Поступово на тлі імпресіонізму виникає постімпресіонізм.
До видатних представників цього напряму в живописі належать Поль Сезан , Вінсент Ван Гог, Поль Гоген. Постімпресіонізму властиві різні творчі манери й технічні засоби.
Поль Сезан став "першопроходцем" постімпресіонізму. Його натюрморти завжди впізнавані . Саме в натюрморті найбільш виразно відображено його роботу з кольором .
Полотна Вінсента Ван Гога - утілення унікальності манери письма митця, який випередив свій час і тому , можливо, був недоступний для розуміння загалу. У роботі над багатьма своїми роботами він застосовував техніку імпасто - нанесення густого шару фарби за допомогою не тільки пензлів , а й звичайного ножа.
У багатьох ім'я Ван Гога асоціюється із соняшниками - яскравими жовтими квітами, великими й сильними, що прагнуть до сонця і засинають без нього.
На стор. 27 підручника прочитайте про картину Ван Гога
"Зоряна ніч".
Іншими постають перед глядачами твори французького живописця Поля Гогена. У своїх картинах Гоген використовував максимально соковиті , яскраві , чисті кольори , любив спрощені , стилізовані образи.
Митець у своєму житті багато подорожував. Він хотів відшукати рай , який на його думку , обов'язково має бути на землі. Саме з цією метою художник відвідав Таїті, де написав майже вісімдесят полотен , присвячених жителям цього екзотичного острова (хоча сподіваного раю Гоген там так і не знайшов).
Дайте відповіді на питання на стор. 29. підручника.
Мистецтво великої Візантійської держави із центром у Константинополі втілило творче переосмислення античної спадщини, що виявилося насамперед в архітектурі та образотворчому мистецтві. Християнські храми Візантії створювали як величезні будівлі для спільної молитви. В основі архітектурної споруди були давньоримські базиліки .Часто будівлі складали із цегли, що чергувалася з каменем . Це утворювало своєрідні візерунки, які були головною окрасою споруди ззовні.На відміну від античної архітектури, де, перш за все, цінувалося створення чудово вирішеного екстер'єру. у середньовічному зодчестві великого значення набуло оформлення внутрішнього простору споруди. Скупість і простота зовнішнього вигляду храмів контрастувала з пишнотою інтер'єрів. Стіни в середині храмів були прикрашені різнобарвними мозаїками , фресками , іконами із зображеннями християнських святих.
В образотворчому мистецтві великого розквіту набули мозаїки, фрески та іконопис.
На стор. 32 підручника розгляньте ілюстрацію Собору Святої Софії.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Гімн у музиці".
У якій інтерпретації ви зазвичай співаєте гімн України? Що ви при цьому робите, що відчуваєте?
У камерно - вокальних жанрах особливе місце належить гімну - пісні урочистого характеру. Гімн бувають державні, національні, релігійні. революційні, військові, спортивні тощо.У них прославляють героїзм і шляхетність людей , звеличують певні історичні події, виражають патріотичні ідеї, які викликають піднесені почуття. Гімн(разом із прапором і гербом) є офіційними символами будь-якої держави, відображає духовність нації. У всьому світі державні гімни співають урочисто, стоячи.
На сторінці 36 прочитайте рубрику "Для допитливих".
Історія виникнення гімнів сягає у глиб віків. З-поміж авторів гімнів був і славетний Гомер.
Ви послухали Гімн Аполлону.
Грецький композитор Спірідон Самарас на слова поета Костіса Паламаса створив хоровий олімпійський гімн, який щоразу виконується під час церемонії відкриття.
Гімном Євросоюзу обрано" Оду до радості" Людвига ван Бетховена на вірші Фрідріха Шиллера(з фіналу Дев'ятої симфонії), яка символізує ідеали свободи, спільні європейські цінності миру та солідарності.
В Україні Державним Гімном стала пісня "Ще не вмерла України...".
Духовним гімном українців вважається хоровий твір Миколи Лисенка "Боже, великий , єдиний".
На сторінці 37 підручника прочитайте інформацію про Павла Чубинського.
