із швидкими. У цьому полягає відмінність сюїти від інших жанрів інструментальної музики.
Старовинні сюїти складалися з чотирьох основних танців, поєднаних спільною тональністю (алеманда, куранта, сарабанда, жига). Із часом до них почали додавати менует. гавот ,арію тощо.
До найвідоміших музичних творів , присвячених тваринам , належить сюїта Каміля Сен - Санса "Карнавал тварин". Твір складається з 14-ти мініатюр, більшість із яких - образи тваринного світу - поважні, ніжні чи кумедні. Завдяки виразності музики та назвам частин легко впізнати звіра, птаха. рибок.
Персонажі музичного карнавалу, окрім лебедя , зображені в жартівливому або сатиричному характері.
Послухайте: Каміль Сен-Санс. Карнавал тварин:"Інтродукція і королевський марш лева".
"Черепахи".
"Слон". "Кенгуру". "Акваріум".
На сторінці 125 самостійно прочитайте зміст сюїти "Карнавал тварин".
Camerata та оркестр Школи мистецтв створили сучасну оригінальну версію візуалізації сюїти - фільм-фантазію "Карнавал тварин" із мультимедійним шоу.
На сторінці 126 самостійно прочитайте про композитора Каміля Сен - Санса.
Запам'ятайте: Сюїта - жанр музики , циклічний твір із кількох контрастних частин , об'єднаних спільним художнім задумом або програмою.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" В мистецтві - цінности
людини.
Індійська музика, індійський
кінематограф".
Ви подивились уривок з індійського к/ф "Зіроньки на землі". Що ви знаєте про мистецтво Індії та взагалі про цю загадкову країну?
Мистецтво часто постає "місточком", через який ми можемо перенестися крізь простір і час, дізнатися про людей, які жили (живуть)у різні епохи і в різних куточках планети.
Мистецтво Індії впізнаване у світі. Індійські танці й музика заворожують і захоплюють своєю самобутністю. Згідно з міфологічними уявленнями , Шива - один з головних богів індуїстського пантеону - створив Всесвіт, танцюючи під звуки дзвіночків. тому танець в Індії розглядається як божественне явище, дар богів, спосіб духовного розвитку особистості.
Подивіться танець:
В основі індійських танців - не просто хореографія , а прагнення відтворити певний сюжет, оповісти історію, виразити емоції та почуття за допомогою рухів тіла, міміки, поглядів, доповнених макіяжем, костюмом та ювелірними прикрасами танцівниць.Це система управління власним тілом, форма "динамічної медитації" з метою досягнення гармонії. Водночас індійський танець - це захопливе яскраве дійство , справжній синтез мистецтв.
Музика Індії своєрідна та неповторна: у ній втілено особливе ставлення індійських музикантів до звуку, що здатен гармонізувати Всесвіт , породжувати у слухачів певні почуття та емоційні стани. Вона витончено мелодійна, збагачена орнаментальними прийомами та імпровізацією.
Тож танець і музика Індії - це своєрідні духовні практики, так само древні, як і йога. У них - тисячолітня історія, традиції, цінності, прагнення до духовної досконалості та гармонії.
Послухайте музику:
Анушка Шанкар "Мандрівник".
Раві Шанкар . Концерт для ситара з оркестром №2
Схарактеризуйте звучання музичних інструментів і танець.
Індію неможливо уявити без кіно Боллівуду (від "Голлівуд" і "Бомбей" - у минулому назва міста Мумбаї). Індійські фільми - це яскраві барви, музика, спів, танці й переважно передбачувані сюжети. А ще в кожному фільмі мають бути бійки - без крові, насильства, а іноді навіть ніби проти законів фізики. Для героїв індійського кіно немає нічого неможливого - вони долають усі перешкоди, аби у фіналі стрічки щасливо заспівати в дуеті з коханою/коханим. Від якості музичного супроводу залежить успіх кіно, і саундтрек до майбутньої стрічки часто випускається ще до виходу фільму на екрани, щоб підігріти інтерес публіки до нього.
