Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри кіномистецтва".
(продовження).
Кіножанри частково пов'язані з жанрами літератури:коме -дія, трагедія, мелодрама, детектив, історичний і фантастичний. Проте у кіномистецтві розподіл на жанри умовний, неоднозначний. У багатьох сюжетах поєднуються ознаки кількох жанрів.
У сюжеті фільму-драми на першому плані конфлікт героїв, а в мелодрамі - яскраві емоційні ситуації. Комедія має на меті розсмішити глядачів. До фільму "Амелі" написав музику композитор Ян Тьєрсен та ця музика стала візитівкою головної героїні.(актриса Одрі Тоту).
Пригодницькі фільми захоплюють романтикою мандрів. особливий художній світ казковості притаманний жанру фентезі.
Історичні кінострічки демонструють справжні події, що реально відбувалися в минулому.
Жанр екшн, який називають просто бойовик, вражає уяву екстремальними епізодами з участю супер-героїв.
Музичні фільми схожі з жанром мюзиклу. Вони наповнені піснями й танцями, що несуть радість людям. Музика до фільму - це низка композицій , які називають саундтреками. Запис і зведення виконаних композицій здійснює режисер саунддизайнер.Приклад сучасного мюзиклу , створений у кращих традиціях цього жанру, - - "Ла- ла - ленд", володар премії "Оскар" (головні ролі) виконали Райян Гослінг і Емма Стоун.Екранізація - це кіноверсія відомого літературного твору, також комп'ютерних ігор чи коміксів.
В українському кінематографі екранізацію створено до книгі легенди українського року Кузьми Скрябіна "Я, побєда і Берлін". Роль Кузьми , музиканта і композитора , зіграв актор театру та кіно Іван Бліндар. Режисеркою стрічки стала Ольга Ряшина.
Послухайте : гурт "Скрябін" пісня"Мам".Гурт "Скрябін" "Люди , як кораблі".
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Художник у кіно".
Після перегляду якогось кінофільму ми часто говоримо про акторів , режисера. Та кіно не існує без художників. Це вони створюють необхідне тло для розкриття сюжету за допомогою костюмів, та реквізиту. Діяльність художника залежить від різновиду кінофільму. До основних видів кіномистецтва належать:
1) Ігрове кіно (художні кінострічки).
2) Неігрове кіно (документальне та науково - популярне .
Документальні фільми відтворюють на екрані справжні життєві події та реальних людей. Науково - популярні фільми мають на меті розповсюдження знань у галузі науки і техніки. Такі фільми створюються про природу, космос, таємниці різних давніх культур і цивілізацій.
3) Мультиплікаційне кіно - створений фантазією митців чарівний світ, переданий за допомогою ляльок, змальованих або зроблених власноруч.
Також виокремлюють короткометражне кіно , відрізняєть-ся від повнометражного невеликою тривалістю фільму ( в основному 15 -20 хвилин).
Як же працюють художники у кіномистецтві давайте подивимся.
Екранізація книги англійського письменника Майкла Бонда про ведмедика Паддінгтона, який приїжджає з Перу до Лондону, сприяла популярності персонажа серед дітей із багатьох країн, де здійснили дублювання фільму режисера Пола Кінга (США, Канада, Україна). Завдяки художнику було створено вдалий кінообраз , який набув нових рис , додав кумедності незграбному але доброзичливому ведмедику в капелюсі. Потрапивши в будинок сім'ї Браунів , він знахо-дить нову родину і нових друзів.
Спробуйте зліпити з пластиліну Паддінгтона та подаруйте своїй мамі.
Запам'ятайте: Екранізація - відтворення засобами кіно і
телебачення творів літератури.
Комікс - (від англ. comic. - комедійний , ко-
мічний . смішний) - серія послідовних ма-
люнків. зазвичай з короткими текстами, які
створюють певну історію . Тексти , зазвичай,
мають специфічну форму "мовної хмарки"
("мовної бульки").