Запам'ятайте: Гімн - (з грец. - урочиста пісня) - жанр
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку :"Парний і груповий
портрет".
За кількістю зображених персон розрізняють парний і груповий портрети.
Диптих передбачає об'єднання в одну композицію двох картин, кожна з яких виконана на окремому полотні. Об'єднуючим моментом є однаковий формат(ніколи на тлі фрагментів загального пейзажу) , кольорова гама.
Я хочу розповісти вам про найвідомішого голандського художника Рембрандта ван Рейна.
Якщо в картині зображено більш ніж дві особи , то її можна віднести до жанру групового портрета. Персонажів таких картин об'єднують родинні стосунки , спільна професійна діяльність або дозвілля , історична подія тощо. При розташуванні фігур людей на груповому портреті , зокрема при виборі їхніх поз, важливо дотримуватися гармонії в композиції.
На сторінках 31-33 підручника роздивіться репродукції картин відомих художників, прочитайте про них .
У графічному мистецтві існують оригінальні типи гумористичних або сатиричних портретів , які називають шаржі. Багато художників писали дружні шаржі на своїх знайомих, зокрема на колег-митців, підкреслюючі засобом перебільшення найважливіші риси зображуваних.
Творчу роботу з цього відео виконувати не обов'язково.(тільки за бажанням).
На сторінці 34 підручника роздивіться схеми у рубриці "мистецька скарбничка".
Читайте підручник сторінки 30-35. давайте відповіді на питання в підручнику.
Продивіться відео. Використовуючи його спробуйте намалювати парний портрет. Не бійтеся у вас усе получиться. Сфотографуйте свій малюнок і вишліть у групу "Мистецтво" вашого класу.
Не забудьте написати прізвище, бо я не зможу поставити оцінку.
Прочитайте довідку на стор .20 підручника. розгляньте ілюстрації картин на цій сторінці.
Дуже близьким до живописного імпресіонізму за різноманіттям найтонших нюансів, переданих почуттів і настроїв є літературний напрям "символізм".
Найцікавішим моментом у символізмі є тісне поєднання поезії з музикою. Не випадково характерною рисою символістів є "омузичування" у віршах. Одним із засновників літературного символізму є Поль Верлен. Найприкметніша риса Верленової поезії - її музичність. До всіх поетичних картин автор добирав не тількі візуальні образи , але й кольори та звуки.
Слідом за художниками й поетами імпресіонізмом захоплюються й музиканти. Одним із найяскравіших композиторів - імпресіоністів є француз Клод Дебюссі. Його музика - це мистецтво відчуттів. Дебюссі "Місячне сяйво".
Я
Дебюссі "Дівчина з волоссям кольору льону".
Подумайте про ваші враження від музики. Поміркуйте й доберіть характеристики музичному імпресіонізму. Порівняйте втілення одного образу різними видами мистецтва (живописом, музикою , літературою). Який із поданих на стор. 22 портретів за своїм образним змістом відповідає "музичному портрету" Клода Дебюссі?
Едгар Дега був захоплений балетом, тому герої багатьох його полотен - балерини , яких ми спостерігаємо ніби через об'єктив фотоапарата.
Розгляньте ілюстраціі на стор. 22.
Французький скульптор Огюст Ренуар додав свіжий струмінь у мистецтво пластики. Митець умів "схопити" те швидкоплинне, ледь відчутне , властиве людині, яка перебуває в постійному русі. І саме ці риси ріднять мистецтво Родена з імпресіонізмом.
Роздивіться ілюстрації на стор. 23.
Імпресіоністи чудово передавали природу, напоєну сонцем і повітрям , райдужне мерехтіння фарб і переливи світла. Вони відобразили на своїх полотнах чарівну барвистість і динаміку сучасного життя, відкрили цінність багатьох мотивів дійсності. Але соціальні, а часом і психологічні проблеми художників майже не цікавили, і це стало головною причиною короткочасності цього стилю. У 1886 році відбулася остання виставка імпресіоністів.
