Посилання на онлайн зустріч:https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Модернізм: долаючи
стереотипи".
(продовження).
У цей час відбуваються активні пошуки і в музичному мистецтві. Композитори шукають нові музичні образи та засоби їх утілення. Наприклад , Артюр Онеггер вирішив втілити у звуках яскраво урбаністичний образ - потужний паровоз.
Архітектура перших десятиліть XX століття теж зазнала оновлення . Будівлі строгих , простих обрисів , поштукатурені у світлі кольори , прикрашають фризами , смугами, художніми вставками , виконаними із цементу.
У Європі з розвитком післявоєнного будівництва стає популярним художній напрям ар - деко, що виявляється в архітектурі комерційних споруд, місць відпочинку та розваг, кінотеатрів . виставкових павільйонів , промислових ярмарків та універмагів. Його відмінні риси - сувора закономірність , сміливі геометричні форми , етнічні геометричні візерунки , багатство кольорів, щедрі орнаменти. розкіш, використання дорогих сучасних матеріалів(слонової кістки, крокодилячої шкіри, алюмінію, срібла. рідкісних порід дерева тощо).
У США напрям ар-деко представлений у величних хмарочосах, зокрема у Крейслер Білдінгу , який спроектував Вільям ван Ален.
Виник новий художній напрям - конструктивізм.
Яскравим представником конструктивізму став французький архітектор Ле Корбюзьє.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Мистецтво епохи Відродження.
Тема уроку:" Ідеали та образи Ренесансу".
Після Середньовіччя в мистецтві Західної Європи настало гігантське культурне піднесення, злет творчої енергії людства - епоха Відродження (Ренесанс), що тривала майже два століття.
Свою назву період отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва , зверненням до нього, як до прекрасного ідеалу, взірця.
Представники Відродження знайшли в античній культурі прихильність до реальності, життєрадісність, схиляння перед красою земного світу, перед величчю героїчного подвигу. Першою країною Відродження стала Італія.
Як завжди почнемо з архітектури. В архітектурі звернення до античної традиції виявилося у відродженні античної ордерної системи, класичної пропорційності, розробці центричного типу будівель з легкодоступним для огляду простору інтер'єру. Багато нового було створено в галузі цивільного зодчества (ратуші, будинки купецьких гільдій, університети , склади, ринки тощо), виник тип міського палацу (палаццо), а також заміські вілли. Звернення до зразків античності сукупно з розвитком математики та інженерних наук породило ідею гармонійної досконалості в мистецтві взагалі і в архітектурі зокрема.
Філіппо Брунелескі досягнув художньої довершеності
в будівництві.
Флорентійський собор Санта - Марія - дель - Фйоре.
Собор Святого Петра.
Видатний митець епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті виявив свій талант в архітектурі, скульптурі, фресковому живописі.
Скульптура епохи Ренесансу також відродилася після тисячолітньої перерви. Важливим досягненням мистецтва того часу стало створення круглої скульптури: статуї почали розглядати як самостійний мистецький твір, їх уже не обов'язково було вписувати в архітектурний ансамбль.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Побутове музикування,
танці".
Танець належить до найдавніших видів мистецтва, адже мова тіла - доступний спосіб вираження емоцій людини. У різноманітних формах танець існував у культурі всіх народів світу.
Існує дуже багато видів і форм танцю. За кількістю учасників танці поділяються на сольні, парні й групові. За призначенням - на обрядові, наприклад, хороводи, сценічні (постановочні), соціальні тощо. Існують такі групи танців, як народні , класичні, бальні , спортивні.
Музика і танець... Наскільки тісним є цей союз? Головна ознака танцю - ритм. Істотними характеристиками танцювальної мови є темп і динаміка. Важливе значення належить танцювальній техніці.
Бальні танці передбачають парне виконання. Деякі бальні танці вийшли з ужитку, а деякі навпаки вийшли за межі свого регіону. Наприклад фламенко. Вогняний та темпераментний танець завоював світ , не втрачаючи етнічного колориту. Оригінальність і складність ритмічного малюнку фламенко підкреслюється перкусією :плесканням в долоні. клацанням пальцями, стукотом підборів, грою на кастаньєтах.
Подивіться уривок з танцю.
Частина бальних танців увійшли до міжнародних спортивних змагань, де вони поділені на дві програми по п'ять танців кожна: стандартна: повільний вальс, квікстеп, танго, фокстрот, віденський вальс. Латина включає: ча-ча-ча, пасодобль, джайв, румба, самба.
Унікального поширення у світі здобуло аргентинське танго.
Надзвичайний вплив на різні види й форми хореографії мав танець модерн.