Найпопулярнішим жанром у Боллівуді є масалу. Це суміш бойовика, комедії, мелодрами та трагедії. З - поміж фільмів трапляються ремейки світових касових кінострічок, щоправда , з першоджерелом вони мають мало спільного.
Послухайте пісню муз та вірші І Тарнавської "Світ чудовий"
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Естрадний оркестр".
Естрадний оркестр набув у наш час широкої популярності. Залежно від складу інструментів розрізняють естрадно - симфонічний , естрадно - духовий та естрадно - джазовий оркестри. Оркестри беруть участь у фестивалях і концертах, акомпануючи естрадним співакам. Естрадний оркестр не має постійної кількості учасників. Найменші оркестри складаються зазвичай із 15 -17 осіб, тому естрадні й джазові колективи, які більше нагадують великі ансамблі називають бігбендами.
Послухайте: естрадний оркестр Чеського радіо і телебачення . Композиція "Весела сім'я".
Композиція "Діти рушають на екскурсію".
К. Джонс" боса нова".
До естрадно - симфонічного оркестру входять саксофони , електрогітара , бас - гітара, а також синтезатор і ударна установка.
Саксофон - музичний інструмент, який за своєю конструкцією та звуковидобуванням належить до сімейства дерев'яних духових, хоча виготовляється з металу.
Сконстроював саксофон бельгійський винахідник Альфред Сакс( звідси й походить назва інструмента).
Електрогітара та її супутниця бас - гітара, або просто бас також належать до сімейства струнно-щипкових інструментів.
Ударна установка - набір ударних інструментів , на яких грає один виконавець.
Послухайте: Соло на ударній установці ( виконавець - Данило Варфоломєєв. У наш час звучання оркестрів можна почути не лише у філармонії чи в інтернеті. Сьогодні виникає нова форма росповсюдження музики - флешмоб.
Хореографічний флешмоб(
Хореографічний флешмоб ( Антверпен, Бельгія).
Дитячий флешмоб.
Запам'ятайте: Плагіат - привласнення авторства на чужий
твір , відкриття чи винахід, використання
у своїх працях чужого твору без посилання
на автора.
Флешмоб - суспільна акція , зокрема неспо-
діваний концерт у громадських місцях.
Читати підручник стор. 106 - 109. Дивитися відеоприклади, слухати музику.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"В мистецтві - цінности
людини.
Синтез мистецтв ,мурал."
Пригадайте з уроку музичного мистецтва , де можна зустріти синтез мистецтв.
Які мистецтва можуть органічно взаємопов'язуватимуся?
Чим особливий монументальний живопис? Де його можна побачити? Хто згадає і розкаже як він твориться?
Людині притаманна потреба в пізнанні світу, відчутті захоплення красою природи та мистецтвом. Прагнення авторів творів наблизитися до ідеалу краси, досконалості й гармонії спонукало їх утілювати всі можливості мистецтва.
Зокрема, для досягнення художньої та архітектурної виразності будівель і споруд, емоційного впливу на людину, задоволення її естетичних (або духовних) потреб митці застосовують синтез мистецтв.
Він полягає в поєднанні у творі архітектури(під час проєктування і спорудження) різних видів мистецтв: монументального живопису, скульптури, садово - паркового та декоративно - ужиткового мистецтва, які посилюють сприйняття архітектурного образу.
Український мурал.
Софійський собор в Києві.
Сен - Шапель. Париж.
Пригадайте , що таке монументальний живопис.
Чим особливі художні техніки його видів?
Ансамбль Віторіано. Рим.
Театр опери та балету . Львів.
Чи могла би будівля існувати без монументального розпису чи круглої скульптури й виконувати свою функцію. Чому монументальний живопис завжди підпорядковується архітектурі, яка визначає характер його образів і навіть композицію?
Розгляньте зображення . Яку роль відіграє гра світла і тіней скульптури на фасаді будови?
Цілісний ідейно - художній образ окремої споруди чи ансамблю споруд створюється в результаті органічно взаємопов'язаної єдності скульптури, монументального живопису та архітектури. Вибір і розміщення елементів скульптури чи живопису в архітектурі підпорядкований композиційному задуму архітектурного твору , його ідейному змісту. Саме тоді, коли елементи художнього синтезу невіддільні від загального рішення архітектурної споруди , ми й говоримо про синтез мистецтв в архітектурі.