На останній виставці імпресіоністів було показано картину Жоржа Сьорра "Недільна прогулянка на острові Гранд -Жатт ", що знаменувала відхід від істотних принципів імпресіонізму. Жорж Сьорра і Поль Синьяк стали творцями нової течії у французькому мистецтві, що отримала назву неоімпресіонізму , або пуантилізму. На відміну від імпресіоністів , що заснували своє мистецтво на здоровому враженні, ці художники воліли підпорядкувати свій метод фізичним і математичним законам.
Вони прагнули фіксувати образи і предмети видимого світу нанесенням на полотно дрібних мазків (або крапок) чистих тонів спектра. таким чином довівши до логічного завершення розроблений і практично реалізований імпресіоністами метод просторового (оптичного) змішування кольорів.
Дайте відповідь на питання на стор. 25. підручника.
На стор.24 підручника надрукована довідка про те , що таке Базиліка. Прочитайте цю довідку й уважно роздивіться ілюстрацію.
Одне з найвагоміших досягнень римського образотворчого мистецтва - скульптурний портрет. На відміну від грецького, який показував ідеальну людину, римський тяжів до підкресленого натуралізму. Римляни першими почали зображувати скульптурні портрети реальних людей . Статуї видатних сучасників установлювали на вулицях міст, скульптура гармоніювала з архітектурним ансамблем.
Громадські споруди та житлові будинки аристократів оздоблювали : підлогу прикрашали мозаїкою , стіни розписували фресками. Застосовували різні стилі розписів:
інкрустаційний - геометричний орнамент, та архітектурний.
Давньоримські художники знали секрет воскових фарб, які не тьмяніли під впливом часу. До сьогодні дійшли фаюмські портрети - яскраві зразки давньоримського портретного живопису. Вони були виконані в техніці енкаустика і зображували реальних людей.
На стор. 26 самостійно прочитайте та розгляньте ілюстрації як виглядало місто Римської імперії.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Музичні цикли".
Сьогодні поговоримо про музичні цикли. Для чого композитори об'єднують музику у цикли. Автори вважають, що так краще буде донести до слухача те, що вони хочуть сказати. Пісні, хори чи інструментальні п'єси об'єднуються спільною ідеєю та тематикою.
Одним із найвідоміших зразків вокального циклу є "Прекрасна мірошниця" Франца Шуберта., який складається з 20 творів - епізодів із життя людини. Кожний твір - це окремий епізод з життя однієї людини, юнака, який вирушив у мандри. Кожна його зустріч, кожна ситуація в яку попадає герой - це окрема пісня, але під однією ідеєю.
Послухайте деякі з них.
"У путь".
"Мельник і струмок".
У циклі "Карнавал" німецького композитора Роберта Шумана деякі п'єси - своєрідні музичні портрети поета фортепіано Фредерік Шопена, скрипаля-віртуоза Нікколо Паганіні, дружини композитора - піаністки Клари Шуман.
Послухайте:
Цикл" Карнавал": "Кіаріна"
"Паганіні"
"Шопен" Запам'ятайте: Цикл( від лат. коло) - поєднання музичних творів за тематикою, жанром.
Читайте підручник сторінки 28-29. Дайте усні відповіді на питання на стор.29.
За характером зображення виділяються дві основні групи портретів: парадні і камерні.
Парадні портрети прославляли знатну особу - монархів чи полководців, їхнє високе соціальне положення, достаток, бойові подвиги. Вони зазвичай показують людину на повний зріст(стоячи, сидячи або верхи на коні).
У парадному портреті ми бачимо людей у розкішних костюмах, підкреслено театральних позах і з майстерно виконаними деталями(колони, драпірування, коштовності).
Роздивіться портрети на стор 26 підручника.
Коли метою митця є відтворення внутрішнього світу людини, вони звертаються до жанру камерного портрета.
У дитячих портретах позуючі особи зображуються в камерній обстановці, невимушених позах, іноді з домашніми тваринами чи іграшками.
Парадні портрети зазвичай використовують скульптори, створюючи пам'ятники видатним особам.