В кожну епоху з'являються нові танці. Наприклад брейк-данс. хіп-хоп, летка-єнка. Брейк-данс.
Хіп-хоп.
Летка-єнка. Запам'ятайте: Бальні танці - парні танці, що виникли на
Батальний жанр в мистецтві є різновид історичного жанру присвячений зображенню військових подій, моментів битв і військових походів, сцен важкого армійського побуту. Як правило , батальні твори - героїчні, інколи трагічні: вони можуть нести в собі гордість і преклоніння перед мужністю воїнів, але можуть розкривати й увесь жах війни, засуджувати біль і руйнування, які вона заподіяла.
Батальний жанр виник у давні часи . Про це свідчать древні східні мініатюри, зокрема про самураїв, єгипетські розписи битв, в яких брали участь фараони. Військова доблесть міфічних героїв оспівується на грецьких вазах і рельєфах храмів. перемоги імператорів - на римських тріумфальних арках. походи королів - на середньовічних гобеленах зі своєрідною технікою подій.
На стор. 83 прочитайте про гобелен Байо.
У композиціях морської тематики зображується широкий простір. зображення морських баталій вимагає від художника знань про кораблі різних часів і вміння майстерно малювати марини, володіти світлотінню і основами кольорознавства.
На стор. 86 прочитайте самостійно про лінію горизонту.
Запам'ятайте: Батальний жанр - твори образотворчого
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Модернізм - у пошуках
нового: зламані стереотипи".
Здатність людини творити художні образи, виразилася в повному протиріч мистецтві XX століття.
Тогочасне мистецтво, на перший погляд, суттєво відрізняється від мистецтва попередніх періодів - начебто між ними лежить прірва. Воно здається занадто складним для розуміння, неймовірно напруженим за емоційним тонусом, а насправді ж, як, і в усі часи , відображає в художніх образах дух своєї епохи.
XX століття позначилося двома світовими війнами , спалахами геноциду й виникненням тоталітарних режимів і водночас - стрімким розвитком науки , який , у свою чергу , змінив уявлення про простір і час.
Усе це , звичайно ж, не могло не вплинути на культуру й мистецтво, у яких з'явилася велика кількість нових шкіл і напрямків.
Мистецтво понад половини XX століття об'єднано загальною назвою - модернізм, тобто щось нове, що разюче відрізняється від усього традиційного і звичного.
Активний пошук новітніх мовних засобів і технічних прийомів був зумовлений бажанням митців віднайти нові можливості для втілення внутрішнього світу сучасника , який або активно висловлює протест проти дійсності.
Художні напрями течій , представники яких виступали за радикальне оновлення мови мистецтва , відмовившись від канонів попередніх епох, отримав назву авангардизм.
Це мистецтво часто називають елітарним, незрозумілим. Інколи ми дивуємося - ну що ж зображено на картині , до чого тут ці лінії та плями, де закони перспективи? А де в цій музиці мелодія , де зрозумілі кожному емоційні образи? Чому слів вокального твору подекуди зовсім неможливо розібрати , а якщо й можна - їх зміст несила усвідомити?
З-поміж великої кількості художніх течій авангардизму яскраво виділяються абстракціонізм, кубізм, сюрреалізм. футуризм, експресіонізм та інші.
Уже з 20-х років XX століття у живописі з'явилися твори - абстракції, автори яких відмовилися від реальних образів. Абстрактний живопис відтворював світ як накопичення кольорових плям і нечітких контурів. Але навіть цей , на перший погляд , хаос на полотні під дією таланту митця перетворювався на гармонію.
Абстракціоніст Василь Кандинський головним у мистецтві вважав його духовний зміст, а основним засобом вираження цього змісту зробив комбінацію безпредметних форм.
Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу і його осмислення засобами чіткої геометричної структури, що утворюється за допомогою ліній , які перетинаються під прямим кутом. Квадратні та прямокутні площини він тонував лише трьома основними кольорами : червоним. жовтим, синім - або хроматичними - білим і чорним. Це - неопластизм.
Останній ступінь розриву з дійсністю - поява суперматизму , що став одним з різновидів геометричної абстракції. Суперматичні композиції складаються з різнокольорових площин , що мають форму квадрата , прямокутника, кола, хреста. Цей напрям започаткував Казимир Малевич.
Художники Пабло Пікассо і Жорж Брак запропонували новий принцип сприйняття і відображення навколишнього світу. Вони почали конструювати моделі об'ємного зображення на площині за допомогою простих геометричних фігур : конуса, циліндра, куба. Саме це стало приводом для виникнення назви цілого художнього напряму - кубізм.
Кубізм захопив на той час багатьох скульпторів. Найбільш відомим його представником є українець Олександр Архипенко. Його скульптура будується на різкій деформації і геометричній стилізації пластичної форми, зберігаючи лише віддалений зв'язок із реальністю.