Руханка.
Сучасна художня практика шукає нові форми взаємодії мистецтв. Як - от сучасне вуличне мистецтво муралу , яке спрямоване на надання краси спорудам та передачу певної глибокої ідеї (сенсу).
Для створення муралу може підійти будь - яка вертикальна поверхня незалежно від того , де вона розташована - зовні будівлі чи всередині ; це і глухі стіни будинків, і великі паркани або підземні переходи тощо.
Намалюйте ескіз муралу із зображенням голубів ( техніка виконання та тема за вибором).
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр".
Відколи первісна людина почала зображувати на скелях тварин, бере свій початок анімалістичний жанр - один із найдавніших в образотворчому мистецтві. Нині образи тварин можна побачити скрізь - у живописі, графіці, скульптурі, декоративному мистецтві , а також дизайні та рекламі. Митців, які спеціалізуються на цьому жанрі, називають анімалістами.
До нашого часу дійшли чисельні зображення птахів із різних куточків світу. Високого рівня майстерності досяг анімалістичний жанр у мистецтві стародавніх цивілізацій Єгипту, Китаю, Японії, де існувала традиція зображувати представників флори й фауни, зокрема птахів. Японський паперовий журавлик , виконаний у техніці орігамі , став символом щастя та удачі.
В українському мистецтві здавна зображували птахів, як символів долі. Наприклад лелеку вважали покровителем дітей, сімейних цінностей. Співали"повадився журавель..." чи "Ой сивая зозуленька". стилізовані образи-символи з'являлися на орнаментах вишивок і писанок, у мереживі витинанок.
Птахи - традиційний мотив українського петриківського розпису , занесеного до всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО.
Національний музей українського декоративного мистецтва.
історія орігамі
Американська художниця - аквалеристка Сьюзен Бордет, яка об'єднала свою любов до мистецтва і біології.
Запам'ятайте: анімалістичний жанр- зображення
тварин в образотворчому та декоратив-
ному мистецтві.
Читати підручник стор.118-122. дивитися відеороліки у блозі.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Скульптура - мистецтво
пластичних форм".
На відміну від графіки та живопису, які тільки передають враження об'єму , твори скульптури мають реальний об'єм у просторі , отже належать до просторових видів мистецтва.
У скульптурі основним виражальним засобом є об'ємна форма, втілена у матеріалі. Також до художніх засобів скульптури належать пропорції та силует, які, як відомо, притаманні й іншим видам образотворчого мистецтва.
Скульптори створюють статую за допомогою стеки та різця. Від техніки обробки залежить , чи буде твір гладеньким , чи навпаки - рельєфним.
За формою скульптура кругла і рельєф.
Усі зразки круглої скульптури можна оглянути з усіх боків, а за потреби й обійти, щоб роздивитися деталі.
Рельєф - це об'ємне зображення фігур і предметів на площині, яке виступає над основою.
До м'яких матеріалів з якими працюють скульптори належать глина, віск тощо ; до твердих - дерево. камінь(найчастіше мармур), кераміка, скло, метал(здебільшого бронза). Способи виготовлення: ліплення (глина), різблення ( дерево), висікання (камінь), чеканка (метал).
"Українським Мікеланджело" називають Іоанна Георг Пінзеля.Запам'ятайте: Рельєф - скульптурне зображення на
площині.
Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають тривимірну об'ємну форму.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Митці - модерністи прагнули докорінно переосмислити естетичні ідеали та погляди на закони творчості. Одні тяжіли до зображення негативних моментів життя , інші творили світлі життєві образи, оспівуючи красу природи , жіночу вроду, кохання тощо.
Своєрідною візитівкою українського художника Андрія Коцки є низка жіночих портретів гуцулок та верховинок.
Його відрізняє оригінальний і впізнаваний стиль письма , яскравий і неповторний колорит.
У портретах італійського художника Амадео Модільяні звучить тема людської краси , натхненності й ніжності. Жіночі образи Тетяни Яблонської та Зінаїди Серебрякової різні , але однаково наповнюють душі глядачів спокоєм, натхненням радістю та чистотою.