Титри - (від франц. titre - титул, назва) - на-
писи у кінофільмі , які поділяються на вступ-
ні ( назва фільму, перелік основних учасни-
ків створення фільму тощо) та титри в сере-
дині фільму.
Читайте підручник , дивіться відео. Подивіться фільм про ведмедика Паддінгтона. Буде цікаво.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Музей, картинна галерея: збереження, презентація і популяризація мистецької спадщини".
"Без минулого немає майбутнього"- ця істина часто - густо забувається. Зберегти культурну спадщину, зробити її загальнодоступною , щоб долучити до загальнолюдських цінностей, зокрема, молоде покоління, - ось мета , для досягнення якої здійснюються різноманітні державні ( і міждержавні) програми , заходи, створюються музеї, мистецькі галереї бібліотеки, архіви тощо.
Англійський письменник , художник і теоретик мистецтва Джон Раскін говорив " Великі нації пишуть свою автобіографію у трьох книгах - у книзі слів, у книзі справ і в книзі мистецтва, але лише остання заслуговує на повну довіру".
Спробуємо зазирнути в цю книгу і поміркуймо разом , що робить людство, щоб зберегти творіння людського генія, які заклади існують для того , щоб кожне покоління могло долучитися до цілющого джерела духовності.
Історичні, археологічні, літературні, архітектурні, містобудівельні, ландшафтні й мистецькі цінності , успадковані людством від попередніх поколінь, - це культурна спадщина.
Картини й літературні твори, архітектурні споруди та скульптурні пам'ятки, нотні записи та кінострічки дійшли до нас через сотні й десятки років завдяки праці багатьох людей , які охороняли та зберігали всі ці культурні феномени, поповнюючи ними світову скарбницю мистецтва.
Для збереження , презентації популяризації мистецьких надбань людства у всьому світі існують художні музеї та картинні галереї. Найвідоміші з них:
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Романтизм.
Тема уроку: "Музика романтиків".
Романтизм , який на початку XIXст. прийшов на зміну чіткому урівноваженому досконалому класицизму, можна характеризувати словами мрійливий, закоханий, емоційний. Цей стиль яскраво виявився в музиці, літературі та живописі. Саме музика в епоху романтизму посіла чільне місце серед інших видів мистецтва.
Тема кохання посідає в музиці епохи романтизму панівне місце, бо саме цей душевний стан найбільш багатосторонньо й повно відбиває всі глибини та нюанси людської психіки. Можливо , саме тому в той час надзвичайного розквіту набула вокальна лірика, зокрема романс.
На сторінці 149 підручника самостійно прочитайте довідку про жанр романсу.
Хто такі композитори - романтики.
У більшості романсів , незалежно від країни, де вони народилися , превалює тема кохання.
Одним з перших серед романтиків почав писати ці твори австрійський композитор Франц Шуберт. Митець створив понад 600 пісень , деякі з них він об'єднав у цикли за єдиним сюжетом. В 6-му класі ми слухали з вами цикл "Прекрасна Мельниківна" , в якій розкривається внутрішній світ простої людини, розбивається об рифи життєвого моря.
Тема любові, яка посідає панівне місце в мистецтві романтиків, не обмежується мотивами почуття сердечної прихильності до особи іншої статі , а ототожнюється із широким колом явищ. Зокрема , крізь творчість усіх композиторів-романтиків наскрізною ниткою проходить тема любові людини до Батьківщини , свого народу.
На весь світ уславили ім'я чеського композитора Антоніна Дворжака його "Слов'янські танці". Митець розкрив красу народної музики чехів, поляків, словаків, українців, сербів. Кожний з 16 танців - своєрідна музична замальовка з життя простих людей.
Всесвітньо відомі "Угорські рапсодії" та багато інших творів Ференца Ліста яскраво відтворювали колорит Угорщини - рідної землі композитора. Проте фольклор цього народу приваблював і митців інших національностей, наприклад Йоганеса Брамса, який створив відомі "Угорські танці".