Порівняйте ознаки камерного та парадного портретів.
Поцікавтеся , які портрети переважають у вашому родинному фотоальбомі - камерні чи парадні.
Прокоментуйте вислів Леонардо да Вінчі : "Малярство - це німа поезія , а поезія - промовисте малярство".
Навесні 1874 року в Парижі на бульварі Капуцинок у майстерні фотографа Надара відкрилася виставка картин групи митців , серед яких були Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, П'єр Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Берта Морізо. Це були досвідчені художники з чіткою мистецькою програмою, які мали за плечима понад 15 років наполегливої праці в пошуках нових шляхів зображення навколишнього світу. Їхні картини були незвичайні й незрозумілі публіці. Про них говорили , що "художники їх не писали, а просто вистрілили по полотну з пістолета, зарядженого тюбиками з фарбою, після чого тільки поставили підпис на своїх шедеврах".
Але незрозумілими для публіки ці твори були саме тому , що для їх сприйняття була потрібна інша точка зору - виявляється , розглядати їх краще здалеку.
Розгляньте ілюстрацію картини Клода Моне " Враження. Схід сонця на стор.16 підручника.
Цей стиль у мистецтві отримав назву імпресіонізм. Цікаво, що з'явилася вона випадково. Репортер гумористичного видання "Шаріварі" Луї Леруа, побачивши картину Клода Моне "Враження . Схід сонця", надрукував статтю під назвою "Виставка імпресіоністів"(від франц.- враження). Глузлива назва набула популярності, а пізніше стала історичною.
Стиль письма художників - імпресіоністів відрізнявся від академічного живопису як у технічному, так і в ідейному плані. Митці пропонували побачити чарівність та поезію природи , прагнули передати на полотні красу миті, що вислизає.
Роздивіться ілюстрацію картини Огюста Ренуара" Портрет актриси Жанни Самарі" на стор. 17 підручника.
Імпресіоністи писали картини на відкритому повітрі - на пленері. Художники не створювали попереднього малюнка, а писали відразу мазками на полотні. Імпресіоністи відмовилися від контуру, замінивши його дрібними роздільними й контрастними мазками. Тому обриси предметів на картинах нечіткі, ніби розмиті.
Одним із самих яскравих представників стилю імпресіонізм є Клод Моне.
Ви подивились відео про його творчість.
На сторінках 18-20 підручника прочитайте і розгляньте ілюстрації картин Клода Моне.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo Тема уроку: "Велич і могутність
Давнього Риму".
Давній Рим! Спочатку місто - держава, потім господар усієї Італії і , нарешті - володар Західної Європи й всього басейну Середземного моря. Тому під Давнім Римом розуміють не тільки Вічне місто античної епохи, але також і всі завойовані країни й народи що входили до складу величезної Римської імперії _ від Британських островів до Єгипту. Отож римське мистецтво створювали не тільки римляни, а також італійці, єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова, Галлії, давньої Німеччини та інші народи. Особливу роль відіграло мистецтво Давньої Греції. У давньому Римі існував вислів:" Полонена Греція полонила своїх ворогів".
Державні ідеї імперії найбільш повно втілювались у спорудженні будов суто практичного призначення, які задовольняли потреби громадян у торгівлі, суворій військовій дисципліні, масових видовищах. Римляни швидко навчилися будувати храми, зводити мости, дороги та прокладати водогін. Вони винайшли бетон, завдяки якому могли споруджувати велетенські будівлі. У греків римляни запозичили ордерну систему, але ввели ще два ордери: тосканський та композитний, розробили арочні перекриття і систему склепінь, саме давні римляни сконструювали купол.
Римляни вперше в історії стали будувати типові міста, планування яких підпорядковувалися строго продуманій схемі: прокладали дві перпендикулярні вулиці , на перетині яких облаштовувався центр міста - форум. (Якщо ви спробуєте подивитися на наше місто з висоти пташиного польоту, то ви побачите, що воно побудовано за таким же планом).