Микола Реріх то він гримить трубним гласом пурпурних, червоних, помаранчевих тонів, то стелиться органними оксамитовими звуками синього, фіолетового , блакитного, то завмирає в нічному мовчанні чорного.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Камерно - інструментальні
жанри: прелюдія, токата".
Граючи на музичних інструментах , ми передаємо свої почуття та думки музичною мовою, відмінною від словесної. У багатьох інструментальних творах є авторські назви, інколи епіграфи, які пояснюють зміст музики або натякають на нього. Така музика називається програмною.
Існують два типи програмності: картинна і сюжетна. Образи першого типу "малюють" в уяві картини природи, портрети. Образи сюжетного типу нерідко пов'язані з літературним твором і характеризують певну послідовність розвитку подій.
У програмній музиці є чимало творів , присвячених світу живої природи. голоси птахів не могли пройти повз увагу композиторів. О. Мессіан вважав неповторний пташиний спів
"служителями небесних сфер".
Деякі птахи відомі своєю музикальністю. самобутніми мелодіями й унікальними тембрами голосів. У музичних звуках можна передати й особливості рухів.
Французькі композитори - клавесиністи Л. Дакен , Ж - Ф. Рамо втілювали пташині образи у програмних п'єсах - мініатюрах. Італієць Отторіно Респігі на мотиви композиторів минулого створив оркестрові композиції. Імітуючи голоси птахів , він використав духові інструменти , а також жанри прелюдії і токати.
На стор. 114 підручника прочитайте самостійно про прелюдію та токату.
Послухайте:
Луї Дакен."Зозуля" у виконанні на клавесині.
Жан - Філіпп Рамо." Перекличка птахів " (фортепіано).
Отторіно Респігі Прелюдія , Токата (Зозуля)
Вважається , що красу пташиної музики чудово передає дзвінкий звук клавесина - клавішного інструмента , передвісника фортепіано.
Виникли програмні п'єси з прийомами звуконаслідування.
Прозорий , металевий тембр клавесина імітував щебетання птахів у мелодіях із численними прикрасами (трелі , форшлаги). Клавесин мав дві клавіатури ( на відміну від невеличкого спінету, і за допомогою перемикачів виконавець змінював регістр і динаміку.
Клавесин.
Спінет.
В українській музиці також існують твори , присвячені пташиній фауні, наприклад. програмні п'єси - мініатюри для дітей.
Послухайте цю пісню.
Музика і вірші У . Соколишин ." Така зима лише на Україні"
Читайте підручник стор. 112-116. Співайте пісню. залучайте до співу ваших батьків. На наступному уроці заспіваємо разом.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Секрети фактури.
Тема уроку:"Срібні тембри духового
оркестру".
Давайте пригадаємо, що таке марш.
Послухайте український військовий марш "Козацька слава".
Жіночий духовий оркестр із міста Кіото.
Музику духового оркестру переважно виконують на вулицях , майданах, стадіонах під час свят і спортивних змагань.
Духовий оркестр складається з духових і ударних інструментів. Основу духового оркестру складають мідні духові інструменти - труби, тромбони, валторни, туби. Також використовуються дерев'яні духові інструменти: флейти, кларнети, саксофони, а у великих складах - гобої і фаготи.
Велика група ударних інструментів створює ритмічну основу звучання духового оркестру. Литаври, великі і малі барабани, тарілки, трикутники, бубни, маракаси, кастаньєти тощо.
Камерний (садовий) духовий оркестр має 25-30 виконавців, малий духовий оркестр - 40-50, а великий - 70-100 музикантів.
Мідні духові інструменти.
Дерев'яні духові інструменти.
Рідкісним випадком застосування духового оркестру в опері є "Аїда" Джузеппе Верді. Тріумфальний марш виконують симфонічний і духовий оркестри.
В Україні проводять міжнародні фестивалі духової музики, відбуваються марші-паради та яскраві шоу духових оркестрів, професійних та аматорських. Оркестри урочистою ходою, проходять вулицями та площами, створюючи піднесену та радісну атмосферу.