Йоганес Брамс "Угорський танець".
Польських митців Фридерика Шопена та Міхала Огінського об'єднувала безмежна любов до батьківщини, яка пронизує їхню творчість. Художні мотиви , що становлять основу творчості Ф. Шопена, народжені всім , що так чи інакше пов'язане з рідною країною. Зокрема, елементи мазурки чи полонезу в різних творах композитора символізують образ вітчизни. У дні повстання за національну незалежність Польщі М. Огінський разом з повстанцями , які відступали , був змушений залишити рідну землю(як пізніше це зробив і Ф. Шопен). І першим твором, який написав Огінський на чужині , став полонез "Прощання з Батьківщиною". Яскравим прикладом романтичного циклу в інструмен-тальній музиці є "Фантастичні п'єси" Роберта Шумана для різного складу ансамблів : для фортепіано, скрипки, віолончелі та для квартету і фортепіано, - а також однойменний фортепіанний цикл. Щиро захоплювався міфами та легендами свого краю німецький композитор Ріхард Вагнер. Саме вони стали основою багатьох його опер.
Тема любові до людини, до Батьківщини були відображені у романсах українських композиторів Миколи Лисенка та Степана Гулака-Артемовського та ін. В Україні романси називали також солоспівами. Високі зразки музично - поетичної лірики створив М. Лисенко на твори його сучасників І. Франка, лесі Українки та інших.
М. Лисенко "Коли розлучаються двоє".
Відмінна риса музичного мистецтва - відбиття будь-якого явища у свідомості через сферу почуттів , і музика всіх епох підпорядкована цій закономірності. Але романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням у їхній музиці ліричного начала, за силою та досконалістю передачі глибин внутрішнього світу людини , найтонших відтінків її настроїв.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри кіномистецтва".
У сузір'ї видів мистецтва кіно - наймолодше. Його художня мова доступна, зрозуміла всім. Саме завдяки цій демократичності кінематограф став наймасовішим.
Кіно належить до синтетичних видів мистецтва , поєднуючи драматургію, акторську гру, музику, костюми та інші складові фільму.
Кінофільм - продукт колективної творчості, яку очолює режисер. Він вибирає сценарій, збирає акторську групу, керує процесом зйомки. До створення фільму причетні люди різних професій: сценаристи, оператори, актори, художники, композитори, звукорежисери, звукооператори, продюсери, майстри реквізиту та багато інших. Проте авторське право на фільм мають представники як мінімум п'яти професій: сценарист, режисер, оператор, художник і композитор.
Подивіться фільм Жоржа Мельєса"Подорож на Місяць", але перед переглядом я хочу показати вам невеличкий відеофільм про Жоржа Мельєса , який відкрив у кіно спецефекти.
Кіножанри частково пов'язані з жанрами літератури : комедія, трагедія, мелодрама, детектив, історичний і фантастичний. Проте у кіномистецтві розподіл на жанри умовний, неоднозначний. У багатьох сюжетах поєднуються ознаки кількох жанрів.
На наступному уроці ми розберемо жанри кінофільмів , зараз читайте підручник, та дивіться відео.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Рок - опера".(продовження).
Музика Вольфганга Амадея Моцартає популярною в наш час. Вона звучить як в оригінальному виконанні, так і в різних інтерпретаціях : вокальних, інструментальних, кіно, рекламі тощо.
Поміркуйте і висловіть свою думку, чому ці твори В.А.Моцарта було обрано.
Учені дослідили, що музика цього композитора має лікувальні властивості.
Син В.А.Моцарта певний час перебував у Львові, і в наш час у цьому місті організовують фестивалі LvivMozart, присвячені композитору Францу Ксаверу Моцарту.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/yud-jmzy-ude
Тема уроку:"Музика в кіно".
(продовження).
