Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм : у пошуках
гармонії та краси".
(продовження).
Багато митців XX століття намагалися у своїй творчості звертатися до " вічного інетлінного"- любові, добра, людського щастя тощо.
У музичному мистецтві виникає напрям , який отримав умовну назву неокласицизм, що означає - "новий". Композитори цього напряму використовували новітні мовні засоби, складні гармонії, загострені ритми. Вони зверталися переважно до непрограмної музики.
Пауль Гіндеміт- написав симфонію"Гармонія світу". Центральна фігура симфонії- астроном і математик Йоган Кеплер, який відкрив найважливіші закони руху планет.
Послухайте фрагменти цієї симфонії.
Первозданною красою природи у живописі, з'явився напрям під назвою примітивізм.
Послухайте цю пісню:
Ця пісня написана за реальними подіями з життя грузинського художника - примітивіста Ніко Піросмані. Він покохав французьку акторку , дійсно продав усе, що в нього було та скупив квіти у всьому місті Тифліс , поклав їх на майдані перед балконом акторки. На наступному уроці ми поговоримо про музику модернізму, а поки : читайте підручник стор. 58 - 61, слухайте музику, дивіться відеоприклади.
Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Новий світ Північного Відрод-
ження".
(продовження).
На попередньому уроці ми почали говорити про Альбрехта Дюрера художника епохинімецького Відродження.
Вагоме значення мала творчість художника для розвитку портретного мистецтва в Німеччині. У своїх роботах він відтворював складний світ людей , які жили на зламі двох епох. Найважливішим етапом роботи над композицією став рисунок.
Дюрер створював різні образи . Людей сильних і незалежних він створив у своїй останній роботі - диптиху "Чотири апостоли".. На ньому зображено чотири апостоли Іоанн, Петро, Павло та євангеліст Марко. Вважають, що Дюрер зобразив чотири темпераменти.
Пейзажна творчість "малих голландців" - групи художників побутових картин вирізнялася значною різноманітністю.
У такій невеликій країні , як Голландія , знаходилося місце для міського та сільського пейзажів. для марин тощо.
Голландці були дуже обізнаними у натюрмортах.
Завершуючи візуальні мистецтва Ренесансу, хочу розповісти вам іще про одного митця.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Карнавал тварин. Сюїта."
Композитори часто поєднують невеликі п'єси у сюїти. Як правило вони всі пов'язані єдиною темою. Частини сюїти пов'язані за контрастом. Наприклад, одна частина танцювальна, інша - пісенна; одна - мінорна, сумна, а інша - мажорна, весела, радісна. Помірні й повільні п'єси чергуються із швидкими. У цьому полягає відмінність сюїти від інших жанрів інструментальної музики.
Старовинні сюїти складалися з чотирьох основних танців, поєднаних спільною тональністю (алеманда, куранта, сарабанда, жига). Із часом до них почали додавати менует. гавот ,арію тощо.
До найвідоміших музичних творів , присвячених тваринам , належить сюїта Каміля Сен - Санса "Карнавал тварин". Твір складається з 14-ти мініатюр, більшість із яких - образи тваринного світу - поважні, ніжні чи кумедні. Завдяки виразності музики та назвам частин легко впізнати звіра, птаха. рибок.
Персонажі музичного карнавалу, окрім лебедя , зображені в жартівливому або сатиричному характері.
Послухайте: Каміль Сен-Санс. Карнавал тварин:"Інтродукція і королевський марш лева".
"Черепахи".
"Слон". "Кенгуру". "Акваріум".
На сторінці 125 самостійно прочитайте зміст сюїти "Карнавал тварин".
Camerata та оркестр Школи мистецтв створили сучасну оригінальну версію візуалізації сюїти - фільм-фантазію "Карнавал тварин" із мультимедійним шоу.
На сторінці 126 самостійно прочитайте про композитора Каміля Сен - Санса.
Запам'ятайте: Сюїта - жанр музики , циклічний твір із кількох контрастних частин , об'єднаних спільним художнім задумом або програмою.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Анімалістичний жанр".
