9-а клас на 24.09.. 9-б клас на 25.09. 2024р.

    Тема уроку:"Імпресіонізм. Постімпресіонізм.

                         Краса миті, що вислиза ..."

                             (продовження).

     Прочитайте довідку на стор .20 підручника. розгляньте ілюстрації картин на цій сторінці.

     Дуже близьким до живописного імпресіонізму за різноманіттям найтонших нюансів, переданих почуттів і настроїв  є літературний напрям "символізм".

     Найцікавішим моментом у символізмі є тісне поєднання поезії з музикою. Не  випадково характерною рисою символістів є "омузичування" у віршах. Одним із засновників літературного символізму є Поль Верлен. Найприкметніша риса Верленової поезії - її музичність. До всіх поетичних картин автор добирав не тількі візуальні образи , але й кольори та звуки.

     Слідом за художниками й поетами імпресіонізмом захоплюються й музиканти. Одним із найяскравіших композиторів - імпресіоністів є француз Клод Дебюссі. Його музика - це мистецтво відчуттів.

     Дебюссі "Місячне сяйво".

     

Я

          Дебюссі "Дівчина з волоссям кольору льону".

     Подумайте про ваші враження від музики. Поміркуйте й доберіть характеристики музичному імпресіонізму. Порівняйте втілення одного образу різними видами мистецтва (живописом, музикою , літературою). Який із поданих на стор. 22 портретів за своїм образним змістом відповідає "музичному портрету" Клода Дебюссі? 

     Едгар Дега був захоплений балетом, тому герої багатьох його полотен - балерини , яких ми спостерігаємо ніби через об'єктив фотоапарата.

     Розгляньте ілюстраціі на стор. 22.

     Французький скульптор Огюст Ренуар додав свіжий струмінь у мистецтво пластики. Митець умів "схопити" те швидкоплинне,  ледь відчутне , властиве людині, яка перебуває в постійному русі. І саме ці риси ріднять мистецтво Родена з імпресіонізмом.

     Роздивіться ілюстрації на стор. 23.

   Імпресіоністи чудово передавали природу, напоєну сонцем і повітрям , райдужне мерехтіння фарб і переливи світла. Вони відобразили на своїх полотнах чарівну барвистість і динаміку сучасного життя, відкрили цінність багатьох мотивів дійсності. Але соціальні, а часом і психологічні проблеми художників майже не цікавили, і це стало головною причиною короткочасності цього стилю. У 1886 році відбулася остання виставка імпресіоністів. 

     На останній виставці імпресіоністів було показано картину Жоржа Сьорра  "Недільна прогулянка на острові Гранд -Жатт ", що знаменувала відхід від істотних принципів імпресіонізму. Жорж Сьорра і Поль Синьяк стали творцями нової течії у французькому мистецтві, що отримала назву неоімпресіонізму , або пуантилізму. На відміну від імпресіоністів , що заснували своє мистецтво на здоровому враженні, ці художники воліли підпорядкувати свій метод фізичним і математичним законам.

Вони прагнули фіксувати образи і предмети видимого світу нанесенням на полотно дрібних мазків (або крапок) чистих тонів спектра. таким чином довівши до логічного завершення розроблений і практично реалізований імпресіоністами метод просторового (оптичного) змішування кольорів. 

     Дайте відповідь на питання на стор. 25. підручника.

Підручник тут

     

     

8-а клас на 27.09.; 8-б клас на 25.09.2023р.

      Тема уроку:" Велич і могутність Давнього 

                             Риму".

                          (продовження).

      На стор.24 підручника надрукована довідка про те , що таке Базиліка. Прочитайте цю довідку й уважно роздивіться ілюстрацію. 

    Одне з найвагоміших досягнень римського образотворчого мистецтва - скульптурний портрет. На відміну від грецького, який показував ідеальну людину, римський тяжів до підкресленого натуралізму. Римляни першими почали зображувати скульптурні портрети реальних людей . Статуї видатних сучасників установлювали на вулицях міст, скульптура гармоніювала з архітектурним ансамблем.

     Громадські споруди та житлові будинки аристократів оздоблювали : підлогу прикрашали мозаїкою , стіни розписували фресками. Застосовували різні стилі розписів: 

інкрустаційний - геометричний орнамент, та архітектурний.

     Давньоримські художники знали секрет воскових фарб, які не тьмяніли під впливом часу. До сьогодні дійшли фаюмські портрети - яскраві зразки давньоримського портретного живопису. Вони були виконані в техніці енкаустика і зображували реальних людей.

          На стор. 26 самостійно прочитайте та розгляньте ілюстрації як виглядало місто Римської імперії.

      На сторінці 29 прочитайте про гідравлос.

      
      Запам'ятайте: Енкаустика - техніка живопису восковими 

                              фарбами.

                              Ротонда - кругла в плані споруда, зазвичай 

                              увінчана куполом.

                              Терми - громадські лазні в Давньому Римі

                              зі спортивними залами , приміщеннями для 

                              зборів тощо.