Джон Вільямс - сучасний американський композитор, став п'ятикратним лауреатом премії "Оскар", трикратним премії Grammy за музику до фільмів. Співпрацював з Стівеном Спілбергом у роботі над фільмом "Щелепи", написав музику до фільму "Зоряні війни", "Індіана Джонс", "Один дома" та багато інших .
Послухайте саундтреки до фільмів з музикою Джона Вільямса.
Зоряні війни.Список Шиндлера.
Гаррі Потер. Супермен.
Сучасні кінофільми часто створюють на основі мюзиклів.
Зрозуміло , що значення музики в такому фільмі набагато важливіше, ніж у звичайному.
Кінофільм "Звуки музики" американського режисера Роберта Уайза (1965) вважається класичним мюзиклом. Автор музики - композитор Річард Роджерс.
Запам'ятайте: Кіномистецтво - вид художньої творчості ,
що сформувався на технічній основі кінема-
тографії, синтез мистецтв - літератури, театру,
образотворчого мистецтва і музики.
Мюзикл - музична вистава , в якій на основі
літературного сюжету поєднуються виражаль-
ні можливості музичного , хореографічного,
драматичного та оперного мистецтва.
Саундтрек - (звукова доріжка ) - музичне
оформлення будь-якого матеріалу, наприклад,
кінофільму. мультфільму, мюзиклу, телепереда-
чі, комп'ютерної гри, книги.
Тапер - музикант, зазвичай піаніст, який супро -
воджував своїм виконанням танці на вечорах,
балах, згодом - німі фільми.
Читати підручник , слухати музику, дивитися відео.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Рок - опера".
Креативні й творчі особистості завжди були на вістрі впровадження нових ідей і рушійною силою для появи нововведень. У різні часи саме митці не тільки дарували людству свої шедеври , але й впливали на традиції , канони, гнучко реагуючи на будь - які зміни.
Таким був австрійський композитор Вольфганг Амадей Моцарт - неймовірно сміливий новатор XVII століття, що кинув виклик музичним канонам свого часу і був готовий втратити все, щоб не відступати від сміливого творчого задуму. І отримав одне з провідних місць в історії світової музики, створивши за коротке життя величний спадок у всіх видах і жанрах музичного мистецтва, якому не вщухають оплески нащадків.
Рок - опера "Моцарт" - захоплива історія життя геніального композитора у відповідній звуковій палітрі : 7 солістів та хор, симфонічний оркестр та рок - гурт. А ще - грандіозні декорації, яскраві костюми і світлове шоу.
Опера про складні стосунки між Моцартом та Сальєрі (композитором - конкурентом), перше кохання митця до оперної співачки Алоїзії Вебер, одруження з її сестрою Констанцою, відносини з батьком Леопольдом, інтриги, заздрощі, злети й падіння , кохання та зраду, щастя і відданість, боротьбу життя зі смертю.
Дайте відповіді на питання : якими представлено головних персонажів рок - опери? Як рок - опера допомагає зрозуміти характери і настрій головних персонажів твору? У чому сучасність сюжету опери?
На дозвіллі поцікавтеся життям і творчістю Вольфганга Амадея Моцарта.
Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанр фотомистецтва".
(продовження).
Якщо фотографія виходить за межі простої ілюстрації і містить художнє узагальнення, образне осмислення, оригінальний погляд, то вона наближається до фотомистецтва. Головна вимога до фотографії , яка претендує на художню - естетична цінність.
Художня фотографія - простір для реалізації творчих ідей митця або мисткині. Відмінна риса художньої фотографії від документальної - штучна реальність , яка передбачає постановочні кадри з підготовкою локацій, композиції , освітлення тощо. Художня фотографія має жанрові різновиди , споріднені з живописом : пейзаж, портрет, натюрморт, анімалістика тощо.
Жанр фотопортрету набув популярності серед зірок естради й кіно, яких знімають для модних журналів. Утім сьогодні власною фотосесією може порадувати себе будь-хто , зробивши селфі.
