7-а клас, 7-б клас, 7-в клас на 31.01. 2025 р.

      Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo 

     Тема уроку:" Мистецькі практики 

                           сьогодення.

      Джаз, спірічуел, блюз, регтайм, свінг, 

      імпровізація, джаз - бенд".

    Більшість популярної музики, яка звучить щодня, народилася у XX сторіччі.

    Її масове поширення пов'язане безпосередньо з винайденням спочатку аудіозапису, а згодом - радіо і телебачення. Ці винаходи зробили музику доступною великій кількості людей, що й спричинило вибуховий розвиток музичної індустрії. 

   З - поміж розмаїття музики сьогодення яскраво виділяється джаз зі своєрідною впізнаваною мелодикою й ритмами , прийомами і манерою виконання. А ще це блискуча майстерність і креатив музикантів, адже важливою рисою джазових творів є імпровізація, коли музика "оживає" у процесі її творення. 

   Звичайно, у кожного свої музичні вподобання. Утім , спробуйте впустити цю музику у своє серце. І, можливо, саме вона стане частиною вашого життя.

   Корені джазу сягають африканського музичного фольклору з його вишуканими наспівами й різноманітними ритмами, що органічно сплелися з елементами музичної мови американської та європейської музики.

   

   З - поміж попередників джазу виокремлюють:

   1) спіричуел (духовна пісня) - колективна імпровізація, складний ритм, діалогічність виконання (запитання-відповідь).

   2) блюз (світська пісня) - імпровізація , мелодія - основа, яку варіюють солісти.

  3) регтайм (інструментальний твір) - ритмічна гострота (синкопи), мелодія, що ніби" розірвана".

  Поміркуйте, яку за характером музику виконують джазові виконавці у творах Дебори Гувер.

   Послухайте музику:

   Луї Армстронг "Let My People Go".

         Скотт Джоплін "Регтайм кленового листа".

   

     Nina Simone" I put a spell one yu".

    
    Визначте ознаки спірічуелсу, блюзу та регтайму в музичних творах. 

    Схарактеризуйте свої враження від музики. Зверніть увагу на манеру співу, діапазон голосу джазового вокаліста.

    Найголовніші риси джазу : синкоповані ритми (зі зміщенням сильних часток), особливий набір прийомів виконання ритмічної фігури - свінг. А також імпровізація та її найвища форма - взаємодія музикантів , які творять у діалозі зі своїми партнерами. Це нагадує форму теми з варіаціями. Після того як прозвучала основна музична тема , солісти - імпровізатори по черзі варіюють її, а інші вступають у музичний діалог. Так на основі музичної теми народжуються її нові креативні втілення.

    Послухайте музику.

    Дюк Елінгтон "Караван".

    Оркестр Бені Гудмена "Синг, синг, синг"

     Назви джазових колективів:

     1) джаз - бенд (труба, тромбон)

     2) біг - бенд ( саксофон)

     3) джаз - оркестр ( фортепіано, ударна установка)

   Послухайте .

обр. Ольги Токар " Ми танцюєм джаз".

   Імпровізація це - музикування без попередньої підготовки,

                                 виконання акторами ролі з різними допов-

                                 неннями,

                                 творення танцю без попередньої підготов-

                                 ки.

   Читати підручник, слухати музику.

   

    

   

   

   

   

   

   

    

     

6-а клас, 6-б клас на 30.01. 2025 р.

      Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

       Тема уроку:"Пори року: пейзаж

                           у живописі".

      Як стверджують космонавти, із космосу наша планета здається блакитного кольору. І тільки ми, її мешканці , можемо милуватися чарівним різнобарв'ям природи у різні пори року.

     
     Щоб передати на картині емоційний стан, певний настрій , художники застосовують колорит - один із найважливіших засобів виразності , який означає поєднання кольорів у гармонійну цілісність. 

        Майстрів , які особливо відчувають тонкощі поєднань кольорів і демонструють цей цінний дар у власній оригінальній палітрі , називають колористами. До видатних українських колористів, що здобули світове визнання . належить Микола Глущенко.