                              Форум - площа в містах Давнього Риму, на 

                              якій відбувалися народні збори, влаштовува-

                              лися торги і здійснювався суд.

                              Неф - частина споруди(у вигляді галереї), 

                              відділена від інших рядом колон.

      Читайте підручник стор.25 - 29.

     

      Підручник тут

      

      

      

      
      

    

6-а клас, 6-б клас на 24.09. 2024р.

     Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

     Тема уроку:"Музичні цикли".

     Сьогодні поговоримо про музичні цикли. Для чого композитори об'єднують музику у цикли. Автори вважають, що так краще буде донести до слухача те, що вони хочуть сказати. Пісні, хори чи інструментальні п'єси об'єднуються спільною ідеєю та тематикою.

     Одним із найвідоміших зразків вокального циклу є "Прекрасна мірошниця" Франца Шуберта., який складається з 20 творів - епізодів із життя людини. Кожний твір  - це окремий епізод з життя однієї людини, юнака, який вирушив у мандри. Кожна його зустріч, кожна ситуація в яку попадає герой - це окрема пісня, але під однією ідеєю.

     Послухайте деякі з них.

     "У путь".

     "Мельник і струмок".

   

     У циклі "Карнавал" німецького композитора Роберта Шумана деякі п'єси - своєрідні музичні портрети поета фортепіано Фредерік Шопена, скрипаля-віртуоза Нікколо Паганіні, дружини композитора - піаністки Клари Шуман.

     Послухайте:

     Цикл" Карнавал": "Кіаріна"

          "Паганіні"
     

     "Шопен"

     Запам'ятайте: Цикл( від лат. коло) - поєднання музичних творів за тематикою, жанром.

     Читайте підручник сторінки 28-29. Дайте усні відповіді на питання на стор.29.

     Підручник тут

     

     

6-а клас . 6-б клас на 19.09 2024р.

        Тема уроку:"Камерний і парадний 

                          портрети".

   За характером зображення виділяються дві основні групи портретів: парадні і камерні.

     Парадні портрети прославляли знатну особу - монархів чи полководців, їхнє високе соціальне положення, достаток, бойові подвиги. Вони зазвичай показують людину на повний зріст(стоячи, сидячи або верхи на коні).

     У парадному портреті ми бачимо людей у розкішних костюмах, підкреслено театральних позах і з майстерно виконаними деталями(колони, драпірування, коштовності).

     Роздивіться портрети на стор 26 підручника.

     Коли метою митця є відтворення внутрішнього світу людини, вони звертаються до жанру камерного портрета.

     У дитячих портретах позуючі особи  зображуються в камерній обстановці, невимушених позах, іноді з домашніми тваринами чи іграшками.

     Парадні портрети зазвичай використовують скульптори, створюючи пам'ятники видатним особам.

     Порівняйте ознаки  камерного та парадного портретів. 

     Поцікавтеся , які портрети переважають у вашому родинному фотоальбомі - камерні чи парадні. 

     Прокоментуйте вислів Леонардо да Вінчі : "Малярство - це німа поезія , а поезія - промовисте малярство".

     Прочитайте підручник сторінки 26, 27.

     Підручник тут

     

     

9-а клас на 17.09., 9-б клас на 18.09. 2024р.

           Тема уроку:" Імпресіонізм.

                            Постімпресіонізм.

                            Краса миті, що вислизає..."

     Навесні 1874 року в Парижі на бульварі Капуцинок у майстерні фотографа Надара відкрилася виставка картин групи митців , серед яких були Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, П'єр Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Берта Морізо. Це були досвідчені художники з чіткою мистецькою програмою, які мали за плечима понад 15 років наполегливої праці в пошуках нових шляхів зображення навколишнього світу. Їхні картини були незвичайні й незрозумілі публіці. Про них говорили , що "художники їх не писали, а просто вистрілили по полотну з пістолета, зарядженого тюбиками з фарбою, після чого тільки поставили підпис на своїх шедеврах".

     Але незрозумілими для публіки ці твори були саме тому , що для їх сприйняття була потрібна інша точка зору - виявляється , розглядати їх краще здалеку.

     Розгляньте ілюстрацію картини  Клода Моне " Враження. Схід сонця на стор.16 підручника.

     Цей стиль у мистецтві отримав назву імпресіонізм. Цікаво, що з'явилася вона випадково. Репортер гумористичного видання "Шаріварі" Луї Леруа, побачивши картину Клода Моне "Враження . Схід сонця", надрукував статтю під назвою "Виставка імпресіоністів"(від франц.- враження). Глузлива назва набула популярності, а пізніше стала історичною.

     Стиль письма художників - імпресіоністів відрізнявся від академічного живопису як у технічному, так і в ідейному плані. Митці пропонували побачити чарівність та поезію природи , прагнули передати на полотні красу миті, що вислизає.