Це був міський майдан, де розташовувалися храми, громадські споруди, установлювалися статуї видатних римських громадян, ростральні колони, до яких прикріплювалися носи переможених ворожих кораблів.
Утіленням сили римської держави, її військових перемог, символом ушанування визначної події чи певної видатної особи стали тріумфальні арки та тріумфальні колони.
Римляни, як і більшість давніх народів були політеїстами - вони вірили в багатьох богів.
На стор.22 підручника прочитайте що таке Пантеон.
Римляни споруджували міцні й добротні мости. Міст Мульвія, який простояв понад 2 тис. років, вирізняється великою виразністю.
Потреба у великій кількості води, зокрема для термів (лазень), зумовила створення системи акведуків ( водоводів).
На стор.24 підручника прочитайте про те, що таке базиліка.
На слідуючим уроці ми продовжимо говорити про мистецтво Давнього Риму. Читайте підручник стор. 18-24.
Посилання на онлайн зустріч: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Мелодії романсів, серенад,
балад".
Відповідно до літературного змісту вокальні твори можуть бути ліричні, комічні, епічні, драматичні.
Одним із поширених жанрів музичної лірики є романс - твір для голосу з інструментом. Романс дуже подібний до пісні, але на відміну від неї , його не співають хором і не виконують без інструментального супроводу.Романс став улюбленим жанром багатьох композиторів.
Послухайте українські романси:
"Двори стоять"(вірші Л.Костенко, музика О. Богомолець)
"Канарейка"(вірші В. Курінського, музика В. Губи)
На стор. 24 підручника прочитайте про жанр романсу.
Існують жанрові різновиди романсу - серенада, баркарола.
Ці жанри з вокальної музики перейшли в інструментальну: виникли п'єси для фортепіано, скрипки. гітари тощо. Серенади співали під вікнами коханої жінки. Найвідоміші твори цього жанру - вокальна серенада Ф. Шуберта, струнні серенади В.-А. Моцарта.
Послухайте :
Ф. Шуберт. Серенада.
Яків Степовий. Серенада.
Баркарола - це вокальний жанр , який народився в італійському місті Венеція, де вулицями не їздять в авто, а пересуваються на гондолах.
Запам'ятайте: Баркарола(з італ. - човен) - поширена у
Венеції наспівна пісня або п'єса з характер -
ним ритмічним малюнком, який створює
відчуття колисання на воді.
Романс - музично-поетичний твір ліричного
змісту для голосу з інструментальним супро -
водом.
Серенада - вечірня віншувальна пісня, яка
виконється просто неба.
Прочитайте підручник стор. 23-25. Дайте відповіді на стор. 25.
Посилання на онлайн урок: https://meet.google.com/eza-aruc-xgo
Тема уроку:"Камерно - вокальні жанри:
на крилах пісні".
Серед камерно - вокальних жанрів найдавнішою є пісня - вічний супутник людини. Починаючи з колискової, пісня супроводжує людину у радості та смутку, під час праці й на дозвіллі, надихає на подвиги.
Пісня - душа українського народу, який упродовж віків створював багатожанрову фольклорну спадщину. Фольклорні інтонації завжди проникали й у творчість українських композиторів, особливо тих , хто захоплювався обробками народної пісні , як-от Микола Лисенко, Микола Леонтович.
Загалом поділ пісень на жанри - справа надто суперечлива. Вони розрізняються за тематикою: пісні про матір, рідну мову, героїв. природу, кохання, мандри, свята, школу, дружбу. Відповідно до середовища поширення існують народні. церковні, естрадні пісні, а за регіональною ознакою народні пісні поділяються на подільські, закарпатські, слобожанські та багато інших.
На стор. 14 підручника роздивіться таблицю поділення на жанри народних пісень.
Пісні можуть співатися соло, ансамблем чи хором, викону -
ватися з акомпанементом і без нього.
Твори пісенних жанрів спочатку виконували голосом, але з часом мелодії почали грати на музичних інструментах без співу. Так зародилися інструментальні жанри вокального походження. Зокрема , жанр пісні без слів започаткував німецький композитор Фелікс Мендельсон. У цьому жанрі творили Едвард Гріг, Петро Чайковський, Лев Ревуцький, Микола Дремлюга та інші композитори.