     На сторінці 179 підручника самостійно прочитайте про відомого українського живописця Миколу Глущенка.

     Продовжимо на наступному уроці. 

     Читати підручник, дивитися відео.

     

     

     

                     

     

5-а клас ; 5-б клас на 29.01. 2025 р.

      Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

              Тема уроку:"Цирк в архітектурі та 

                           живопису".

   На початку уроку давайте побудемо диригентами та продиригуємо схеми за розміром 2/4; 3/4; 4/4.

   Цирком називається на тільки розважальна вистава , а й сама архітектурна будівля, зазвичай округлої форми, завершена куполом. Споруда може бути стаціонарною або пересувною - шапіто. Шатер , спеціально розгорнутий на час гастролей циркової трупи, після її від'їзду розбирається.  

     

     Циркові номери виконуються на круглій площадці - арені або манежі. Її діаметр у всіх цирках світу становить 13 метрів, незалежно від розмірів споруди. Манеж відділяється від глядацьких місць жорстким бар'єром. місця для глядачів розташовані амфітеатром - сходинками, що поступово підіймаються навколо арени.

           Існують художні паралелі, які свідчать про глибоку взаємодію різних видів мистецтва. Цікавим прикладом такої співтворчості є цирк. 

      Художник у цирку - це учасник творчого колективу постановників , який за допомогою засобів візуальних мистецтв втілює зоровий образ вистави відповідно до режисерського задуму. він розробляє світлову та колірну партитуру вистави, ескізи костюмів і реквізиту, пропонує ідеї для виразного оформлення килимів і бар'єрних доріжок, афіш, запрошень, квитків тощо.

     Цирк широко відображено в образотворчому мистецтві. Виступи циркових акторів завжди приваблювали художників та скульпторів, які показували гармонію та досконалість людського тіла.

     На стор. 138 прочитайте про художника Пабло Пікассо та роздивіться його картини. Дайте відповіді на питання під картинами.

     Канадський композитор Гаррі Сомерс, залучений до музичного оформлення документального  фільму про іспанського художника, створив "Пікассо - сюїту" для оркестру.

     Зазвичай улюбленцем глядачів стає клоун. Він не завжди веселий , але завжди кумедний та добрий.

     Запам'ятайте: Амфітеатр-місце для глядачів, розташоване 

                            напівколом із постійним підвищенням.

                            Арена - круглий майданчик з бар'єром , на 

                            якому виступають артисти цирку.

                            Купол - покриття архітектурних споруд.

                            Шапіто - споруда для гастрольних циркових 

                            програм, яка розбирається.

     Читайте підручник, дивіться відео. слухайте музику.

      Підручник тут

      В останньому відео є майстер - клас з малювання клоуна. Користуючись цим майстер - класом намалюйте клоуна сфотографуйте та вправте в групу "Мистецтво". Чекаю  не забудьте написати своє прізвище.

     

 

     

      

8- клас на 28.01.2025 р.

      Посилання на онлайн зустріч : https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

           Тема уроку:"Музичне мереживо бароко".

https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

   Вершиною музичного бароко є творчість німецького композитора Йогана Себастьяна Баха. Композитор створив класичне визначення поліфонії.

     У цей час розквітли й різні поліфонічні жанри: чакона, пасакалія, інвенція. Вершиною поліфонічного мистецтва є фуга. 

     На сторінці 97 підручника роздивіться схему фуги.

     Улюбленим інструментом Баха був орган - досить популярний на той час інструмент. 

     
     У всіх католицьких храмах були вбудовані органи. Найкращі музиканти світу служили церковними органістами. Відомі композитори писали прекрасну музику для цього інструменту. 

     Послухайте Йогана Себастьяна Баха. подивіться уривок з фільму про Й.С.Баха. "Токата та фуга ре мінор."

       У часи розквіту мистецтва бароко серед музичних інструментів яскраво виокремилася скрипка . Віртуози - скрипалі шукали нові засоби виразності, придумували різноманітні ефектні прийоми виконавської техніки. 