Роздивіться ілюстрацію картини Огюста Ренуара" Портрет актриси Жанни Самарі" на стор. 17 підручника.

     Імпресіоністи писали картини на відкритому повітрі - на пленері. Художники не створювали попереднього малюнка, а писали відразу мазками на полотні. Імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними й контрастними мазками. Тому обриси предметів на картинах нечіткі, ніби розмиті. 

      Одним із самих яскравих представників стилю імпресіонізм є Клод Моне.

   Ви подивились відео про його творчість.

     На сторінках 18-20 підручника прочитайте і розгляньте ілюстрації картин Клода Моне.

Підручник тут

       

                

,

8 клас на 17.09.2024р.

     Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
              Тема уроку: "Велич і могутність 

                            Давнього Риму".

     

       Давній Рим! Спочатку місто - держава, потім господар усієї Італії і , нарешті - володар Західної Європи й всього басейну Середземного моря. Тому під Давнім Римом розуміють не тільки Вічне місто античної епохи,  але також і всі завойовані країни й народи  що входили до складу величезної Римської імперії _ від Британських островів до Єгипту. Отож римське мистецтво створювали не тільки римляни, а також італійці, єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, давньої Німеччини та інші народи. Особливу роль відіграло мистецтво Давньої Греції. У давньому Римі існував вислів:" Полонена Греція полонила своїх ворогів".

     Державні ідеї імперії найбільш повно втілювались у спорудженні будов суто практичного призначення, які задовольняли потреби громадян у торгівлі, суворій військовій  дисципліні, масових видовищах. Римляни швидко навчилися будувати храми, зводити мости, дороги та прокладати водогін. Вони винайшли бетон, завдяки якому могли споруджувати велетенські будівлі. У греків римляни запозичили ордерну систему, але ввели ще два ордери: тосканський та композитний, розробили арочні  перекриття і систему склепінь, саме давні римляни сконструювали купол.

     Римляни вперше в історії стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалися строго продуманій схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці , на перетині яких облаштовувався центр міста - форум. (Якщо ви спробуєте подивитися на наше місто з висоти пташиного польоту, то ви побачите, що воно побудовано за таким же планом).

Це був міський майдан, де розташовувалися храми, громадські споруди, установлювалися статуї видатних римських громадян, ростральні колони, до яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів.

     Утіленням сили римської держави, її військових перемог, символом ушанування визначної події чи певної видатної  особи стали тріумфальні арки та тріумфальні колони.    

     Римляни, як і більшість давніх народів були політеїстами - вони вірили в багатьох богів.

     На стор.22 підручника прочитайте що таке Пантеон.

    

                      Римляни споруджували міцні й добротні мости. Міст Мульвія, який простояв понад 2 тис. років, вирізняється великою виразністю.

     Потреба у великій кількості води, зокрема для термів (лазень), зумовила створення системи акведуків ( водоводів).

     На стор.24 підручника прочитайте про те, що таке базиліка.

     На слідуючим уроці ми продовжимо говорити про мистецтво Давнього Риму. Читайте підручник стор. 18-24. 

    

       

    Підручник тут      

6 - а клас , 6-б клас на 17.09. 2024 р.

      Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

     Тема уроку:"Мелодії романсів, серенад,

                            балад".

       Відповідно до літературного змісту вокальні твори можуть бути ліричні, комічні, епічні, драматичні.

       Одним із поширених жанрів музичної лірики є романс - твір для голосу з інструментом. Романс дуже подібний до пісні, але на відміну від неї , його не співають хором і не виконують без інструментального супроводу. Романс став улюбленим жанром багатьох композиторів. 

     Послухайте українські романси: 

     "Двори стоять"(вірші Л.Костенко, музика О. Богомолець)

     "Канарейка"(вірші В. Курінського, музика В. Губи)

     На стор. 24 підручника прочитайте про жанр романсу.

     Існують жанрові різновиди романсу - серенада, баркарола.

     Ці жанри з вокальної музики перейшли в інструментальну: виникли п'єси для фортепіано, скрипки. гітари тощо. Серенади співали під вікнами коханої жінки. Найвідоміші твори цього жанру - вокальна серенада Ф. Шуберта, струнні серенади В.-А. Моцарта.

     Послухайте :

     Ф. Шуберт. Серенада.

          Яків Степовий. Серенада.

      Баркарола - це вокальний жанр , який народився в італійському місті Венеція, де вулицями не їздять в авто, а пересуваються на гондолах.

       Запам'ятайте: Баркарола(з італ. - човен) - поширена у 

                               Венеції наспівна пісня або п'єса з характер -

                               ним ритмічним малюнком, який створює 

                               відчуття колисання на воді.

                               Романс - музично-поетичний твір ліричного 

                               змісту для голосу з інструментальним супро -

                               водом.

                               Серенада - вечірня віншувальна пісня, яка 

                                виконється просто неба.

     Прочитайте підручник стор. 23-25. Дайте відповіді на стор. 25.

      Підручник тут