Жанр натюрморту користується популярністю у фударті. "Смачні кадри" у привабливому посуді можна побачити в меню ресторанів. У спадщині відомого Карла Уорнера , звичайні продукти із супермаркету перетворюються на шедеври фудскейпу (продуктового пейзажу).
Фотографи, які знімають реальні пейзажі, передають особливу емоційну атмосферу захоплення довкіллям.
Суттєве значення у фотографії приділяється ракурсу - вибору точки зйомки. Нерідко зняти архітектурну споруду краще з пташиного польоту, наприклад, з даху сусіднього будинку. У наш час унікальні фото створюють засобами аерофотозйомки з гвинтокрила або за допомогою дронів.
Архітектурні краєвиди поширені в туристичному бізнесі популяризують мистецтво , культуру.
Комерційна фотографія призначена донести до споживача потрібну візуальну інформацію. Хіба ж можна уявити сьогодні інтернетмагазин без фотографій товарів у буклетах? До жанрів , специфічних для фотографії, належать вуличне і рекламне фото. На відміну від студійних вуличні фото розкривають людей у невимушеній обстановці.
Це треба знати : Єлісейський музей фотографії придбав сто робіт українця Віктора Марущенка за 30 тисяч доларів. На аукціоні Christie`s за фотографію Мана Рея "Чорне і біле " покупець заплатив 2 млн євро.
У фотоарті зображення обробляють у графічних програмах (Photoshop тощо) , використовують різні техніки й прийоми .
Мистецтво фотографії - спосіб творчого самовираження. До мови фотомистецтва належать насамперед світло і ракурс.
Запам'ятайте: Скрапбукінг ( від англ. вирізка + книга) виготовлення , оформлення сімейних і
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Візуальні мистецтва.
Наймолодша муза.
Тема уроку:"Музика в кіно".
Сьогодні неможливо уявити сучасне життя без кіномистецтва. Але трохи більше ніж сто років тому, людство нічого не знало про це диво техніки.
Кіномистецтво - це новий вид синтезу мистецтв, де вже неможливо розділити звук і зображення. Він органічно поєднує елементи різних видів мистецтва - літератури, театру, музики, живопису, хореографії.
Кіно народилося у Франції наприкінці XIX ст. Перші кінострічки тривали кілька хвилин і не мали звуку. Це було так зване німе кіно, але таким насправді воно не було, бо гра акторів супроводжувалася музикою. Для створення певного настрою в кінотеатрі грав музикант - ілюстратор, якого називали тапер(найчастіше це був піаніст , але інколи й цілий оркестр). Першим фільмом є "Прибуття потягу на вокзал Ла- Сьота".
Датою народження кінематографу прийнято вважати 28 грудня 1895 року, коли в Парижі на бульварі Капуцинів у приміщенні "Гранд кафе" братами Огюстом і Луї Жаном Люм'єрами було організовано перший у світі публічний кіносеанс.
Однак деякі дослідники історії кіно доводять , що французів на два роки випередив Йосип Андрійович Тимченко, майстер з Одеського університету. Незалежно від братів Люм'єрів він створив прототип кінокамери - кінетоскоп. У 1893 році в Одесі відбувся перший кінопоказ коротких стрічок "Верхогони - кавалеристи " та "Метання списа".
Сюжет про перші кроки кінематографу та його вплив на людей втілено у художньому фільмі "Людина з бульвару Капуцинів". Головний герой цієї комедійної стрічки містер Фьост ( з англ. - перший) щиро вірить , що сеанси "сінематографа" здатні роботи дива й перевиховувати людей, навіть бандитів - ковбоїв.
Іще один з перших фільмів" Вихід робітників з табачної фабрики".
Будь - яку сучасну кінострічку завжди супроводжує музика. Вона звучить з перших кадрів, у титрах, налаштовує глядача на відповідний настрій для сприйняття фільму. Наділяючи героїв індивідуальними музичними характеристиками , можна підкреслити особливості їхньої вдачі та поведінки.