До вашої уваги декілька музичних творів.
Послухайте українську народну пісню "Чом ти не прийшов".
(хто її знає може підспівувати).
Платон Майборода "Рідна мати моя".
Володимир Івасюк "У долі своя весна".
Микола Дремлюга "Лірична пісня". Дайте усно відповіді на питання на сторінці 15 підручника.
Володимир Івасюк . Хто це?
Прочитайте про цю людину самостійно на стор. 15 підручника.
Крім того існують також естрадні пісні та бардівські (або авторські).
Естрадні пісні , порівняно з народними , не мають яскраво виражених національних рис. Українській естрадній пісні притаманна чарівна мелодійна виразність , успадкована від фольклорної традиції.
В авторській пісні пріоритет надається тексту. В українській культурі також поширена самодіяльна творчість бардів , яку ще називають "співаною поезією".
Послухайте.
"Думи , мої думи..." у виконанні барда В. Жданкіна .
" Думи, мої думи " у виконанні А. Півоварова та Н. Дорофеєвої. Подумайте чому тема нашого уроку"На крилах пісні".
Музика в Давній Греції посідала особливе місце в житті людей. Як відомо з давніх джерел , музика греків була одноголосною , ноти позначали буквами. Музика звучала скрізь і завжди.
Музиці надавалося державне значення. для вільних громадян грецьких полісів навчання музичного мистецтва було обов'язковою складовою громадянського виховання та освіти.
Один раз за п'ять років у середині літа в Афінах відбувалося всенародне свято - Великі Панафінеї. Це був , як ми тепер говоримо , фестиваль.
З давньої Греції прийшов до нас жанр гімну - пісні- благання , звернення до богів. У героїчний період грецької історії найбільшою любов'ю , визнанням і повагою користувалося мистецтво мандрівних співаків - аедів, рапсодів і кіфаредів. Музика в Давній Греції була переважно вокальною. Основне призначення інструментів полягало в супроводі співу.
Театр у Давній Греції. Читайте підручник стор. 12 - 18. підручник тут
Давайте пригадаємо стилі , про які ми говорили у 8 класі.
Античний стиль пов'язаний з давньогрецькою та давньоримською культурою, античними філософією та міфологією. Неперевершені пам'ятники архітектури та скульптури досі викликають у нас захоплення свою неповторною красою і довершеністю. Склалися три класичних ордери, які використовуються в сучасній архітектурі: доричний, іонічний і коринфський. Запам'ятайте особливу рису античного стилю - гармонія. Філософія античного стилю - людяність.
Найхарактерніші ознаки візантійського стилю - витонченість, розкіш і вигадливість - яскраво втілилися в культових християнських спорудах, де зовнішня простота поєднувалася з пишнотою декору інтер'єру. Для його оздоблення використовували глазуровану плитку, слонову кістку, золото, срібло, мармур, напівкоштовні камені. Візантійському мистецтву ми завдячуємо створенням ікони(візантійський іконографічний канон), хрестово - купольних храмів. іконостаса тощо
У романському стилі основна роль належала архітектурі. Пригадайте: лицарський замок, монастирський ансамбль, храм. Споруди були строгі, позбавлені будь - яких надмірностей у декорі.
На зміну романському стилю прийшов готичний , споруди якого відрізнялися своїми витягнутими формами - вони ніби линули вгору. З'явилися вітражі.
Новий стиль - Ренесанс - збагатив мистецтво духом свободи й вірою в людські можливості. Саме в цей час склалося уявлення про гармонію , що панує в природі, і про людину як вінець її творіння. Головними ознаками цього світоглядного перевороту епохи є гуманізм(віра в людину) і секуляризацію (звільнення від релігійного впливу)- перехід до світського стану суспільства.
Саме в епоху Відродження створено математично строге вчення про способи передачі простору, що отримало назву система перспектив.