Відколи первісна людина почала зображувати на скелях тварин, бере свій початок анімалістичний жанр - один із найдавніших в образотворчому мистецтві. Нині образи тварин можна побачити скрізь - у живописі, графіці, скульптурі, декоративному мистецтві , а також дизайні та рекламі. Митців, які спеціалізуються на цьому жанрі, називають анімалістами.
До нашого часу дійшли чисельні зображення птахів із різних куточків світу. Високого рівня майстерності досяг анімалістичний жанр у мистецтві стародавніх цивілізацій Єгипту, Китаю, Японії, де існувала традиція зображувати представників флори й фауни, зокрема птахів. Японський паперовий журавлик , виконаний у техніці орігамі , став символом щастя та удачі.
В українському мистецтві здавна зображували птахів, як символів долі. Наприклад лелеку вважали покровителем дітей, сімейних цінностей. Співали"повадився журавель..." чи "Ой сивая зозуленька". стилізовані образи-символи з'являлися на орнаментах вишивок і писанок, у мереживі витинанок.
Птахи - традиційний мотив українського петриківського розпису , занесеного до всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО.
Національний музей українського декоративного мистецтва.
історія орігамі
Американська художниця - аквалеристка Сьюзен Бордет, яка об'єднала свою любов до мистецтва і біології.
Запам'ятайте: анімалістичний жанр- зображення
тварин в образотворчому та декоратив-
ному мистецтві.
Читати підручник стор.118-122. дивитися відеороліки у блозі.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Митці - модерністи прагнули докорінно переосмислити естетичні ідеали та погляди на закони творчості. Одні тяжіли до зображення негативних моментів життя , інші творили світлі життєві образи, оспівуючи красу природи , жіночу вроду, кохання тощо.
Своєрідною візитівкою українського художника Андрія Коцки є низка жіночих портретів гуцулок та верховинок.
Його відрізняє оригінальний і впізнаваний стиль письма , яскравий і неповторний колорит.
У портретах італійського художника Амадео Модільяні звучить тема людської краси , натхненності й ніжності. Жіночі образи Тетяни Яблонської та Зінаїди Серебрякової різні , але однаково наповнюють душі глядачів спокоєм, натхненням радістю та чистотою.
Микола Реріх то він гримить трубним гласом пурпурних, червоних, помаранчевих тонів, то стелиться органними оксамитовими звуками синього, фіолетового , блакитного, то завмирає в нічному мовчанні чорного.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Камерно - інструментальні
жанри: прелюдія, токата".
Граючи на музичних інструментах , ми передаємо свої почуття та думки музичною мовою, відмінною від словесної. У багатьох інструментальних творах є авторські назви, інколи епіграфи, які пояснюють зміст музики або натякають на нього. Така музика називається програмною.
Існують два типи програмності: картинна і сюжетна. Образи першого типу "малюють" в уяві картини природи, портрети. Образи сюжетного типу нерідко пов'язані з літературним твором і характеризують певну послідовність розвитку подій.
У програмній музиці є чимало творів , присвячених світу живої природи. голоси птахів не могли пройти повз увагу композиторів. О. Мессіан вважав неповторний пташиний спів
"служителями небесних сфер".
Деякі птахи відомі своєю музикальністю. самобутніми мелодіями й унікальними тембрами голосів. У музичних звуках можна передати й особливості рухів.
Французькі композитори - клавесиністи Л. Дакен , Ж - Ф. Рамо втілювали пташині образи у програмних п'єсах - мініатюрах. Італієць Отторіно Респігі на мотиви композиторів минулого створив оркестрові композиції. Імітуючи голоси птахів , він використав духові інструменти , а також жанри прелюдії і токати.
На стор. 114 підручника прочитайте самостійно про прелюдію та токату.
Послухайте:
Луї Дакен."Зозуля" у виконанні на клавесині.
Жан - Філіпп Рамо." Перекличка птахів " (фортепіано).
Отторіно Респігі Прелюдія , Токата (Зозуля)
Вважається , що красу пташиної музики чудово передає дзвінкий звук клавесина - клавішного інструмента , передвісника фортепіано.
Виникли програмні п'єси з прийомами звуконаслідування.
Прозорий , металевий тембр клавесина імітував щебетання птахів у мелодіях із численними прикрасами (трелі , форшлаги). Клавесин мав дві клавіатури ( на відміну від невеличкого спінету, і за допомогою перемикачів виконавець змінював регістр і динаміку.