Застосування національних інтонацій здатне перенести глядача в потрібне місце розгортання подій , як наприклад , звучання коломийки у фільмі допомагає уявити атмосферу Карпат ("Тіні забутих предків").
Проте поява української народної пісні в епізоді, знятому в Африці чи Індії , ймовірно викликатиме відчуття штучності. Адже будь-яка музика , що звучить у кінофільмі , повинна відповідати характеру дії на екрані .
Продовжимо на наступному уроці, а до того дайте відповіді на питання на 197 сторінці підручника. (усно).
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Телебачення : реальний та
ілюзорний світ".
Скільки часу ви проводите біля телевізора або екрану комп'ютера? Екран заполонив наше життя і ми навіть не уявляємо існування без нього. Кіно, телебачення, відео, світлодіодні вуличні екрани, рекламні відеомонітори в торгівельних залах та розважальних центрах, технічно модернізовані кіноекрани, телевізори, комп'ютерні дисплеї, мобільні телефони та смартфони ввійшли в наше життя й заволоділи нашим часом.
Кінематограф, телебачення, відео належать до екранних видів мистецтва. Їх називають синтетичними , чи аудіовізуальними, тому що ми сприймаємо їх водночас слухом і зором.
Нині телебачення є могутнім засобом масової інформації. Не виходячи з дому ми можемо віртуально відвідати музей, театр чи концертну залу тощо.
Телебачення також один з основних засобів зв'язку, широко використовуваний у науковій діяльності під час дослідження об'єктів з віддалі, у техніці, промисловості, транспорті, будівництві, сільському господарстві, метеорології, космічних та інших дослідженнях, у військовій справі тощо.
Телебачення здійснюють телерадіоорганізації, що створюють або комплектують телепрограми і телепередачі та розповсюджують їх за допомогою технічних засобів мовлення. Трансляція (телетрансляція) телепродуктів здійснюється наземними передавачами , за допомогою кабельного телебачення або супутників будь-якого типу в кодованому або відкритому вигляді телевізійних чи радіопрограм, що приймає населення.
Телебачення - не тільки засіб масової інформації, це й вид творчості, що має свою специфічну художню мову..Телебачення, як і кінематограф , щонайперше сприймається зором, і успіх телепередачі часто залежить не тільки від професіоналізму знімальної групи , але й від якості візуального оформлення ефіру. Для кожного телепроєкту створюється індивідуальний дизайн студії. Інтер'єр телестудії має повністю відповідати концепції передачі.
Важливі умови оформлення телестудії - колір, світло, організація простору , деталі інтер'єру. Кольорове рішення тісно пов'язане з характером телепередачі: наприклад, для програм новин оптимальними можуть бути сині , блакитні, зелені тони. Крім того , у такій телестудії увага має бути зосереджена на ведучому, і тому для неї доцільним буде витриманий, строгий і простий дизайн. Водночас, для розважальних і спортивних передач увага глядача періодично розсіюється різними спецефектами та спрямовується на плазмові панелі чи 3D телевізори , які вмонтовані в легкі стіни. На цих телестудіях може бути використано широкий діапазон кольорів.
Світловий дизайн зумовлений технічними особливостями телебачення. Одне з рішень для створення комфортного середовища сприймання глядачами - формувати різні зони яскравості за рахунок підсвітки подіуму, столу та інших деталей інтер'єру.
Для створення якісного зображення в кадрі важливою і відповідальною є робота знімальної групи . Світло - найсильніший засіб вираження в телебаченні. Ракурс сприйняття предметів , телемонтаж, переміщення камери та наближення предмета зображання дають телебаченню додаткові можливості художньої виразності . І тому від майстерності режисерів , телеоператорів залежить , як у телетворі вибудовуються кадри, як довго зображуваний об'єкт перебуває в одному кадрі, наскільки влучними для подачі того чи того зображення є плани , ракурси зйомки.
Телебачення народжувалось разом із звуковим кіно і було спочатку різновидом мовлення, тому звук на телебаченні є дуже важливим художньо виразовим засобом. Часто за знайомими звучаннями , навіть не дивлячись на екран, ми впізнаємо улюблену передачу.
