Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Перевіряємо свої знання".
На сторінці 83 підручника, виконайте роботу "Наші досягнення".
Виконайте підсумкову тестову роботу.
понедельник, 16 декабря 2024 г.
6-а клас, 6 - б клас на 17. 12. 2024 р.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Жанри і форми музики: соната".
Камерно - інструментальна музика здавна супроводжувала наше повсякдення, дозвілля. Зміст програмних творів. що мають назву підказує нам автор. Характеристика непрограмних творів визначається назвою жанру.
Найцікавіше в жанрах непрограмної камерно-інструментальної музики те, що вона викликає у кожного слухача власні переживання, емоції, почуття, думки.
Соната належить до складних камерно - інструментальних жанрів , якому як правило, не притаманна програма. Слово соната виникло дуже давно й означало спочатку будь-яку інструментальну музику на відміну від вокальної кантати. Спочатку вони були одночастинні, а з часом розвинулися у велику циклічну форму.
На 145 стор. самостійно прочитайте про композитора Доменіко Скарлатті.
Соната соль мінор Д. Скарлатті стала відома як "Котяча фуга", хоча назва не належить авторові. За легендою, одного разу домашня кішка композитора Пульчинелла випадково
"зіграла" своїми оксамитовими лапками висхідний мотив. Ці шість нот звучали дещо незвично, але надихнули Д. Скарлатті
на створення фуги. Пройшов чималий час, і в одному з нотних видань сонати композитора з'явилася ілюстрація з кошенятами, що бавилися на клавіатурі, й назва "Котяча фуга".
.jpg)
Назва прижилася, і вже стало не важливим , була історія з кішкою композитора легендою - жартом чи рекламною фішкою видавців.
Оригінальна ідея сподобалася композиторці Емі Біч, яка також взяла "котячий " мотив за основу своєї"Фантазії фугато".
Послухаємо цю музику.Як циклічна форма соната сформувалася у творчості композиторів - класиків віденської школи: Й.Гайдна, В-А. Моцарта, Л.ван Бетховена. Вони написали чимало сонат для різних інструментів та камерно-інструментальних ансамблів.
Жанри сонати і сонатної форми відрізняються:
1)- гомофонно-гармонічний склад на відміну від поліфонічної музики;
2) - будова класичної сонати складається з трьох(інколи -чотирьох) частин, побудованих на контрасті.
3) - важливий наскрізний розвиток музики, цілісна драматургія циклу.
В українській музиці перші зразки класичної сонати створив Дмитро Бортнянський. За життя композитора їх виконували на клавесині, у наш час - переважно на фортепіано.
Музичні форми окремих частин класичної сонати бувають різними. Приміром , В-А. Моцарт у сонаті № 11 у першій частині замість звичного аллегро використовує форму варіацій , а у фіналі - форму рондо.
У варіаціях спочатку звучить основна тема, а потім - її відозміни.
Рондо передбачає такий тип композиції, в якій головна тема - рефрен - звучить не менше 3-х разів. Рефрен чергується з контрастними епізодами.
Рефрен - Епізод1 - Рефрен - Епізод 2 - Рефрен - Кода
Фінал сонати Моцарта з назвою "Турецький марш"- написаний у формі рондо.
Оригінальною трактовкою сонатного жанру стала творчість литовського композитора і художника Миколаюса
Чюрльоніса. Прагнучи до синтезу мистецтв, він не просто написав різні сонати з програмними назвами (сонати сонця, моря, зірок, пірамід), а створив аналоги цієї музичної форми в живописі.
Запам'ятайте: Рефрен - у формі рондо - розділ, який чер-
гується кілька разів з основною темою.
Рондо - музична форма, у якій неоднора-
зово проводиться головна тема твору -
рефрен.
Соната - жанр камерно-інструментальної
музики, циклічний твір, що складається
переважно з трьох контрастних частин,
перша з яких , як правило , написана у
сонатній формі.
Фуга - поліфонічна форма, заснована на
розвитку теми, що виконується попере -
мінно в різних голосах; може бути окремим
твором, частиною циклу. Фугато - маленька
фуга.
Читати підручник стор 146-149. слухати музику.
Виконайте тестову роботу.
9-а клас на 17.12. ; 9 - б клас 2024 р.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках
гармонії та краси".
Народна творчість також була джерелом натхнення митців інших видів мистецтва. Деякі художники поєднали у своїх творах ознаки народного декоративного мистецтва та авангардних митецьких течій XX століття. У творах Ганни Собачко-Шостак елементи народного розпису наповнилися динамічністю, притаманною футуризму.
Михайло Білас - майстер текстильної пластики. іграшок , автор неперевершених сюжетних панно та аплікацій.