Клавесин.
Спінет.
В українській музиці також існують твори , присвячені пташиній фауні, наприклад. програмні п'єси - мініатюри для дітей.
Послухайте цю пісню.
Музика і вірші У . Соколишин ." Така зима лише на Україні"
Читайте підручник стор. 112-116. Співайте пісню. залучайте до співу ваших батьків. На наступному уроці заспіваємо разом.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Свято і бал в живописі".
Одна із самих улюблених митцями та мисткинями тем у побутовому жанрі - свято. Взимку , це насамперед різдвяно-новорічні свята. Вони супроводжуються театралізованими обрядами колядування і щедрування, водінням ""Кози" з вивернутим вовною назовні кожухом , веселими співами колядок і щедрівок , вертепними іграми й жартівливими сценками.
Всі ці традиції, що зберегли з давніх - давен українці й інші християнські народи Європи , фіксували спостережливі художники в деталях , і головне - вони передавали радісну загадково - таємничу атмосферу святкування, затишку, щастя й миру.
Гуцульське Різдво.
Різдво у петриківському розпису.
Світські традиції святкування Нового року в європейських країнах не менш цікаві й різноманітні. Це не тільки бали , а й маскаради. (ілюстрація на стор.105).
Самостійно прочитайте про Огюста Ренуара та його картину "Бал у Мулен де ла Галлет".
Американський художник іранського походження Махамуд Сабзі у зображенні танцівників відмовився від реалістичності: обличчя людей на картині абстрактні, не промальовані.
Самостійно прочитайте правила візуальної грамоти на стор.108.
Запам'ятайте: Пленер - робота живописців на відкритому повітрі, що дає змогу передати на картині багатство змін кольору. зумовлених впливом сонячного світла і навколишної атмосфери.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: долаючи
стереотипи".
(продовження).
Якщо ви коли-небудь бачили картину, що нагадує академічне полотно, але водночас незрозуміло , який сенс у ньому закладено, то ви зіткнулись із твором напряму сюрреалізм. Митці - сюрреалісти поставили перед собою мету - спонукати глядача до роздумів.
Джерелом образів для сюрреалістів стала сфера підсвідомості, що виявлялась у мріях, сновидіннях, галюцинаціях, раптових прозріннях.
Представником сюрреалізму був іспанський художник Сальвадор Далі. Кожна його картина була своєрідним ребусом.
Початок XX століття...Напередодні Першої світової війни і в повоєнні роки світ охопили передчуття невідомості й невизначеності. У Німеччині та Австрії виникла нова художня течія - експресіонізм.
У центрі уваги експресіоністів - тяжкі стани людської душі, породжені жахом і відчаєм, показ негативних боків дійсності, співпереживання щодо "принижених та ображених".
Предметом зображення в експресіоністичному живописі стають людські почуття в момент найвищої напруги, особливо ті, що пов'язані з болем та стражданням.
Норвезький художник Едвард Мунк живописними засобами передає образ світу.
Як і в живописі, у музиці того часу посилювалася експресія, що збільшувала напругу і драматизм художніх образів, їх емоційний вплив на слухача.
Композитор Арнольд Шенберг, музика якого сповнена дисонансів і трагічних інтонацій.
Експресіоністи перебували в постійних пошуках у сфері музичної мови і засобів виразності. Вони відмовляються від використання мажору і мінору - народжується атональна музика, з'являється новий музичний метод - додекафонія.
Послухайте: "Місячний П'єро" "Серенада".
На початку XX століття у французькому живописі виблиснув різнобарв'ям і насиченістю кольорів художній напрям фовізм. Яскравими представниками цього напряму є Анрі Матісс та Андре Дерен.
Головною відмінною рисою ренесансного живопису була свобода від суворих обмежень середньовічного мистецтва.
Об'єктом уваги художника стає "земна" людина. Цінність людини стала визначатися її особистими чеснотами , а не суспільним становищем.
Образотворче мистецтво Ренесансу знаменує максимальне прагнення до реалізму у відтворенні образів. Художники стали бачити світ інакше: площинні , ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному , рельєфному , опуклому простору. Митці використовували перспективу, правило "золотого перетину" в побудові людського тіла.
