За характером зображення виділяються дві основні групи портретів: парадні і камерні.
Парадні портрети прославляли знатну особу - монархів чи полководців, їхнє високе соціальне положення, достаток, бойові подвиги. Вони зазвичай показують людину на повний зріст(стоячи, сидячи або верхи на коні).
У парадному портреті ми бачимо людей у розкішних костюмах, підкреслено театральних позах і з майстерно виконаними деталями(колони, драпірування, коштовності).
Роздивіться портрети на стор 26 підручника.
Коли метою митця є відтворення внутрішнього світу людини, вони звертаються до жанру камерного портрета.
У дитячих портретах позуючі особи зображуються в камерній обстановці, невимушених позах, іноді з домашніми тваринами чи іграшками.
Парадні портрети зазвичай використовують скульптори, створюючи пам'ятники видатним особам.
Порівняйте ознаки камерного та парадного портретів.
Поцікавтеся , які портрети переважають у вашому родинному фотоальбомі - камерні чи парадні.
Прокоментуйте вислів Леонардо да Вінчі : "Малярство - це німа поезія , а поезія - промовисте малярство".
Навесні 1874 року в Парижі на бульварі Капуцинок у майстерні фотографа Надара відкрилася виставка картин групи митців , серед яких були Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, П'єр Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Берта Морізо. Це були досвідчені художники з чіткою мистецькою програмою, які мали за плечима понад 15 років наполегливої праці в пошуках нових шляхів зображення навколишнього світу. Їхні картини були незвичайні й незрозумілі публіці. Про них говорили , що "художники їх не писали, а просто вистрілили по полотну з пістолета, зарядженого тюбиками з фарбою, після чого тільки поставили підпис на своїх шедеврах".
Але незрозумілими для публіки ці твори були саме тому , що для їх сприйняття була потрібна інша точка зору - виявляється , розглядати їх краще здалеку.
Розгляньте ілюстрацію картини Клода Моне " Враження. Схід сонця на стор.16 підручника.
Цей стиль у мистецтві отримав назву імпресіонізм. Цікаво, що з'явилася вона випадково. Репортер гумористичного видання "Шаріварі" Луї Леруа, побачивши картину Клода Моне "Враження . Схід сонця", надрукував статтю під назвою "Виставка імпресіоністів"(від франц.- враження). Глузлива назва набула популярності, а пізніше стала історичною.
Стиль письма художників - імпресіоністів відрізнявся від академічного живопису як у технічному, так і в ідейному плані. Митці пропонували побачити чарівність та поезію природи , прагнули передати на полотні красу миті, що вислизає.
Роздивіться ілюстрацію картини Огюста Ренуара" Портрет актриси Жанни Самарі" на стор. 17 підручника.
Імпресіоністи писали картини на відкритому повітрі - на пленері. Художники не створювали попереднього малюнка, а писали відразу мазками на полотні. Імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними й контрастними мазками. Тому обриси предметів на картинах нечіткі, ніби розмиті.
Одним із самих яскравих представників стилю імпресіонізм є Клод Моне.
Ви подивились відео про його творчість.
На сторінках 18-20 підручника прочитайте і розгляньте ілюстрації картин Клода Моне.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo Тема уроку: "Велич і могутність
Давнього Риму".
Давній Рим! Спочатку місто - держава, потім господар усієї Італії і , нарешті - володар Західної Європи й всього басейну Середземного моря. Тому під Давнім Римом розуміють не тільки Вічне місто античної епохи, але також і всі завойовані країни й народи що входили до складу величезної Римської імперії _ від Британських островів до Єгипту. Отож римське мистецтво створювали не тільки римляни, а також італійці, єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, давньої Німеччини та інші народи. Особливу роль відіграло мистецтво Давньої Греції. У давньому Римі існував вислів:" Полонена Греція полонила своїх ворогів".
Державні ідеї імперії найбільш повно втілювались у спорудженні будов суто практичного призначення, які задовольняли потреби громадян у торгівлі, суворій військовій дисципліні, масових видовищах. Римляни швидко навчилися будувати храми, зводити мости, дороги та прокладати водогін. Вони винайшли бетон, завдяки якому могли споруджувати велетенські будівлі. У греків римляни запозичили ордерну систему, але ввели ще два ордери: тосканський та композитний, розробили арочні перекриття і систему склепінь, саме давні римляни сконструювали купол.
Римляни вперше в історії стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалися строго продуманій схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці , на перетині яких облаштовувався центр міста - форум. (Якщо ви спробуєте подивитися на наше місто з висоти пташиного польоту, то ви побачите, що воно побудовано за таким же планом).
Це був міський майдан, де розташовувалися храми, громадські споруди, установлювалися статуї видатних римських громадян, ростральні колони, до яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів.