Послухайте Пісеньку про веселий час муз.В. Ільїна вірші В. Сапгіра.
Запам'ятайте: Духовий оркестр - колектив музикантів, які
виконують музичні твори на духових та удар-
них інструментах.
Марш - жанр музики, якому притаманний
чіткий ритм, розмірений темп, переважно
чотиридольний розмір.
Фактура - сукупність засобів музичного викла-
ду, що становлять технічний бік твору; на -
приклад, хорова чи оркестрова фактура.
Засіб художньої виразності, характер поверхні
художнього твору, техніка її обробки, яка
залежить від здорового та дотикового відчуття.
Читайте підручник стор.98- 101. Слухайте музичні приклади. Співайте пісню . Залучайте до співу ваших батьків.
Посилання на онлайн зустріч :https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"В мистецтві - цінности
людини.
Кантата, ораторія, меса, реквієм".
У сучасному швидкоплинному світі мистецтво здатне глибоко торкати те прекрасне , що таїться в людині, спонукає замислитися про своє буття . зробити певні висновки.
Глибин душі людини сягає духовна музика. Багато її творів звучать під час богослужінь у храмах, де в синтезі мистецтв: величної архітектури, монументальних розписів, пластики скульптур і декору -"божественне" гармонійно поєднується із "земними" загальнолюдськими цінностями, народжує прагнення до істини й ідеалу.
Які види мистецтв поєднано в інтер'єрі собору м. Пассау (Німеччина).
Втім духовна музика набагато ширше явище - це музика церковного вжитку( релігійна), і твори ,що звучать на концертах (світська).
Спів на крилосі.
Виступ камерного хору "Кредо".
У доробку багатьох європейських композиторів є твори духовної музики , які непідвладні часу.
Наприклад, твори видатних австрійських та німецьких композиторів Йогана Себастьяна Баха, Георга Фрідріха Генделя, Вольфганга Амадея Моцарта, Франца Шуберта. впродовж століть тривожать невидимі струни людських душ. Це віра і піднесення , що відчуває вірянин, прославляючи Бога ("Алілуя"), велика любов до людини та світла радість , відчутні в кожному звуці "Аве , Марія!", безкінечний сум і незворотність утрати ("Лакримоза").
Ці твори роблять нашу душу витонченішою, глибшою, здатною страждати і співчувати, думати про загальнолюдське.
Георг Фридрих Гендель "Алілуя" з ораторії "Месія".
Франц Шуберт "Аве Марія".
Вольфганг Амадей Моцарт "Лакримоза".
Подумай та схарактеризуй власні почуття , що викликав кожен твір.
У якому з творів звучало хорове багатоголосся , а який виконано в унісон?
Поміркуйте , у чому перевага кожного звучання.
Пригадайте відомі вам вокально - хорові жанри. У чому їх особливість?
Багато творів духовної музики вокально - хорових жанрів були створені спочатку для виконання під час богослужінь. Нині вони звучать і в храмі, і в концертних залах. Чому? Поміркуйте.
Послухайте:
Карл Орф Кантата "Карміна Бурана" Увертюра"О фортуна!".
Швидкоплинність і мінливість людського життя, злети і падіння долі, щастя і смуток , удачі й негаразди постійно змінюють одне одного. Над усім цим панує мінлива Фортуна( римська богиня щастя , долі, добробуту, успіху), від чиєї влади ніхто не вільний. Таким було і є життя людини.
Таким його відтворено у сценічній кантаті "Карміна Бурана" німецького композитора Карла Орфа. Поетична основа твору - ілюстрований манускрипт, збірка мандрівних поетів Південної Німеччини XIII століття.
На стор. 49. давайте розглянемо колесо Фортуни та зрозуміємо , що це таке.
Послухайте:
З якими образами перегукується цей твір, які думки він викликає, що вам відомо про інструмент, який звучав?
У чому особливості вокально - хорових жанрів?
Які цінности людини розкривають двори духовної музики?
Який із прослуханих творів вразив вас найбільше?
Поясніть своє розуміння поняття "синтез мистецтв".
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" В мистецтві - цінности
людини.