Епоха Відродження - час великих відкриттів , визначних
майстрів та їхніх видатних творів. Саме в цей час художники починають підписувати свої твори, тобто вони стають підкреслено авторськими.
Серед плеяди митців Відродження найвидатнішими вважають Мікеланджело Буонаротті, Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті.
На сторінці 66 підручника прочитайте довідку.
На сторінці 67 прочитайте про картину Леонардо "Джоконда".
Зображення прекрасної молодої матері з дитиною ми бачимо на численних малюнках і картинах художників епохи Відродження .
Хочу розповісти вам свої особисті враження від картини Рафаеля "Сикстинська Мадонна". Я бачила її в музеї на власні очі. Більш за все мене здивувало те, що коли я дивилася на картину, мені хотілося до неї доторкнутися, тому що я думала, що вона тепла (тобто жива). Її обличчя було начебто живе , а не намальоване.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанр, який дарує оптимізм.
Віват, оперета"!
Жанр оперети є синтезом музики, танцю, образотворчого мистецтва(декорації, костюми, грим) та віртуозної гри акторів-вокалістів у супроводі оркестру, хору та балету.
У Італії у 17 сторіччі було два види опери : опера - серіа (трагічна) та опера-буффо (весела). Слово "оперета" дуже подібне до слова"опера". І не дивно, адже воно означає "маленька опера". Її ще називають "молодшою сестрою опери". В опереті є усі складові оперної вистави - увертюра, арії, ансамблі. хори. Тільки оперета створюється на комічний сюжет, тому превалює музика легкого. розважального характеру.
"Батьком оперети вважають французького композитора Жака Оффенбаха, який поставив першу оперету в 1858 році.
Хоча оперета й зародилася у Франції, найвищого злету цей жанр набув у творчості австрійського композитора Йогана Штрауса.
Музика угорського композитора Імре Кальмана не має рівних у жанрі оперети за своєю святковістю.
В українській музиці основоположником модерної опери став композитор Ярослав Барнич, який написав чотири твори цього жанру, зокрема знамениту "Гуцулку Ксеню".
Послухайте: Імре Кальман. Арія містера ікс з оперети "Принцеса цирку".
Ярослав Барнич . Пісня-танго з оперети "Гуцулка Ксеня".
За сюжетами багатьох оперет , дія відбувається на балах. Бали проводять не лише в житті дорослих. а й дітей. Наприклад
шкільний бал, присвячений останньому дзвонику.
Чим він відрізняється від звичних танців чи дискотеки?
Бал має свій церемоніал та правила поведінки. Це щонайперше набір танців, що виконуються у заздалегідь визначеному порядку.
Спочатку бали відкривали полонезом , а згодом стали розпочинати вальсом. У творі короля джазової оперети Пала Абрахама, присвяченому балу, звучать мелодії вальсу, танго, фокстроту, степу, румби тощо.
Послухайте: Пал Абрахам. Оперета "Бал у Савої"
(фрагменти).
Запам'ятайте: Бал - урочистий захід, головною складовою
якого є танцювальна програма.
Оперета - музично-театральний жанр, який
поєднує риси опери (насамперед комічної),
драматичного театру і балету.
Церемоніал - обряд, урочиста процедура ,
встановлений порядок проведення прийомів,
процесій тощо.
Послухайте та спробуйте заспівати пісню А. Комлікової
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Краса повсякденності:
побутовий жанр".
Повсякденне життя людини митці відображають у творах побутового жанру. Змістом побутового жанру є те, що відбувається повсякчас. Людям здавна було цікаво "впізнавати " на картинах епізоди , які вони спостерігають у своєму середовищі: праця, дозвілля, родинні свята, танці.
Як самостійний , побутовий жанр оформився у творчості "малих голландців", які не побоялися зобразити життя простих людей таким , яким воно є. Художники малювали їх на вулицях , у домашніх інтер'єрах - затишних кімнатах і звичайних кухнях.
Подивіться відео про голландського художника Яна Вермера.
Художники з особливими теплими почуттями змальовували у побутовому жанрі тихі миттєвості родинного життя з його звичайними справами, заняття мистецтвом , зокрема побутове музикування , танці.