Утіленням сили римської держави, її військових перемог, символом ушанування визначної події чи певної видатної особи стали тріумфальні арки та тріумфальні колони.
Римляни, як і більшість давніх народів були політеїстами - вони вірили в багатьох богів.
На стор.22 підручника прочитайте що таке Пантеон.
Римляни споруджували міцні й добротні мости. Міст Мульвія, який простояв понад 2 тис. років, вирізняється великою виразністю.
Потреба у великій кількості води, зокрема для термів (лазень), зумовила створення системи акведуків ( водоводів).
На стор.24 підручника прочитайте про те, що таке базиліка.
На слідуючим уроці ми продовжимо говорити про мистецтво Давнього Риму. Читайте підручник стор. 18-24.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Мелодії романсів, серенад,
балад".
Відповідно до літературного змісту вокальні твори можуть бути ліричні, комічні, епічні, драматичні.
Одним із поширених жанрів музичної лірики є романс - твір для голосу з інструментом. Романс дуже подібний до пісні, але на відміну від неї , його не співають хором і не виконують без інструментального супроводу.Романс став улюбленим жанром багатьох композиторів.
Послухайте українські романси:
"Двори стоять"(вірші Л.Костенко, музика О. Богомолець)
"Канарейка"(вірші В. Курінського, музика В. Губи)
На стор. 24 підручника прочитайте про жанр романсу.
Існують жанрові різновиди романсу - серенада, баркарола.
Ці жанри з вокальної музики перейшли в інструментальну: виникли п'єси для фортепіано, скрипки. гітари тощо. Серенади співали під вікнами коханої жінки. Найвідоміші твори цього жанру - вокальна серенада Ф. Шуберта, струнні серенади В.-А. Моцарта.
Послухайте :
Ф. Шуберт. Серенада.
Яків Степовий. Серенада.
Баркарола - це вокальний жанр , який народився в італійському місті Венеція, де вулицями не їздять в авто, а пересуваються на гондолах.
Запам'ятайте: Баркарола(з італ. - човен) - поширена у
Венеції наспівна пісня або п'єса з характер -
ним ритмічним малюнком, який створює
відчуття колисання на воді.
Романс - музично-поетичний твір ліричного
змісту для голосу з інструментальним супро -
водом.
Серенада - вечірня віншувальна пісня, яка
виконється просто неба.
Прочитайте підручник стор. 23-25. Дайте відповіді на стор. 25.
Посилання на онлайн урок: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Камерно - вокальні жанри:
на крилах пісні".
Серед камерно - вокальних жанрів найдавнішою є пісня - вічний супутник людини. Починаючи з колискової, пісня супроводжує людину у радості та смутку, під час праці й на дозвіллі, надихає на подвиги.
Пісня - душа українського народу, який упродовж віків створював багатожанрову фольклорну спадщину. Фольклорні інтонації завжди проникали й у творчість українських композиторів, особливо тих , хто захоплювався обробками народної пісні , як-от Микола Лисенко, Микола Леонтович.
Загалом поділ пісень на жанри - справа надто суперечлива. Вони розрізняються за тематикою: пісні про матір, рідну мову, героїв. природу, кохання, мандри, свята, школу, дружбу. Відповідно до середовища поширення існують народні. церковні, естрадні пісні, а за регіональною ознакою народні пісні поділяються на подільські, закарпатські, слобожанські та багато інших.
На стор. 14 підручника роздивіться таблицю поділення на жанри народних пісень.
Пісні можуть співатися соло, ансамблем чи хором, викону -
ватися з акомпанементом і без нього.
Твори пісенних жанрів спочатку виконували голосом, але з часом мелодії почали грати на музичних інструментах без співу. Так зародилися інструментальні жанри вокального походження. Зокрема , жанр пісні без слів започаткував німецький композитор Фелікс Мендельсон. У цьому жанрі творили Едвард Гріг, Петро Чайковський, Лев Ревуцький, Микола Дремлюга та інші композитори.
До вашої уваги декілька музичних творів.
Послухайте українську народну пісню "Чом ти не прийшов".
(хто її знає може підспівувати).
Платон Майборода "Рідна мати моя".
Володимир Івасюк "У долі своя весна".
Микола Дремлюга "Лірична пісня". Дайте усно відповіді на питання на сторінці 15 підручника.
Володимир Івасюк . Хто це?
Прочитайте про цю людину самостійно на стор. 15 підручника.
Крім того існують також естрадні пісні та бардівські (або авторські).
Естрадні пісні , порівняно з народними , не мають яскраво виражених національних рис. Українській естрадній пісні притаманна чарівна мелодійна виразність , успадкована від фольклорної традиції.
В авторській пісні пріоритет надається тексту. В українській культурі також поширена самодіяльна творчість бардів , яку ще називають "співаною поезією".