Наприклад:
Оркестр Поля Моріа "Жайворонок"- музична заставка телепередачі "У світі тварин". Музична заставка "Голос країни".
Звук на екрані існує у трьох формах : слово, музика і шуми, які можуть звучати в кадрі й поза кадром (авторський коментар. дикторський текст, інтерв'ю, діалогові форми і монологи, тексти, які відтворюють актори, і тексти - роздуми документальних героїв).
На телеекрані можна почути твори всіх музичних жанрів. Іноді музичні твори лежать в основі телепроєктів.
Шуми на екрані стають потужним виразовим засобом у відтворенні навколишнього світу (шум, гул літака, ревіння сирен...).
На телебаченні працюють люди різних професій. (продюсери, режисери, оператори, освітлювачі, костюмери, гримери тощо).
Жанрова система сучасного телебачення досить різноманітна . важливою складовою сучасного телебачення є телевізійне кіно, зняте спеціально для показу по телевізо-
ру , тобто призначене виключно для трансляції , а не для прокату в кінотеатрах.
Відеомистецтво , що з'явилося наприкінці минулого століття стало поєднанням кінематографа й телебачення. З поміж його жанрових різновидів вирізняються відеокліпи (чи відеоролики). Їх найчастіше застосовують на телебаченні для політичної реклами, реклами товарів та послуг, для віртуального супроводу музичних композицій (музичні відеокліпи).
Нині телебачення орієнтується на виробництво розважальних передач. З-поміж їх великої кількості можна виділити телешоу.
Сьогодні досить популярними є ток-шоу (телемости , теледебати, реаліті-шоу.) .
Отже, телебачення відіграє в нашому житті досить вагому роль. У будь - якому разі не слід забувати , що світ за межами екрана живий та справжній , тому потрібно спиратися на реальні факти , самостійно міркувати , робити власні висновки, ухвалювати рішення.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Злагоджене змагання
солістів і туті".
У період класицизму музичне мистецтво квітло як у світському , так і в церковному (духовному) середовищі. У цей час склалася класична форма концерту. У світському житті перевага надавалася інструментальному концерту. Як нам уже відомо, концертом називають твір, у виконанні якого беруть участь соліст і оркестр . У перекладі з латинської мови це слово означає " змагання", а з італійської -"злагодженість". І дійсно: у діалозі між інструментом і оркестром відбувається ніби міряння сил у тому , хто краще виконує твір - інструмент чи оркестр. Водночас усі музиканти разом - і соліст і оркестранти - утворюють злагоджений ансамбль. У жанрі концерту втілюється характерна для класицизму рівновага контрастних музичних образів. Партія соліста, де він демонструє віртуозність , виконавську майстерність , протиставляється яскравому звучанню всього оркестру (туті).
Багато класичних концертів написано для фортепіано. Є концерти і для інших інструментів - скрипки, віолончелі, кларнета, флейти, валторни, арфи. Іноді композитори складають концерти не для одного , а для двох чи трьох інструментів. Тоді концерт так і називається : подвійний чи потрійний.
Послухайте фрагмент Концерту для кларнету з оркестром В. А. Моцарта.
Л. ван Бетховен Концерт для фортепіано, скрипки і віолончелі з оркестром.
Класичний концерт складається з трьох частин, за кожною з яких закріплено певну "роль" у циклі, а отже , й певні характерні образи.
Iчастина IIчастина IIIчастина
Форма Сонатна Тричастинна Сонатна або рондо
Темп Жваво Помірно або повільно Швидко
Характер Енер- Споглядальний, Життєрадісний
гійний роздумливий
або веселий.
Схема циклу інструментального концерту.
Упродовж багатьох століть в Україні склалася традиція православного співу a cappella . Хоровий спів "танув" під куполами храмів, захоплюючи і заворожуючи парафіян. Хорове звучання може змальовувати живописні музичні картини та відтворювати найтонші відтінки почуттів.