Графік Георгій Нарбут, як добрий знавець українських стародруків і народного мистецтва, виробив новий художній стиль. На основі детального вивчення давніх рукописів Г. Нарбут створив новий український щрифт. Визначним досягненням митця і всієї української графіки є його "Українська абетка".
Іще я хочу розповісти вам про українців, які прославили нашу Батьківщину хоча і за кордоном.
Марія Башкірцева.
Яків Гніздовський.
Михайло Дмитренко. Іван Марчук.
Просто подивіться ці відео.
Запам'ятайте: Неокласицизм - напрям у музиці, для якого
характерним є звернення до принципів музич-
ного мислення і жанрів, типових для епохи
бароко, класицизму.
Неофольклоризм - термін, що застосовується
щодо музичних творів , у яких поновлення за-
собів виразності органічно пов'язане з опорою
на фольклор.
Перевірте,чи всі тестові роботи у вас виконані.
Читайте підручник стор. 65-67.
среда, 11 декабря 2024 г.
6-а клас, 6 -б клас на 12.12. 2024 р .
Тема уроку:"Скульптурна анімалістика".
Світ образотворчого мистецтва"населяють" знайомі нам із дитинства тварини, яких можна зустріти в довкіллі , у казках і піснях.- котики , песики, вівці, зайчики та багато інших. здавна українські майстри й майстрині виготовляють і розписують кольоровими візерунками глиняних коників і баранців, що стали окрасою опішнянської та косівської кераміки. Колись фігурки, що зображували тварин чи птахів, належали до культових предметів (тотемів) , їм поклонялися як захисникам роду. Згодом магічне значення було втрачене і вони побутували як дитячі забавки.
До найдавніших зразків скульптурної анімалістики належать крилаті людино-бики, яких ставили біля воріт палаців і міст Ассирії для захисту від злих духів. Давні єгиптяни зображували своїх богів з головами тварин. Скіфський звіриний стиль утворили наші пращури , зображуючи оленів, коней, пантер, фантастичних істот в ювелірних виробах із золота.
Твори анімалістичного жанру поширені в станковій , декоративній і монументальній скульптурі. Статуетки належать до декоративної скульптури малих форм. Монументальними статуями тварин і декоративними рельєфами прикрашали храми або будинки.
Скульптури тварин виготовляють із різних твердих і м'яких матеріалів: дерева, кістки, металу, каменю. Скульптори - початківці найчастіше ліплять із пластиліну або глини.На сторінці 141 самостійно прочитайте про ці матеріали.
Особливо важливі пам'ятники рідкісним видам тварин.
на стрижка дерев і кущів із метою надання їм
форми птахів, тварин, людей архітектурних
споруд.
Тотемізм - одна з найдавніших форм релігійних
уявлень, культ тотема - тварини (рідше рослини)
якій стародавні люди поклонялися, вважаючи
предком роду і приписуючи йому надприродні
можливості.
Читати підручник стор. 138-143.
понедельник, 9 декабря 2024 г.
8 клас на 10 . 12. 2024 р .
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Звукова палітра Ренесансу".
У часи Відродження в житті людини переважали культово-церковна музика, у якій панувала поліфонія.
Вершиною духовної хорової музики Ренесансу стала спадщина Джованні Палєстріни. Існує легенда , що саме Палєстріна врятував від заборони хорові жанри культової поліфонії: слухаючи його музику , кардинали були так розчулені , що відмовилися від свого початкового наміру обмежити поліфонічне багатоголосся.
а
На стор. 78 самостійно прочитайте інформацію про Месу.Небачений злет хорового мистецтва спостерігається в північних країнах, зокрема в Нідерландах. Митці створювали як церковні так і світські твори. Серед майстрів вокально-хорового мистецтва того часу - Орландо Лассо. На відміну від Палєстріни, музичні інтонації Лассо нерідко мають зв'язок з народною музикою, що наближає його стиль до реалістичного.
Митці Ренесансу прагнули відродити традиції античного театру, намагалися реставрувати притаманний йому хоровий спів. Італія стала батьківщиною оперного мистецтва. Виникло два основних різновиди оперного співу - арія та речитатив(наспівна говірка). Найвищу славу здобуло мистецтво бельканто(прекрасний спів).
Італія стала й колискою інструментальної музики. У добу Відродження церковні органісти почали виконувати після меси не лише духовну , а й світську музику , розважаючи парафіян. Так було започатковано інструментальні жанри прелюдії , токати, фантазії.
В епоху Відродження в Італії зародився новий гомофонний стиль. Уявіть , як одна з хорових партій (найчастіше верхній голос) поступово починає відділятися від інших голосів, щоб стати провідною. Інші об'єднуються в акорди, виконуючи роль гармонійного тла, щоб супроводжувати її, підкреслювати виразність. Отже , з'явилися мелодія та акомпанемент.