      Італійські композитори - скрипалі стали засновниками програмної музики.

     Яскравим представником музичного бароко є італійський композитор Антоніо Вівальді.

      Дуже відомий твір композитора  концерт"Пори року".

      Послухайте твір "Зима " з циклу "Пори року" Антоніо Вівальді.

   

     Розквіту італійського скрипкового мистецтва сприяла діяльність славетних династій , скрипкових майстрів з м. Кремони: Аматі, Гварнері та Страдіварі. Вони виготовляли смичкові інструменти (скрипки, альти й віолончелі), які мали неповторне красиве звучання , близьке до тембру людського голосу. Секрет виготовлення цих інструментів ще й досі не розгадано. 

     Закінчуючи тему " Бароко ", пропоную вам послухати цю чудову пісню.

                                                                                                  

      "Побачити бароко" муз. А.Олейнікової, вірші Л. Ратич.

     
     

     Читайте підручник, слухайте музику дивіться відео.

     

     

     

  

6-а клас, 6-б клас на 28.01. 2025 р.

        Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

               Тема уроку:"Пори року. Концерт".

     Ви вже знаєте, що в інструментальній і оркестровій музиці для відображення картин природи , композитори використовують тембри різних інструментів , що імітують інтонації , подібні співам птахів, голосів звірів і комах, шуму дощу, подиху вітру тощо. 

     В музиці твори, присвячені порам року. написані в різних музичних жанрах. Наприклад, ораторія Й.Гайдна, кантата Лесі Дичко. Надзвичайної популярності набув цикл із чотирьох скрипкових концертів "Пори року" Антоніо Вівальді. 

     Концерт - жанр симфонічної музики, який побудований на своєрідному діалозі соліста(чи солістів) із оркестром. 

Концерт переважно тричастинний : середня - повільна, спокійна споглядальна , а крайні - рухливі. Фінал - нерідко життєрадісний, пов'язаний із народними джерелами. 

     Італійське слово перекладається як погодженість, змагання. І справді це ніби змагаються інструмент соло) з оркестром (тутті). 

     Жанр концерту загалом належить до непрограмної музики, Проте більшість із 28 концертів А. Вівальді мають програмні назви. Концертом також називають публічне виконання музики будь-якого жанру.  

     Програмний цикл  А.Вівальді "Пори року" складається із чотирьох концертів "Весна", "Літо", "Осінь","Зима" для скрипки соло і оркестру. Кожному концерту передують поетичні рядки, які розкривають образний зміст музики.

Хто такий А.Вівальді ?

     Послухайте музику А.Вівальді ("Шторм") у різних інтерпретаціях. 

              Yanni" The Storm".

         Ванесса Мей "Шторм".

       Тетяна Мазур і Сергій Шамрай "Шторм".

          А. Вівальді. "Літо"(Гроза).

         

       А.Вівальді "Зима".

     На конкурсі "Євробачення - 2021" український гурт "Go A" із піснею "Шум" посів п'яте місце. Музиканти поєднують український фольк, автентичний вокал і звуки сопілки з електронікою, африканськими барабанами, гітарним драйвом. Кліп набрав майже сім мільйонів переглядів на ютуб.

     Послухайте.

  

     Читайте підручник , слухайте музику, дивіться відео.

      Слухаючи музику А.Вівальді намалюйте зиму . Вишліть малюнок у групу "Мистецтво".

     Підручник тут.
   

 

9-а клас на 28.01. 9-б клас на 29.01. 2025 р.

      Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

     Тема уроку:"Кінематограф: цілісність

                       зображення і звуку".

                      (продовження).

     Виникнення звуку в кіно датується жовтнем 1927року, коли компанія Warner Bros.("Ворнер Бразерс") продемонструвала в Нью-Йорку перший звуковий художній фільм "Співак джазу"(реж. Алан Росленд), у якому було поєднано зображення і звук. Безумовно, апарати для запису звуку та відтворення його через гучномовці існували й раніше , але не було способу синхронізувати звук і кінозображення. 