Мабуть , цілком закономірним є те , що в часи класицизму . коли в Західній Європі великого розвитку досягли інструментальні жанри - симфонія, соната , інструментальний концерт, в Україні розквітнув і досяг вершини хоровий концерт. Це великий циклічний твір переважно для чотириголосного хору , в основу якого покладено контраст звучання хору та невеликих ансамблів чи солістів.
До найвищих художніх досягнень у хоровій музиці належать хорові концерти Максима Березовського, Артемія Веделя та Дмитра Бортнянського. Діяльність цих композиторів є однією з вершин вітчизняної професійної музики епохи бароко - класицизму.
Одним з найвідоміших хорових концертів є концерт Березовського "Не отвержи мене во время старості".
В концерті чотири частини:
1."Не отвержи мене во время старості".
2."Яко реша вразі мої мне , й стригущіе душу мою".
3."Боже мой , не удаліся от мене".
4."Да постидаються та щезнуть оклеветающіє душу мою".
Послухайте фрагменти концерту:
Одним з найвідоміших вокально- хорових творів В. А. Моцарта є "Реквєм".(заупокойна меса).
Послухайте один з номерів Реквієму"Лакрімоза"(що означає сльозний).
Запам'ятайте:
Каденція(від лат."завершальний) - віртуозне соло в інстру-
ментальному концерті або вокальній п'єсі (напри-
клад, оперній арії).
Концерт - жанр хорової та інструментальної музики.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри фотомистецтва".
Фотографія - це те мистецтво , яке сьогодні завжди з нами і кожна людина може займатися фотографією. Фотографією зараз займаються не лише професіонали - фотожурналісти та фотокореспонденти, а й численні аматори. Люди із задоволенням створюють світлини , адже завдяки камері у смартфонах це стало доступним кожному . Як вам відомо, фотографія - це зображення мальоване світлом. У наш час світопис (фотографія) визнана одним із найактуальніших видів мистецтв.
Існують два основні види фотографії: документальна (репортажна) і художня.
Документальна фотографія - це відображення історії. Камера у ній , як дзеркало , фіксує реальні моменти життя , що потрапляють у рамку об'єктива в момент зйомки , тобто без втручання фотографа. до найпоширенішого жанру фотожурналістики належить фоторепортаж.
Подивіться фоторепортаж з війни.
1. Біженці з Ірпеня ховаються від російських обстрілів під зруйнованим мостом.
2. Зруйнований житловий будинок у містечку Бородянка.
3. Мешканці Харкова ночують у метро під час бомбардування міста.
4. Вибух у житловому будинку в Маріуполі після обстрілу російськими танками.
5. Жителька Чугуєва, що на Харківщині, поранена після бомбардування у перший ранок війни.
6. Проукраїнський протест у Херсоні . тимчасово окупованому російськими військами.
7. Вагітна мешканка Маріуполя , поранена внаслідок бомбардування пологового будинку.
8. Українські військові прощаються з коханими на залізничному вокзалі у Дніпрі.
Ці світлини, опубліковані ЗМІ багатьох країн. показали реальне обличчя цієї війни.
За репортажі з Маріуполя журналіст Мстислав Чернов та фотокореспондент Євген Малолєтка відзначені нагородами . міжнародною премією "За свободу преси".
В Україні й за кордоном проходять численні акції на підтримку ЗСУ - фотовиставки, благодійні концерти.
Треба пам'ятати , що для зйомки репортажу з актуальної теми потрібно орієнтуватися в ній. Військовий фоторепортер має розуміти логіку воєнних подій і мовою фотографії виражати власне ставлення до зображених актів. Спортивні репортажі з футбольного матчу або тенісного змагання потребують знання правил гри в футбол чи теніс.
Так само для того , щоб мистецькі репортажі з вернісажу чи балетної прем'єри були цікавими , змістовними , варто розуміти основи мистецтва.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)