Поряд із культовою розвивалася світська музика. У домашньому музикуванні грали переважно на лютні та різновидах віоли. з'явилися числення збірки інструментальних мініатюр (табулатури) , які включали різноманітні пісенно-танцювальні жанри. Про популярність інструментальної музики епохи Відродження відомо не тільки з літератури , а й із сюжетів живописних полотен, вітражів. гобеленів. гравюр. На багатьох з них - зображення музикантів - виконавців.
Роздивіться полотна на стор. 80 підручника.
На сторінці 81 підручника прочитайте про музичні інструменти того часу.
Запам'ятайте: бельканто - блискучий , витончений стиль
співу, що вимагає від співака доскональної
техніки володіння голосом.
меса - циклічний жанр духовної хорової
поліфонічної музики.
Послухайте:
тест тут
Читайте підручник стор . 77 - 82. Слухайте музику, дивіться відео.
9-а клас на 10 .12. 9 - б клас на 11.12. 2024 р.
Тема уроку:"Модернізм: у пошуках гармонії
та краси."
(продовження).
Серед визначних діячів XX століття українська художниця Марія Приймаченко посідає одне з найпочесніших місць.
Вона створила неповторний світ фантастичної краси, світ власних образів.
Народні мелодії... Вони полонять і зачаровують людські серця є родючим грунтом для творчості майже всіх музикантів-професіоналів.
У XX столітті проявився значний інтерес до фольклору різних народів, виник напрям у мистецтві - неофольклоризм.
Його ознака - оновлення засобів музичної виразності, джерела якого - у зразках народного мистецтва.
Непересічне значення для збереження народної спадщини мала діяльність угорців Бели Бартока і Золтана Кодая,
хорова творчість українця Миколи Леонтовича, німця Карла Орфа, які аранжували народні мелодії.
В українській музиці початку XX століття широкого розвитку набуло хорове мистецтво. Кирило Стеценко, Микола Леонтович, Яків Степовий та ін.
Послухайте "Щедрик".
" Чуєш, брате мій". муз. К Стеценка.
Ігор Стравінський дуже цікавився народною творчістю, театральними виставами.
Послухайте фрагменти з його творів.
Балет "Жар-птиця" Балет "Весна священна".
Продовжимо на наступному уроці.
Продовжимо на наступному уроці.
6 -а клас , 6 - б клас на 10.12. 2024 р.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Гумор у музиці. Скерцо".
Музика , не маючи кольорів, без допомоги слів здатна виражати думки. почуття , настрої. Також вона може викликати посмішку. . наприклад тоді, коли композитори ставилися до музичних портретів тварин із гумором. Ми з вами вже слухали , як жартує К. Сен-Санс у зоологічній фантазії. де слон танцює легкий і граційний вальс , а черепахи - швидкий і запальний канкан, який довелося уповільнити під їхні рухи.
Комічні ефекти можна створити не лише у вокальній чи інструментальній музиці. Для цього існує спеціальний музичний жанр - скерцо.
У перекладі з італійської це означає - жарт. Коло образів скерцо різноманітне - від веселих і кумедних до фантастичних і химерних.
Скерцо з'явилося як частина сюїти. Наприклад відоме соло флейти Й.С.Баха з оркестрової сюїти №2 стало виконуватися у різних обробках і відокремилося у твір "Жарт".
Як самостійний жанр скерцо розвивалося у напрямку посилення віртуозності. Польський композитор Фредерік Шопен у своїх скерцо втілює далеко не тільки суто жартівливі моменти.
Жанр скерцо досить широко представлений і в оркестровій музиці. Одним із яскравих зразків є твір "Учень чаклуна" композитора Поля Дюка. В основі його змісту - історія самовпевненого учня мага , який вирішив самостійно поворожити з водою , повторюючи чаклунські дії. Ми можемо це побачити у мультфільмі "Фантазія" студії Волта Діснея.
Українські композитори В.Косенко , В Барвінський та інші створювали скерцо , нерідко називали їх гуморесками, підкреслюючи легку жартівливість . Оркестрову гумореску написав Юрій Шевченко.
Автори гуморесок живляться фольклорними джерелами.
Послухайте цю пісню:
На стор. 137 прочитайте самостійно рубрику "Музична грамотність".
Запам'ятайте: Боді перкашн - "музика тіла", перкусія тіла
що виконується окремо чи як супровід музики,
танцю.
Гумореска - стрімка музична п'єса жартівли -
вого характеру, близька до скерцо.
Рингтон - або сигнал дзвінка - мелодія, що
відтворюється на мобільному телефоні під час
отримання вхідного виклику.
Скерцо - самостійна музична п'єса або части-
на сонати, симфонії, квартету у жвавому ,
стрімкому темпі.
Читати підручник стор. 134-137., слухати музичні приклади, співати пісню.
Виконайте тестову роботу.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)