Архітектурний ансамбль".
Американський винахідник Генрі Форд сказав:
Зібратися разом - це початок,
Триматися разом - це прогрес,
Працювати разом - це успіх!
Ми знову зібралися, ми тримаємося, ми починаємо працювати.
Всім миру, здоров'я та успіху!
Давайте пригадаємо що означає поняття "ансамбль".
Ансамбль - це
1) злагоджене виконання музичного твору кількома виконавцями;
2) злагоджена гра акторів у театрі, кіно, колектив виконавців;
3) група художніх творів, об'єднаних спільним задумом, композицією.
Художня злагодженість і гармонійна єдність характеризують архітектурні ансамблі.
Вони часто є духом і стилем міста чи певної місцевості. Складаючись із групи будівель і споруд, вони зберігають історію, традиції, транслюють уподобання. цінності та світогляд людини часів їх створення.
Їх композиція твориться в єдиній стилістиці, за задумом, у якому кожен складник має своє значення.
Архітектурні ансамблі можуть формуватися впродовж тривалого часу, доповнюючись новими будівлями чи спорудами.
Різновиди архітектурних ансамблів за функціональним призначенням (на прикладі споруд Іспанії).
Алькасар у Сеговії - середньовічний замок - фортеця алькасар у місті Сеговія.
Площа Іспанії - центральний майдан Севільї , що втілює багатовікову історію та культуру міста.
Монастир Сан - Лоренсо - де - Ель - Ескоріаль.
Середньовіковий палац у Гранаді.
Порівняйте архітектурні ансамблі Іспанії: алькасар, площу, монастир та Альгамбру. на ілюстраціях. Що об'єднує будівлі та споруди кожного з них у цілісну композицію ?
Який вплив на композицію цих архітектурних ансамблів справляє природа (рельєф, водойми, рослини)?
Парк Гуель Антоніо гауді виглядає намов калейдоскопічний чарівний світ дитинства, радісних відкриттів і безмежного польоту фантазії. Його складові частини : численні будівлі, фігури тварин, печери й тераси, вигнута лава, декорована уламками кахлів з будівельного сміття - майстерно вписані в гірський ландшафт і в поєднанні з природним ландшафтом утворюють цілісний і гармонійний архітектурний ансамбль.
Питання: 1)Що може охоплювати архітектурний ансамбль?
2) Про які різновиди архітектурних ансамблів ви дізналися?
3) За допомогою чого досягається композиційна
цілісність?
Поцікавтеся з інтернету , які є в Україні й світі архітектурні ансамблі та чим вони особливі.
Який архітектурний ансамбль ви бачите на цій світлині? Де він знаходиться?
Напишіть відповідь на папері, сфотографуйте та вишліть відповідь у групу "Мистецтво".
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Свято і бал в живописі".
Одна із самих улюблених митцями та мисткинями тем у побутовому жанрі - свято. Взимку , це насамперед різдвяно-новорічні свята. Вони супроводжуються театралізованими обрядами колядування і щедрування, водінням ""Кози" з вивернутим вовною назовні кожухом , веселими співами колядок і щедрівок , вертепними іграми й жартівливими сценками.
Всі ці традиції, що зберегли з давніх - давен українці й інші християнські народи Європи , фіксували спостережливі художники в деталях , і головне - вони передавали радісну загадково - таємничу атмосферу святкування, затишку, щастя й миру.
Гуцульське Різдво.
Різдво у петриківському розпису.
Світські традиції святкування Нового року в європейських країнах не менш цікаві й різноманітні. Це не тільки бали , а й маскаради. (ілюстрація на стор.105).
Самостійно прочитайте про Огюста Ренуара та його картину "Бал у Мулен де ла Галлет".
Американський художник іранського походження Махамуд Сабзі у зображенні танцівників відмовився від реалістичності: обличчя людей на картині абстрактні, не промальовані.
Самостійно прочитайте правила візуальної грамоти на стор.108.
Запам'ятайте: Пленер - робота живописців на відкритому повітрі, що дає змогу передати на картині багатство змін кольору. зумовлених впливом сонячного світла і навколишної атмосфери.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)