     Одним з перших звукових фільмів, які вважаються справжніми шедеврами кіномистецтва, є "Нові часи "Чарлі Чапліна, "Грона гніву" Джона Форда", "Хліб наш насущний" Кінга Відора, "Волга-волга" і "Цирк" Григорія Александрова

тощо.

     Подивіться уривок з кінофільму "Співак джазу".

     Роль музики як важливого художнього засобу у створенні екранного образу стала досить вагомою. Закадрова музика стала емоційним забарвленням фільму та окремих епізодів та виразом людських пристрастей, утіленням конфліктів. 

     У кінофільмах часто використовують пісні, які нерідко стають такими популярними, що продовжують самостійне життя поза екраном.

     Наприклад пісня з к/ф "Титанік" у виконанні Селін Діон.

      Музику до кінофільмів писали багато відомих композиторів, зокрема з-поміж наших співвітчизників - Борис Лятошинський, Мирослав Скорик, Євген Станкович, Володимир Бистряков та ін. 

     Симфонічні композиції, у яких музика ставала важливим компонентом утілення художнього задуму, притаманні фільмам режисерів, які тісно співпрацювали з композиторами. Зокрема , невід'ємною частиною мистецького синтезу є музика Євгена Станковича до історичного фільму "Роксолана"(реж. Борис Небієрідзе) та твори В. Губи й Ігоря Поклада в мультсеріалі "Як козаки..."(реж. Володимир Дахно).

     

     Справжнім "головним героєм" кіноекрана ставала музика в музичних фільмах. класиці присвячено екранізації опер "Чарівна флейта" В.А.Моцарта, "Кармен" Ж. Бізе. та ін. Сучасну музику популяризують фільми, присвячені джазу, наприклад, "Рег-тайм", а також мюзикли, наприклад "Звуки музики".

     

     

     Продовжимо на наступному  уроці.

    Читайте підручник, дивіться відео.

      Підручник тут

     

7-а клас на 30.01, 7-б клас на 27.01, 7-в клас на 30.01. 2025 р.

      Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo

     Тема уроку:"Мистецькі практики 

                         сьогодення.

                         Креатив".

     Розвиток дизайну неможливий без креативу та генерації нових ідей. Як же народжуються нові ідеї? Спробуємо сьогодні знайти відповідь. Випробуємо свої здібності у фотомистецтві та пофотографуємо страви.

     У всьому. що нас оточує, можна побачити дизайнерську роботу: в одязі. предметах інтер'єру, упаковках продуктів харчування, оголошеннях, які ми щодня бачимо на білбордах чи онлайн. І початковий етап у створенні тих чи тих товарів або рекламних пропозицій - генерація ідей. Здатність запропонувати оригінальні ідеї, уміння знаходити нестандартні втілення для звичайних речей і є креативом у дизайні. Він приносить нові віяння, задає тренди, формує унікальний образ певного бренду, є ефективним інструментом запуску неординарної реклами. Адже це - продукти діяльності людини, що відрізняються від аналогічних новизною підходу, творчим рішенням.

     У компаніях креативні дизайнери генерують оригінальні концепції , аналізують їх, удосконалюють, узгоджують із замовником чи керівництвом, делегують завдання співробітникам відділу. які реалізують задум.

      Генерація ідеї - "фундамент" креативного процесу. Для цього можна дослідити ідеї, що вже існують, адаптувати їхні підходи під власний. А можна довіритись своєму баченню та втілювати сміливий. абсолютно новий , несхожий на інші концепт. Експериментування з незвичними поєднаннями форми, кольорів. текстури, несподіване компонування різних предметів (зображень) часто допомагають знайти унікальні способи реалізації задуму.

     Створіть світлини страв. 

    Чому дизайн нерозривний з креативом?

     Що допомагає виокремитися з-поміж конкурентів, привернути увагу до компанії. викликати інтерес до продукції й запам'ятатися потенційним клієнтам?

       Дизайн - процес і результат художньо - творчої діяльності.

     Читайте підручник  стор. 68-69. створіть світлини страв.