На композиціях побутового жанру митці також відображають спортивні ігри й змагання. Фігури спортсменів зазвичай намальовані в русі.
Побутова тема цікавила і скульпторів. Розгляньте скульптури на стор. 97 підручника.
Запам'ятайте: Побутовий жанр - зображення сцен повсяк-
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: долаючи
стереотипи".
(продовження).
У цей час відбуваються активні пошуки і в музичному мистецтві. Композитори шукають нові музичні образи та засоби їх утілення. Наприклад , Артюр Онеггер вирішив втілити у звуках яскраво урбаністичний образ - потужний паровоз.
Архітектура перших десятиліть XX століття теж зазнала оновлення . Будівлі строгих , простих обрисів , поштукатурені у світлі кольори , прикрашають фризами , смугами, художніми вставками , виконаними із цементу.
У Європі з розвитком післявоєнного будівництва стає популярним художній напрям ар - деко, що виявляється в архітектурі комерційних споруд, місць відпочинку та розваг, кінотеатрів . виставкових павільйонів , промислових ярмарків та універмагів. Його відмінні риси - сувора закономірність , сміливі геометричні форми , етнічні геометричні візерунки , багатство кольорів, щедрі орнаменти. розкіш, використання дорогих сучасних матеріалів(слонової кістки, крокодилячої шкіри, алюмінію, срібла. рідкісних порід дерева тощо).
У США напрям ар-деко представлений у величних хмарочосах, зокрема у Крейслер Білдінгу , який спроектував Вільям ван Ален.
Виник новий художній напрям - конструктивізм.
Яскравим представником конструктивізму став французький архітектор Ле Корбюзьє.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Мистецтво епохи Відродження.
Тема уроку:" Ідеали та образи Ренесансу".
Після Середньовіччя в мистецтві Західної Європи настало гігантське культурне піднесення, злет творчої енергії людства - епоха Відродження (Ренесанс), що тривала майже два століття.
Свою назву період отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва , зверненням до нього, як до прекрасного ідеалу, взірця.
Представники Відродження знайшли в античній культурі прихильність до реальності, життєрадісність, схиляння перед красою земного світу, перед величчю героїчного подвигу. Першою країною Відродження стала Італія.
Як завжди почнемо з архітектури. В архітектурі звернення до античної традиції виявилося у відродженні античної ордерної системи, класичної пропорційності, розробці центричного типу будівель з легкодоступним для огляду простору інтер'єру. Багато нового було створено в галузі цивільного зодчества (ратуші, будинки купецьких гільдій, університети , склади, ринки тощо), виник тип міського палацу (палаццо), а також заміські вілли. Звернення до зразків античності сукупно з розвитком математики та інженерних наук породило ідею гармонійної досконалості в мистецтві взагалі і в архітектурі зокрема.
Філіппо Брунелескі досягнув художньої довершеності
в будівництві.
Флорентійський собор Санта - Марія - дель - Фйоре.
Собор Святого Петра.
Видатний митець епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті виявив свій талант в архітектурі, скульптурі, фресковому живописі.
Скульптура епохи Ренесансу також відродилася після тисячолітньої перерви. Важливим досягненням мистецтва того часу стало створення круглої скульптури: статуї почали розглядати як самостійний мистецький твір, їх уже не обов'язково було вписувати в архітектурний ансамбль.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Побутове музикування,
танці".
Танець належить до найдавніших видів мистецтва, адже мова тіла - доступний спосіб вираження емоцій людини. У різноманітних формах танець існував у культурі всіх народів світу.
Існує дуже багато видів і форм танцю. За кількістю учасників танці поділяються на сольні, парні й групові. За призначенням - на обрядові, наприклад, хороводи, сценічні (постановочні), соціальні тощо. Існують такі групи танців, як народні , класичні, бальні , спортивні.
Музика і танець... Наскільки тісним є цей союз? Головна ознака танцю - ритм. Істотними характеристиками танцювальної мови є темп і динаміка. Важливе значення належить танцювальній техніці.
Бальні танці передбачають парне виконання. Деякі бальні танці вийшли з ужитку, а деякі навпаки вийшли за межі свого регіону. Наприклад фламенко. Вогняний та темпераментний танець завоював світ , не втрачаючи етнічного колориту. Оригінальність і складність ритмічного малюнку фламенко підкреслюється перкусією :плесканням в долоні. клацанням пальцями, стукотом підборів, грою на кастаньєтах.