Стиль мистецтва епохи Відродження змінив емоційний , динамічний стиль бароко ,що знайшов своє відображення в архітектурі , живописі, музиці й літературі.
Основними рисами бароко є прагнення до величі й пишності, контрастності, просторового розмаху, розкошу , динамічності образів , симетрії і змішування масштабів, поєднання реальності та ілюзії. З'явилася опера. У музиці бароко вершини свого розвитку досягла поліфонія, а " королем інструментів" став орган.
Рококо - вишуканий і витончений стиль XVIII століття, що став ніби продовженням бароко, його видозміною. Ознакою рококо є вишуканість форм, що досягалася за рахунок невеликих розмірів кімнат із заокругленими кутами , або ж овальних у плані, особливого декорування інтер'єрів - вишуканих, витончених, комфортних, з великим декоративним навантаженням ( позолочені орнаменти у вигляді переплетень,завитків, опуклих щитів тощо, різблені панелі, дзеркала, статуетки, вишукані меблі).
Прочитайте довідку на стор.11 підручника.
Стиль класицизму ( від лат. - зразковий) утверджував думку про розумність і гармонійність буття, про єдність та порядок в світі.
На зміну впорядкованому класицизму приходить новий стиль - романтизм з його гуманістичними ідеалами й особливою увагою до думок , почуттів та емоційних станів людини. романтики зосередилися на людських переживаннях.
З'явилися програмні твори в музиці. З'явилося поняття - стиль митця.
Прагнення митців зображати дійсність у формах самої дійсності приводить до появи в мистецтві стилю реалізм. Яскраво він виявився в образотворчому мистецтві, особливо в живописі , де художники прагнули достовірності у відтворенні подій , явищ і предметів.
Читайте підручник стор.6-15. Розгляньте ілюстрації та дайте відповіді на питання.
Портрет - один із стародавніх жанрів мистецтва. Ми сьогодні можемо побачити , як виглядали давні мешканці різних країн світу, тому , що люди в усі часи прагнули залишити свої зображення на папірусі, у камені тощо.
На стор. 18 підручника розгляньте зображення стародавніх людей.
Відповідно до призначення розрізняють портрети станкові (картини, скульптури) та монументальні (пам'ятники, фрески, мозаїки).
Одинарний або персональний портрет залежно від охоплен- ня фігури людини може бути у вигляді:
а) голови (до плечей)
б) погруддя
в) поясний або поколінний портрет
г) на повний зріст
На портретах людину зображують стоячи, сидячи, верхи на коні, у різних позах. Відповідно до пози зображуваного портрети поділяються на такі типи:
анфас - обличчям до глядачів;
профіль;
з поворотом голови ліворуч або праворуч (на чверть
тощо).
Протягом тисячоліть жанр портрета поширювався в живописі, графіці й скульптурі. У них автори намагаються не лише передати зовнішній вигляд оригінала, а й розкрити характер людини, що на портреті.
Портрет, на якому зображено одну персону, називається одинарним (або персональним, індивідуальним).
Видатний українець Т. Г. Шевченко був широко обдарованою людиною. І поезія і малярство стали улюбленими царинами творчості великого Кобзаря. спадщина Шевченка - художника не менш значуща ніж Шевченка - поета.
На стор. 20 підручника роздивіться портрети пензля Тараса Шевченка.
На стор. 20 прочитайте про Т.Г.Шевченка.
Запам'ятайте: Анфас( від франц. - буквально "в обличчя") -
Щоб краще зрозуміти зміст музичного твору , бажано визначити його жанрову природу. Такі жанри , як пісня і танець виникли дуже давно. Вони розрізняються засобом виконання - на вокальні й інструментальні. Ці жанрові групи мають багато різновидів.
Музично-театральні жанри, окрім суто музичних ознак, мають в собі типові риси сценічних мистецтв.
Жанрові кордони завжди умовні. Приміром , опера - вокальний жанр, адже в ній головне - спів, а балет, де панує танцювальний рух,- інструментальний. Проте й опера, і балет належать до групи музично - театральних жанрів.