У стилі кубізму споруджено пам'ятник Тарасові Шевченку в Полтаві.( за проєктом українського скульптора Івана Кавалерідзе).
Інший художній напрям - футуризм оспівував прийдешню індустріальну епоху, прославляючи швидкість машин і ритмів життя загалом. Одним із засновників та ідеологів напряму був український художник Давид Бурлюк.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Архітектура, що лине до небес".
Пройшов час , і каркас будівель міських соборів почав поступово розростатися вгору. З, відносно невисоких, але кремезних будівель, з товстими масивними стінами собори стали тягнутися на нечувану в ті часи висоту. Масивні стіни стали легшими завдяки величезним вікнам з яскравими вітражами, а інтер'єри та фасади споруд сповнилися витонченої краси та урочистості внаслідок використання декоративних прикрас та великої кількості скульптур. Цей художній стиль мистецтва Середньовіччя , що проявився переважно в архітектурі та скульптурі міських соборів, отримав назву готичний.
Середньовічна людина була глибоко релігійна і для неї храм був місцем єднання з Богом. Цьому сприяла готична архітектура зі своїми формами та ритмами. Стрункі, загострені дзвіниці ринули в захмар'я, ніби прокладаючи дорогу до Бога. Піднесене струнке звучання музики літургії захоплювало його уяву, стверджувало й підіймало на вищий емоційний щабельдовіри до Всевишнього - поєднання з Богом відбувалося ніби у височині храму. Саме тому в конструкції соборів переважають вертикальні лінії. Храм наче підноситься вгору, долаючи земне тяжіння.
У ньому ніби змагаються земна тяжкість і божественний дух, а внутрішній простір собору з світлом, що ллється крізь скло вітражів ,- створює образ небесного світу.
Подивіться відео ролик про Собор Паризької Богоматері.
Каркас підтримували аркбутани, що справляли враження примхливого кам'яного мережива.
Масивну стіну в готичному храмі зберіг лише головний фасад. Там. як правило, міститься велике вітражне вікно, що у Франції має круглу форму й носить назву"троянда", а в німецьких - одну чи три.
Оскільки храми майже не мають стін. традиційні настінні розписи та мозаїки замінили вітражі.
На стор.51 підручника прочитайте довідку.
Подивіться відео про ще одну перлину готичної архітектури Шартрський собор.
У будівлях романського стилю переважають горизонтальні лінії тож споруди мають приземкуватий вигляд. У готичному стилі все навпаки - вертикалі домінують над горизонталями ,тож споруди з високою стелею ніби линуть угору. до неба.
Синтез архітектури і скульптури знайшов у готичному соборі яскраве втілення. Фасади й портали храмів були всуціль декоровані скульптурою, яка здалеку нагадувала мереживо.
Готичний собор виглядає як кам'яне мереживо з вигадливим візерунком із різноманітних рослин.
Треба розуміти різницю між романським та готичним стилями.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:" Батальні сцени в музиці".
Європейське оперне мистецтво розвивалося у двох основних напрямах: опери - серіа (великої ,"серйозної") і опери - буффа (комічної).
Історичний жанр повною мірою зміг реалізуватися у великій опері, якій притаманні масштабність, складна драматургія з наскрізним розвитком , героїчні емоції. У Венеції був відкритий перший оперний театр (1637), і розпочалася блискуча епоха італійського оперного мистецтва, в царині якого виник і поширився унікальний спів бельканто.
Були започатковані й архітектурні канони побудови споруд оперного театру, традиції пишного декорування залів з прекрасною акустикою.
На стор. 77-78 прочитайте про стиль бельканто, Джузеппе Верді та героїчну оперу "Битва при Леньяно".
Послухайте : Дж.Верді. Опера"Битва при Леньяно". Увертюра та хор "Viva Italia!" з 1 дії , та розгляньте репродукцію картини Массимо д'Адзельо "Битва при Леньяно".
Інша опера Верді на історичний сюжет "Набукко" заснована на подіях , які описані у Біблії. Саме ця опера принесла композитору успіх і визнання.
Послухайте: Дж. Верді. Опера "Набукко" в інтерпретації Національної опери України. Хор полонених юдеїв.
До списку культурної спадщини людства ЮНЕСКО включена Пекінська опера.
Вистава в ній поєднує всі складові класичної опери плюс акробатику , елементи бойових мистецтв (ушу).
Послухайте фрагмент з опери "Битва при Цзічжоу".
Послухайте фрагмент з опери Р. Вагнера "Валькірія" "Політ валькірій".
Запам'ятайте: Акустика - наука про звук, що вивчає його