Подивіться уривок з танцю.
Частина бальних танців увійшли до міжнародних спортивних змагань, де вони поділені на дві програми по п'ять танців кожна: стандартна: повільний вальс, квікстеп, танго, фокстрот, віденський вальс. Латина включає: ча-ча-ча, пасодобль, джайв, румба, самба.
Унікального поширення у світі здобуло аргентинське танго.
Надзвичайний вплив на різні види й форми хореографії мав танець модерн.
В кожну епоху з'являються нові танці. Наприклад брейк-данс. хіп-хоп, летка-єнка. Брейк-данс.
Хіп-хоп.
Летка-єнка. Запам'ятайте: Бальні танці - парні танці, що виникли на
Батальний жанр в мистецтві є різновид історичного жанру присвячений зображенню військових подій, моментів битв і військових походів, сцен важкого армійського побуту. Як правило , батальні твори - героїчні, інколи трагічні: вони можуть нести в собі гордість і преклоніння перед мужністю воїнів, але можуть розкривати й увесь жах війни, засуджувати біль і руйнування, які вона заподіяла.
Батальний жанр виник у давні часи . Про це свідчать древні східні мініатюри, зокрема про самураїв, єгипетські розписи битв, в яких брали участь фараони. Військова доблесть міфічних героїв оспівується на грецьких вазах і рельєфах храмів. перемоги імператорів - на римських тріумфальних арках. походи королів - на середньовічних гобеленах зі своєрідною технікою подій.
На стор. 83 прочитайте про гобелен Байо.
У композиціях морської тематики зображується широкий простір. зображення морських баталій вимагає від художника знань про кораблі різних часів і вміння майстерно малювати марини, володіти світлотінню і основами кольорознавства.
На стор. 86 прочитайте самостійно про лінію горизонту.
Запам'ятайте: Батальний жанр - твори образотворчого
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Модернізм - у пошуках
нового: зламані стереотипи".
Здатність людини творити художні образи, виразилася в повному протиріч мистецтві XX століття.
Тогочасне мистецтво, на перший погляд, суттєво відрізняється від мистецтва попередніх періодів - начебто між ними лежить прірва. Воно здається занадто складним для розуміння, неймовірно напруженим за емоційним тонусом, а насправді ж, як, і в усі часи , відображає в художніх образах дух своєї епохи.
XX століття позначилося двома світовими війнами , спалахами геноциду й виникненням тоталітарних режимів і водночас - стрімким розвитком науки , який , у свою чергу , змінив уявлення про простір і час.
Усе це , звичайно ж, не могло не вплинути на культуру й мистецтво, у яких з'явилася велика кількість нових шкіл і напрямків.
Мистецтво понад половини XX століття об'єднано загальною назвою - модернізм, тобто щось нове, що разюче відрізняється від усього традиційного і звичного.
Активний пошук новітніх мовних засобів і технічних прийомів був зумовлений бажанням митців віднайти нові можливості для втілення внутрішнього світу сучасника , який або активно висловлює протест проти дійсності.
Художні напрями течій , представники яких виступали за радикальне оновлення мови мистецтва , відмовившись від канонів попередніх епох, отримав назву авангардизм.
Це мистецтво часто називають елітарним, незрозумілим. Інколи ми дивуємося - ну що ж зображено на картині , до чого тут ці лінії та плями, де закони перспективи? А де в цій музиці мелодія , де зрозумілі кожному емоційні образи? Чому слів вокального твору подекуди зовсім неможливо розібрати , а якщо й можна - їх зміст несила усвідомити?
З-поміж великої кількості художніх течій авангардизму яскраво виділяються абстракціонізм, кубізм, сюрреалізм. футуризм, експресіонізм та інші.
Уже з 20-х років XX століття у живописі з'явилися твори - абстракції, автори яких відмовилися від реальних образів. Абстрактний живопис відтворював світ як накопичення кольорових плям і нечітких контурів. Але навіть цей , на перший погляд , хаос на полотні під дією таланту митця перетворювався на гармонію.