Послухайте "Мелодію " Мирослава Скорика в інструментальному і вокальному виконанні.
Подумайте , яке виконання вам подобається більше вокальне чи інструментальне? Порівняйте їх.
Пригадайте, що означає слово вокаліз.
Жанри поділяються також за складом виконавців. Вокальні твори для великого складу співаків належать до хорових жанрів. музика, яка виконується симфонічним оркестром ,є інструментальний жанр. І у вокальній, і в інструментальній музиці є твори , що передбачають невелику кількість виконавців. Їх називають камерними.
В давнину, коли ще не було спеціальних приміщень для виконання музики - концертних залів, філармоній, вона виконувалася переважно у приватних будинках шанувальників музичного мистецтва( музикування відбувалося в невеличких приміщеннях). Звідси й пішла назва - камерна музика.
В історії музичного мистецтва є яскравий приклад, коли спадщина митця охоплює майже всі існуючи в його епоху жанри. Це - багатогранна творчість В.- А. Моцарта., яка включає хорову, симфонічну, камерну, театральну музику.
Прослухайте декілька разів та заспівайте разом з відео.
Запам'ятайте декілька музичних термінів.
Алегорія - образ , у якому зображення має переносне значення.
Камерна музика(від італ.- кімната)- твори, призначені для невеликого складу виконавців.
Почитайте питання та завдання на стор. 13. Розкажіть батькам відповіді на питання. Якщо буде можливість,подивіться з батьками фільм. який рекомендують.
На наших уроках я буду намагатися шукати для вас цікаву інформацію. Тож і ви мене не підведіть.Читайте те , що я вам пишу, читайте підручник, виконуйте завдання з підручника та пам'ятайте, що це наш фронт.
Підручник за посиланням, яке є у запису першого уроку.
У дуже складний час ми починаємо цей навчальний рік.
В мене є бажання. Хочеться одягнутися в красиву сукню, підфарбувати обличчя та зустрітися з вами у школі, у класі , подивитися вам в очі та поговорити з вами. Клята війна не дає нам цього зробити, але ми не будемо сумувати. Наші військові на фронті гарно виконують свою справу і ми не будемо відставати . Ми будемо виконувати свою (навчання). Нехай вони нами пишаються, як ми пишаємося ними.
Отже працюємо.
Тема:" Мистецтво античності".
Тема уроку:"Гармонія та досконалість
Еллади".
Що таке Давня Греція? Грецію недарма називають колискою європейської цивілізації- адже саме там закладено підвалини більшості наукових дисциплін: філософії, медицини, природознавства. Грецькі література, музика, театр- найдавніші в Європі.
Давньогрецьке мистецтво базувалося на міфологічній основі і було тісно пов'язане з пантеоном богів Олімпу.
В основі всього давньогрецького мистецтва лежить образ прекрасної Людини. Своїх богів греки також уявляли в образі людей , але сильніших і величніших, ніж прості смертні.
Людяність є характерною і для грецької архітектури. Греки не намагалися будувати свої храми грандіозними, величезними. Вони прагнули , щоб їхні будівлі були співмірними з людиною, щоб вона поряд зі спорудами почувалася значущою і сильною. Грецький храм , звичайно ж, розумівся як домівка Бога, але він був передусім громадською спорудою, яка втілювала велич і красу вільного громадянина , а Бог був заступником громади.
Прочитайте на стор. 7 підручника про архітектурну композиційність Давньогрецьких храмів.
Для Грецкої архітектури характерним є тісний зв'язок зі скульптурою.Фризи храмів прикрашали рельєфами, рельєфи та статуї розміщували також на фронтонах будівель. Колони були іноді у вигляді скульптурних зображень: чоловічі фігури- атланти, жіночі- каріатиди.
Розгляньте ілюстрації на стор. 9 підручника. Якщо у вас є можливість , то спробуйте перед люстерком виповнити завдання. Поряд зі скульптурою високого розвитку в Давній Греції досяг живопис, представлений фресками, мозаїками, який зберігся фрагментарно.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)