Послухайте.
"Думи , мої думи..." у виконанні барда В. Жданкіна .
" Думи, мої думи " у виконанні А. Півоварова та Н. Дорофеєвої. Подумайте чому тема нашого уроку"На крилах пісні".
Музика в Давній Греції посідала особливе місце в житті людей. Як відомо з давніх джерел , музика греків була одноголосною , ноти позначали буквами. Музика звучала скрізь і завжди.
Музиці надавалося державне значення. для вільних громадян грецьких полісів навчання музичного мистецтва було обов'язковою складовою громадянського виховання та освіти.
Один раз за п'ять років у середині літа в Афінах відбувалося всенародне свято - Великі Панафінеї. Це був , як ми тепер говоримо , фестиваль.
З давньої Греції прийшов до нас жанр гімну - пісні- благання , звернення до богів. У героїчний період грецької історії найбільшою любов'ю , визнанням і повагою користувалося мистецтво мандрівних співаків - аедів, рапсодів і кіфаредів. Музика в Давній Греції була переважно вокальною. Основне призначення інструментів полягало в супроводі співу.
Театр у Давній Греції. Читайте підручник стор. 12 - 18. підручник тут
Давайте пригадаємо стилі , про які ми говорили у 8 класі.
Античний стиль пов'язаний з давньогрецькою та давньоримською культурою, античними філософією та міфологією. Неперевершені пам'ятники архітектури та скульптури досі викликають у нас захоплення свою неповторною красою і довершеністю. Склалися три класичних ордери, які використовуються в сучасній архітектурі: доричний, іонічний і коринфський. Запам'ятайте особливу рису античного стилю - гармонія. Філософія античного стилю - людяність.
Найхарактерніші ознаки візантійського стилю - витонченість, розкіш і вигадливість - яскраво втілилися в культових християнських спорудах, де зовнішня простота поєднувалася з пишнотою декору інтер'єру. Для його оздоблення використовували глазуровану плитку, слонову кістку, золото, срібло, мармур, напівкоштовні камені. Візантійському мистецтву ми завдячуємо створенням ікони(візантійський іконографічний канон), хрестово - купольних храмів. іконостаса тощо
У романському стилі основна роль належала архітектурі. Пригадайте: лицарський замок, монастирський ансамбль, храм. Споруди були строгі, позбавлені будь - яких надмірностей у декорі.
На зміну романському стилю прийшов готичний , споруди якого відрізнялися своїми витягнутими формами - вони ніби линули вгору. З'явилися вітражі.
Новий стиль - Ренесанс - збагатив мистецтво духом свободи й вірою в людські можливості. Саме в цей час склалося уявлення про гармонію , що панує в природі, і про людину як вінець її творіння. Головними ознаками цього світоглядного перевороту епохи є гуманізм(віра в людину) і секуляризацію (звільнення від релігійного впливу)- перехід до світського стану суспільства.
Саме в епоху Відродження створено математично строге вчення про способи передачі простору, що отримало назву система перспектив.
Стиль мистецтва епохи Відродження змінив емоційний , динамічний стиль бароко ,що знайшов своє відображення в архітектурі , живописі, музиці й літературі.
Основними рисами бароко є прагнення до величі й пишності, контрастності, просторового розмаху, розкошу , динамічності образів , симетрії і змішування масштабів, поєднання реальності та ілюзії. З'явилася опера. У музиці бароко вершини свого розвитку досягла поліфонія, а " королем інструментів" став орган.
Рококо - вишуканий і витончений стиль XVIII століття, що став ніби продовженням бароко, його видозміною. Ознакою рококо є вишуканість форм, що досягалася за рахунок невеликих розмірів кімнат із заокругленими кутами , або ж овальних у плані, особливого декорування інтер'єрів - вишуканих, витончених, комфортних, з великим декоративним навантаженням ( позолочені орнаменти у вигляді переплетень,завитків, опуклих щитів тощо, різблені панелі, дзеркала, статуетки, вишукані меблі).
Прочитайте довідку на стор.11 підручника.
Стиль класицизму ( від лат. - зразковий) утверджував думку про розумність і гармонійність буття, про єдність та порядок в світі.
На зміну впорядкованому класицизму приходить новий стиль - романтизм з його гуманістичними ідеалами й особливою увагою до думок , почуттів та емоційних станів людини. романтики зосередилися на людських переживаннях.
З'явилися програмні твори в музиці. З'явилося поняття - стиль митця.
Прагнення митців зображати дійсність у формах самої дійсності приводить до появи в мистецтві стилю реалізм. Яскраво він виявився в образотворчому мистецтві, особливо в живописі , де художники прагнули достовірності у відтворенні подій , явищ і предметів.
Читайте підручник стор.6-15. Розгляньте ілюстрації та дайте відповіді на питання.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