Абстракціоніст Василь Кандинський головним у мистецтві вважав його духовний зміст, а основним засобом вираження цього змісту зробив комбінацію безпредметних форм.
Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу і його осмислення засобами чіткої геометричної структури, що утворюється за допомогою ліній , які перетинаються під прямим кутом. Квадратні та прямокутні площини він тонував лише трьома основними кольорами : червоним. жовтим, синім - або хроматичними - білим і чорним. Це - неопластизм.
Останній ступінь розриву з дійсністю - поява суперматизму , що став одним з різновидів геометричної абстракції. Суперматичні композиції складаються з різнокольорових площин , що мають форму квадрата , прямокутника, кола, хреста. Цей напрям започаткував Казимир Малевич.
Художники Пабло Пікассо і Жорж Брак запропонували новий принцип сприйняття і відображення навколишнього світу. Вони почали конструювати моделі об'ємного зображення на площині за допомогою простих геометричних фігур : конуса, циліндра, куба. Саме це стало приводом для виникнення назви цілого художнього напряму - кубізм.
Кубізм захопив на той час багатьох скульпторів. Найбільш відомим його представником є українець Олександр Архипенко. Його скульптура будується на різкій деформації і геометричній стилізації пластичної форми, зберігаючи лише віддалений зв'язок із реальністю.
У стилі кубізму споруджено пам'ятник Тарасові Шевченку в Полтаві.( за проєктом українського скульптора Івана Кавалерідзе).
Інший художній напрям - футуризм оспівував прийдешню індустріальну епоху, прославляючи швидкість машин і ритмів життя загалом. Одним із засновників та ідеологів напряму був український художник Давид Бурлюк.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Архітектура, що лине до небес".
Пройшов час , і каркас будівель міських соборів почав поступово розростатися вгору. З, відносно невисоких, але кремезних будівель, з товстими масивними стінами собори стали тягнутися на нечувану в ті часи висоту. Масивні стіни стали легшими завдяки величезним вікнам з яскравими вітражами, а інтер'єри та фасади споруд сповнилися витонченої краси та урочистості внаслідок використання декоративних прикрас та великої кількості скульптур. Цей художній стиль мистецтва Середньовіччя , що проявився переважно в архітектурі та скульптурі міських соборів, отримав назву готичний.
Середньовічна людина була глибоко релігійна і для неї храм був місцем єднання з Богом. Цьому сприяла готична архітектура зі своїми формами та ритмами. Стрункі, загострені дзвіниці ринули в захмар'я, ніби прокладаючи дорогу до Бога. Піднесене струнке звучання музики літургії захоплювало його уяву, стверджувало й підіймало на вищий емоційний щабельдовіри до Всевишнього - поєднання з Богом відбувалося ніби у височині храму. Саме тому в конструкції соборів переважають вертикальні лінії. Храм наче підноситься вгору, долаючи земне тяжіння.
У ньому ніби змагаються земна тяжкість і божественний дух, а внутрішній простір собору з світлом, що ллється крізь скло вітражів ,- створює образ небесного світу.
Подивіться відео ролик про Собор Паризької Богоматері.
Каркас підтримували аркбутани, що справляли враження примхливого кам'яного мережива.
Масивну стіну в готичному храмі зберіг лише головний фасад. Там. як правило, міститься велике вітражне вікно, що у Франції має круглу форму й носить назву"троянда", а в німецьких - одну чи три.
Оскільки храми майже не мають стін. традиційні настінні розписи та мозаїки замінили вітражі.
На стор.51 підручника прочитайте довідку.
Подивіться відео про ще одну перлину готичної архітектури Шартрський собор.
У будівлях романського стилю переважають горизонтальні лінії тож споруди мають приземкуватий вигляд. У готичному стилі все навпаки - вертикалі домінують над горизонталями ,тож споруди з високою стелею ніби линуть угору. до неба.
Синтез архітектури і скульптури знайшов у готичному соборі яскраве втілення. Фасади й портали храмів були всуціль декоровані скульптурою, яка здалеку нагадувала мереживо.
Готичний собор виглядає як кам'яне мереживо з вигадливим візерунком із різноманітних рослин.
Треба розуміти різницю між романським та готичним стилями.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)